Digital Production -julkaisun 2016:04 - 2D -irtonumeron sisällysluettelo

Man hat dafür im Hintergrund das mächtige Animations-System von Blender zur Verfügung. Damit kann man dann auf 3D-Objekte etc. gänzlich verzichten und direkt eine 2D-Animation in Blender erstellen. 2D-Animation in Blender? Warum? Wozu? Weshalb? Die eierlegende Wollmilchsau Blender hat so einige Funktionen parat wo man auf den ersten Blick meint „wozu das Ganze“? Was haben ein Videoschnitt-System oder eine Game Engine in einem 3D-Programm zu suchen? Und jetzt auch noch ein System für traditionelle 2D-Animation? Die Antwort ist: Weil Blender den Anspruch hat, alle Phasen der 3D-Animationsproduktion zu unterstützen. Und da stehen ziemlich am Anfang das Storyboard und Animatic. Mit der Kombo aus Grease Pencil und Video Sequence Editor (VSE) lässt sich das inzwischen auch direkt in Blender erledigen. Mit dem VSE wird die Aufteilung in Szenen für die spätere…

Groß war die Sorge der Fans um ihr liebgewordenes Tool, dass es, wie viele kreative Programme in der letzten Zeit, in die ewigen Software-Jagdgründe eingehen könnte. Seit Ende 2015 ist nun Poser 11 verfügbar. Smith Micro hat auf erste Kritiken schnell reagiert und kurz nach dem Erscheinen ein erstes Service Release herausgebracht. Inzwischen gibt es ein weiteres Update (11.03) mit einer langen Liste an Bugfixes und Verbesserungen. 20 Jahre Posers bewegte Geschichte geht bis 1995 zurück. Damals machte sich die Software als erste Standalone-Anwendung für das Posieren von 3D-Figuren einen Namen. Von Anfang an war Poser ein Novum, auch wegen der eigenwilligen UI des Entwicklers Kai Krause (siehe auch Kais Power Tools, KPT, Bryce u. a.). Obwohl die Fähigkeiten von 3DSoftware in den vergangenen Jahren enorm zugelegt haben, nehmen sich…

Im Unterschied zu 3D müssen 2D-Animatoren unbedingt zeichnen können. Ob auf Papier, Grafiktablet oder Cintiq – wer nicht mit dem Stift umgehen kann, ist hier falsch. Auch die von 3D gewohnten Abkürzungen – einmal bauen, beliebig drehen, zigfach verwenden – funktionieren hier nicht. Jede Pose, jede Ansicht muss neu gezeichnet werden. Es gibt auch kein „Tweening“, also das automatische Berechnen von Zwischenschritten. Zur Erinnerung: Der traditionelle Workflow analoger Produktionen besteht aus den Stationen Drehbuch, Storyboard, Layout, Character Design, Hintergrund, Animation (Rough, Clean, Inbetween), Ink&Paint, und Kamera. Gute Vorbereitung ist entscheidend, denn kein Studio möchte bereits gezeichnetes Material wegwerfen. Schon im Storyboard sind deswegen alle Szenenlängen, Einstellungen und Kamerafahrten festgelegt. Disney setzte ab 1986 „CAPS“ ein, das erste digitale System, das immerhin schon den letzten Teil des Workflows von Ink&Paint bis…

Wir haben drei aktuelle Kameras von Sony und Blackmagic verglichen und versucht, sie in der Beta von DaVinci Resolve 12.5 zu matchen. Dabei kam die neue Farbkarte „Color-Checker Video“ von X-Rite zum Einsatz. Zuerst möchten wir Ihnen die neuen Kameras mit ihren Stärken und Schwächen vorstellen. Sony A6300 Die Nachfolgerin der beliebten A6000 ist in ihren fotografischen Fähigkeiten eine überzeugende Weiterentwicklung: besseres Low-Light-Verhalten, hervorragender Sucher und noch schnellerer Autofokus zeichnen sie aus. Leider enttäuscht sie in mehreren Punkten beim Video: zwar kann sie nun auch in sehr fein detailliertem 4K aufzeichnen, produziert dabei aber einen derart massiven Rolling Shutter von fast 40 ms, dass sie in dieser Hinsicht fast schon einem Smartphone gleicht. Die Verzerrungen bewegter Bildanteile (im Englischen anschaulich auch „Jelly Cam“ genannt) verringern sich zwar bei der Aufnahme…

Eines vorweg: Die Animation Nodes sind zwar mächtig, aber Low Level. Mit Ausnahme der Templates gibt es dort keine Ein-Klick-Lösungen, sondern viele kleine Bausteine, aus denen man mit etwas technischem Verständnis ein großes Ganzes schaffen kann. Somit ist die Bedienung noch schwieriger als Mograph in Cinema 4D oder das neue Motion Graphics-System „Mash“ in Maya. Was mit Animation Nodes ebenfalls nicht machbar ist, sind Simulationen, bei denen der Zustand des Systems vom Zustand im vorherigen Frame abhängig ist wie Rigid Body-Simulationen, Partikel-Simulationen mit Newtonscher Physik oder Fluid-Simulationen. Denn die Animation Nodes arbeiten deterministisch. Kein Frame ist von einem anderen Frame abhängig. Los geht’s – die Installation Herunterladen können Sie das Animation Nodes-Add-on von https://github.com/JacquesLucke/animation_nodes/releases. Als dieser Artikel entstand, war Version 1.5 aktuell. Aufgrund der aktiven und schnellen Entwicklung lohnt es…

PIXALGALAXIE Andreas Zerr und Manuel Skroblin haben Anfang 2O12 die Pixelgalaxie gegründet. Seitdem produzieren sie in Hamburg Filme für Agenturen, TVSender und Unternehmen. Ursprünglich als Postproduktion gestartet, ist die Pixelgalaxie inzwischen zu einer Ideenschmiede gewachsen, bei der Schnitt und Animationen ebenso zum Portfolio gehören wie Formatentwicklungen und die Produktion von Reportagen und Werbespots. www.pixelgalaxie.com Konsolidierung kann natürlich zum einen sehr gesund sein: Kleinere Hersteller sind plötzlich finanziell gut aufgestellt, erreichen mit einem Schlag einen breiter gefächerten Kundenkreis und können von der administrativen Struktur größerer Firmen profitieren. Auf der anderen Seite gibt es aber auch zahllose Beispiele dafür, dass zu viel Konsolidierung dem Markt und damit dem Anwender mehr schadet als nutzt, weil die Auswahl der Tools und Plug-ins plötzlich derart reduziert wird, dass es fast keinen adäquaten Ersatz mehr gibt.…

Vier Units bilden zusammen die Recom Group – seit mittlerweile über 20 Jahren sind die Artwork / Post- und CGIStudios des Unternehmens mit dem Head Office in Stuttgart sowie weiteren Büros in Berlin, London und New York in der Werbebranche und seit 2015 auch im Bereich Film tätig. Seit 2006 wird der CGI-Bereich bei Recom auf- und ausgebaut. Zu den Kunden des Studios gehören unter anderem Audi, Mercedes, Vogue und Dior. Idee, CG-Direction und Post für die Still-Reihe leistete Thorsten Jasper Weese, CGI-Artist war Inez Budzynska. DP: Wie entstand die Ballon-Serie? Thorsten Jasper Weese: Unsere generelle Idee wurde durch ein Fotografen-Portfolio-Projekt gezündet, für das wir kleine Ballons per CGI in schöne Landschaften generieren sollten. Anstatt einen frei käufliches 3DModell zu wählen, haben wir diesen Ballon selbst ziemlich simpel modelliert, da…

Seit über 25 Jahren wird Fusion zur Erstellung von visuellen Effekten für Tausende von Kinohits, Fernsehsendungen und Werbefilmen eingesetzt. Fusion bietet eine benutzerfreundliche und leistungsstarke Nodebasierte Bedienoberfläche, einen riesigen Werkzeugkasten, einen echten 3D-Arbeitsraum sowie eine beschleunigte Grafikprozessorleistung – und das alles in einer einzigen Anwendung. Mit Fusion 8 bekommen Sie genau diese leistungsstarke Software an die Hand, mit der Sie ab sofort Ihre eigenen Blockbuster-Effekte kreieren können! Hollywoods geheime Waffe Mit Fusion wurden bahnbrechende visuelle Effekte und Bewegtgrafiken für Hollywood-Filme wie „Der Marsianer - Rettet Mark Wattney“, „Thor“, „Die Tribute von Panem – The Hunger Games“ sowie für TV-Hits wie „Orphan Black“, „Breaking Bad“, „Grimm“ und „Kampfstern Galactica“ kreiert. Sie waren schon einmal im Kino oder haben ferngesehen? Dann haben Sie auch Fusion im Einsatz erlebt! Schnelleres Arbeiten mit Nodes…

Was ist Mischief? Was auf den ersten Blick wie ein einfaches Tool zum Kritzeln aussieht, bietet beim näheren Hinschauen sehr viele Optionen: Vom Erstellen einfacher Skizzen, über das Zeichnen von Mindmaps, Meeting-Notizen oder dem Finden von Ideen bis hin zur Kreation von finalen Illustrationen oder Konzeptzeichnungen – alles ist möglich. Wenn Sie sich mit dem digitalen Zeichnen bereits beschäftigt haben, kennen Sie sicherlich das Problem, dass der Einsatz von Tools wie beispielsweise Photoshop, Krita oder ähnlichem eine gewisse Hürde darstellt. Neben dem langen Prozess solch ein Tool zu erlernen, kostet es selbst erfahrene Nutzer einiges an Mühen, mit einer Zeichnung loszulegen. Nach dem Öffnen des Programms, muss die Bildauflösung eingestellt sowie die richtigen Brushes ausgewählt und eventuell justiert werden. Es dauert also eine gewisse Zeit, bis man mit dem eigentlichen…

Michel Gagné, born in Canada in 1965, is a painter and animator, whose „Insanly Twisteds Rabbits“ is a cult-classic (And received an Annie Award and an BAFTA) and who worked (among others) for the Don Bluth Studios, Warner Bros, Disney, Pixar, Cartoon Network, Nickelodeon, etc. He was involved in classics suchs as Ratatouille and Iron Giant and his short film „Sensology“ and was short listed for an Oscar in 2010. His latest project is the shooter „Battleborn“, and, in case you missed it, here‘s a Bootcamp intro: bit.ly/battlebornbootcamp. DP: How did you get involved in „Battleborn“? Michel Gagné: In June 2013, I received an e-mail from James Sanders who was the effects lead at Gearbox Software in Texas. James had been to one of my animation workshops a few years…

Tristan Wilder arbeitet als Freelancer für Comics, Illustration, Animation und Storyboarding. 2015 schloss er seinen Master of Arts im Studiengang Kommunikationsdesign an der FH Düsseldorf ab, der fast 15 Minuten lange Film „Digressing“ war sein Abschlussprojekt. Das Projekt startete als ein von William S. Burroughs Cut-up-Stil inspirierter 24 Stunden Comic für den 24 Hour Comics Day (www.24hourcomicsday.com) – aus diesem Ansatz entwickelte sich das Storyboard für den 2D-Animationsfilm. Rund ein Jahr lang arbeitete der Artist Vollzeit an „Digressing“. DP: Wie kamst du auf die Idee, den assoziativen Schnipsel-Schreibstil von Burrough auf eine „Story“ für einen 2D-Animationsfilm zu übertragen? Tristan Wilder: Der Cut-Up-Stil von „Naked Lunch“ regte während meines Bachelorstudiums meine Fantasie an. Ich verglich das Buch mit der gleichnamigen Verfilmung von David Cronenberg, einer Interpretation des Materials. Wie bei abstrakter…

Beim Videoschnitt greife ich – vor allem wegen der tollen Integration mit After Effects – immer zu Adobe Premiere Pro. Sofern ein Projekt Hintergrundmusik beinhaltete, bestand mein erster Arbeitsschnitt lange Zeit darin, die Musik einmal in voller Länge abzuspielen und den Takt dabei mit dem Finger mitzuklopfen. Genauer gesagt tippte ich dabei mit dem Finger auf die „m“-Taste meiner Tastatur, um in der Timeline an jedem Beat einen Marker zu erzeugen. Beim darauffolgenden Videoschnitt musste ich dann nur darauf achten, dass jeder Schnitt genau an einem Marker liegt, um sicherzustellen, dass die Schnitte zum Takt der Musik passen. Dieser Workflow ist recht effizient, hat aber den Nachteil, dass das manuelle Erzeugen der Marker aufwendig ist. Immerhin muss die Musik mindestens einmal in voller Länge angehört und mitgeklopft werden, bevor mit…

Die Produktion eines Films ist vergleichbar mit dem Leben selbst: Am Anfang entsteht eine Idee, zunächst noch unschuldig und formbar, die mit der Zeit wächst und heranreift. Sehr bald folgt allerdings die Planung und die Vorbereitung auf den ernsten Teil – die Produktion selbst. Die ist dann lang und hart und kostet Nerven; wenn aber die Arbeit getan ist, blickt man mit einem Seufzer auf die Zeit zurück, und man muss sich von seinem Projekt verabschieden, welches nun beginnt ein eigenes Leben zu führen ... So ähnlich erging es uns mit der Arbeit am Diplomfilm „Citipati“: Am Anfang, als das Projekt noch keinen Titel hatte, handelte die erste Idee noch von einem tollpatschigen Eierdieb, der unverhofft Stiefvater eines frisch geschlüpften Babys wird. Vom Stil her war der Entwurf auch eher…

Daniel Lehmann hat Bildende Kunst, Kunstmalerei, Skulptur und Grafikdesign in Kasachstan studiert. Seit 2009 arbeitet er bei der Viewento GmbH (www.viewento.de), einem der größten „Digital out of Home (DooH)“-Anbieter in Deutschland. Das Unternehmen hat eine Content-Management-Software entwickelt, mit der Kunden ihre Werbebotschaften via Web schnell und sicher selber ausstrahlen können. Lehmanns Aufgabe dort ist die Produktion von digitalen Werbeanzeigen. „Spirit of Creation“ hat er neben seinem Tagesjob in den Abendstunden über einen Zeitraum von 5 Monaten kreiert. DP: Wie bist du auf die Idee des Motivs gekommen und wie viele Concepts hat es gebraucht? Daniel Lehmann: Das Thema „Kreation und Geist“ spukte schon eine geraume Weile in meinem Kopf herum, aber ich wusste lange nicht, wie ich diese Idee als Still emotional ansprechend visualisieren sollte. Als ich erste Papierskizzen machte,…

Die Plant Kits aus dem Hause Laubwerk fassen jeweils zehn Baumarten zusammen. So finden sich Laub- oder Nadelbäume unterschiedlicher Klimazonen je in verschiedenen Sets. Ganz neu erhältlich ist auch ein Paket nur mit tropischen Palmen. Dies mag sich zunächst nach einer geringen Anzahl anhören, doch jeder Baumtyp ist in drei Varianten und diese in jeweils drei Wachstumsphasen enthalten. Zusammen mit den Veränderungen durch die Jahreszeiten kommt man daher auf die recht stattliche Anzahl von 360 individuellen Modellen pro Set. Hinzu kommen weitere Optionen, um etwa die Größe und Anzahl der Blätter zu beeinflussen. Wir kommen gleich darauf zurück. Jedes Set bringt es aufgrund dieser Variationen und der darin enthaltenen Texturen auf ein stattliches Volumen von circa 800 bis 900 MB im gepackten Archiv und verfügt über eigene Plug-ins für die…

The Breadwinner ist eine Koproduktion von Cartoon Saloon und Aircraft Pictures Canada, die 2017 in die Kinos kommt. Cartoon Saloon übernimmt Regie, Teile der Animation, Layout, Backgrounds, Animatic, Character Design und generell die Preproduction, um den Stil konsistent zu halten. Studio 352 in Luxemburg realisiert einen weiteren Teil der Animation und des Clean-ups sowie einige Layouts und ebenfalls Backgrounds. Wir sprachen mit Fabian Erlingshäuser, dem Animation Director des Cartoon Saloons. Das Studio sitzt in Kilkenny, Irland. Es besteht im Kernteam aus rund 20 Mitarbeitern, in der Produktionsphase expandiert das Team auf das vierfache. DP: Seit dem letzten Gespräch haben Sie unter anderem eine Oscar-Nominierung für „Song of the Sea“ eingeheimst – was ist sonst noch passiert? Fabian Erlingshäuser: Na, schon nominiert zu sein im Kreis der Großen ist der eigentliche…

Photoshop kann es, After Effect auch, mit Illustrator lassen sich Flash-Animationen erzeugen, Krita wird in der kommenden Version Animationen unterstützen. In Clip Studio (ehemals Manga Studio, siehe Seite 42 dieser Ausgabe) lassen sich Frame by Frame-Animationen zeichnen. Selbst für die 3D-Software Blender werden Tools entwickelt, mit denen 2D-Animationen erzeugt werden können (Cutout- und Grease Pencil-Tools, siehe Seite 10). Von Moho zum AS 1998 begann die Entwicklung einer einfachen, vektor- und bonebasierten Animations-Software, Moho – der Name hat für Außenstehende wohl keine nachvollziehbare Bedeutung. Inzwischen nennt es sich Anime Studio (AS). Das Programm ist in Deutsch als „kleine“ Debut- oder „große“ Pro-Variante erhältlich und wird, wie auch Poser und Motion -Artist, von SmithMicro vertrieben. Anime Studio Pro 11 AS ist auf den ersten Blick übersichtlich wie zu Mohos Zeiten. Es ist…

Für einen Normalsterblichen, der nichts mit dem Thema Raumfahrt zu tun hat, und für den sich eine Bahnreise bereits zu einem höchst abenteuerlichen Unterfangen entwickeln kann, war die Rosetta Mission eine schier unglaubliche Unternehmung: Die Rosetta Sonde ist schon seit 2004 mit dem Lander Philae unterwegs – mehrere Millionen Kilometer weit reiste sie, bis sie 2014 schließlich am Zielort, dem Kometen Tschurjumow-Gerassimenko ankam. Seitdem umkreist sie ihn, um mit ihren wissenschaftlichen Instrumenten Messungen durchzuführen, was sie voraussichtlich noch bis September 2016 tun wird. Publikumswirksam von den Medien begleitet, setzte sie im November 2014 Philae auf der Oberfläche des Kometen ab und gespannt wurde verfolgt, ob und wann Philae sich bei Rosetta melden würde. Rosetta und Philae sollen den Kometen während seiner aktiven Phase, in der er Koma und Schweif ausbildet,…

Comic Studio, Clip Studio Paint und Manga Studio – alles vielleicht die gleiche Software? Tatsächlich wurde das Programm in verschiedenen Teilen der Welt unterschiedlich genannt – in Japan „Comic Studio“ – in Europa dann „Manga Studio 5“ – wer konnte das verstehen? Seit Mai 2016 soll es die neue Version geben – jetzt mit einheitlichem Namen. Für Besitzer aktueller Vorversionen sollte das Upgrade kostenlos sein. Die neue, alte, unveränderte, erweiterte Version heißt „Clip Studio Paint EX 1.54“. Es gibt noch eine Pro-Version für einen geringeren Preis, die aber nicht mit so vielen Features aufwartet, wie die mit dem EX am Ende. Wir nennen Clip Studio Paint EX 1.54, wie allgemein üblich, im Folgenden der Einfachheit halber CSP. Manga Studio Grafisch interessierte User kennen Manga Studio schon länger als eine Software…

Trotz der enormen Möglichkeiten, Dreidimensionales hyperrealistisch darzustellen, entstehen weiter 2DGames für’s Web, für Handys und auch für PCs. Ein wichtiger Bestandteil der Gameentwicklung ist unter anderem die Animation der Charakter, wofür sich verschiedene Softwarelösungen anbieten. Wir haben uns zwei „Spezialisten“ für genau diesen Zweck angeschaut. 2D-Animationen für Spiele Kaum ein Game kommt ohne ansprechende Grafik – und ohne Animationen aus. Animationen visualisieren Gehen, Laufen, Springen, Kampfhandlungen .... Diese Aktionen werden der Spiele-Figur, entsprechend der Spielelogik bei bestimmten Ereignissen, zugewiesen (idle / im „Leerlauf“, Tasten- oder Mauseingaben, Kollisionen ...). In 2D-Games wird hierzu oft auf eine Animationstechnik zurückgegriffen, deren Grundlagen ziemlich alt sind: Traditioneller Flachfiguren-Trick – heute heißt das Cutout- oder „modulare Animation“ – und ist zu einem unverzichtbaren Bestandteil der 2D-Spieleentwicklung geworden. Cutout-Animationen können in der Herstellung, gegenüber Frame-by-Frame-Animationen, enorm…

Die Installation des Plug-Ins für Mac oder PC bereitet keinerlei Schwierigkeiten und man darf den Tracker 30 Tage lang testen. Zur Vollversion muss man dann einen Autorisierungscode für 299 Euro direkt beim Hersteller erwerben. Anders als das Hostprogramm von Adobe bleibt diese Lizenz unbegrenzt nutzbar, außerdem kann man das Plug-In auf einem Rechner deaktivieren und auf einen anderen übertragen – soweit schon mal recht nutzerfreundlich. Als Host ist aber die jeweils aktuellste Version von AE unbedingt erforderlich. Selbst in der letzten Vorgängerversion gab es noch Probleme, weil Adobe sich offensichtlich bei größeren Updates erst ganz zuletzt um die Kompatibilität mit fremden Plug-Ins kümmert. Usability Nutzerfreundlichkeit steht bei diesem Tracker insgesamt ganz obenan. Adobe hat es in mehreren Jahren nicht für nötig gehalten, Mocha in das Hostprogramm zu integrieren. Im Grunde…

Fur wurde in Modo zum ersten Mal in der Version 401 Mitte 2009 als „Fur Material“ eingeführt und hat sich seitdem zu einem komplexen System entwickelt, mit dem sich in der aktuellen Version in Kombination mit der Physics Engine, dem Material-System und den Paint Tools extrem komplexe und sehr interessante Settings realisieren lassen. In diesem Artikel möchte ich einige Anregungen geben, aber letztendlich ist das Arbeiten mit Hair & Fur auch ein gutes Stück Spaß, denn hier ist definitiv der Weg das Ziel. Ein perfektes Beispiel dafür ist Andy Probsts Lösung (Link No. 5) für das Generieren von Wassertropfen auf einer Dose … mittels Fur. Also, querdenken! Das Haar in … Modo Wenn man sich in Modo intensiver mit dem Fur-Material beschäftigt, stellt man schnell fest, dass die Möglichkeiten sehr…

Als Erstes fällt einem der neue Look ins Auge. In einer Zeit, in der 4K-Monitore nicht mehr allzu selten sind, störten in früheren Versionen die nicht skalierbaren Icons. Um das der aktuellen Zukunft anzupassen, wurde das komplette Interface überarbeitet. Herausgekommen ist ein sauberer Look, der trotzdem langjährige Anwender nicht auf der Strecke lässt. Alles ist immer noch klar und logisch verständlich. Manche Icons, wie das für Render-Einstellungen, sind in meinen Augen in ihrer graphischen Aussage sogar etwas klarer geworden. UI-Modes Ansichtsfenster bringen nun verschiedene Voreinstellungen für den jeweiligen Anspruch. Der High Quality Mode wird bei der Beleuchtung und dem Feintuning der Materialien sehr hilfreich sein, während der Standard Mode dem bisherigen Shaded View sehr ähnlich ist. Neu ist der DX Mode, der nicht ganz die Qualität von High Quality hat,…

Wer sich auf dem Markt nach einem System zur Erfassung eines dreidimensionalen Modells eines ganzen Menschen – nennen wir es einfach 3D-Full-Body-Scanner – umsieht, wird nicht umhinkommen, für seine Auswahl Prioritäten setzen zu müssen, und zwar nach der Beantwortung der Fragen: „Wen möchte ich in welcher Pose an welchen Orten wie oft für welchen Zweck scannen?“, „In welcher Qualität?“ und „Was ist mein Budget?“. Die erste Antwort lautet, wie so oft: Du kannst nicht alles haben. Die Welt der zum Scannen einer ganzen Person geeigneten Geräte ließ sich bislang in zwei meistverbreitete Systeme aufteilen. Hier stehen die handgeführten weißlichtbasierten Tiefensensoren (Handscanner) den reinen Fotogrammetrie-Systemen mit einer Vielzahl kreisförmig um das Subjekt angeordneten Digitalkameras (Multi-Cam-Rigs) gegenüber. Die Handscanner verbuchen auf der Habenseite ihre Kompaktheit und Vielseitigkeit. Das ganze System passt in…