Classica -julkaisun No. 249 -irtonumeron sisällysluettelo

Pas de cancel culture! Afficher Rachmaninov et Prokofiev en ce début d’année dans le contexte que l’on connaît? Oui. La guerre en Ukraine est un traumatisme pour l’Europe mais elle ne doit pas faire oublier les grands artistes, russes ou ukrainiens. Et 2023 marque les anniversaires de Rachmaninov et de Prokofiev, immenses musiciens qui font désormais partie du patrimoine de l’humanité et ne sauraient être utilisés comme instruments de propagande. Aussi ne faut-il pas céder à ce mouvement ample et diffus de cancel culture qui exige de remiser au placard ou de bâillonner de grandes figures de la culture occidentale sous des prétextes d’une rare bêtise. Dans le film Tár qui paraît ces jours-ci sur les écrans, un jeune musicien annonce ainsi ne pas s’intéresser à la musique de Bach…

Consciente des difficultés que rencontrent nombre d’artistes en début de carrière, Catarina Amon, diplômée en piano et solfège, décide d’initier en 2017 une fondation avec l’appui de l’École polytechnique de Lausanne. Également spécialisée dans les domaines de la finance et des nouvelles technologies, elle veut mettre en synergie musique et outils numériques. La plateforme Classeek, contraction de classique et geek, se donne alors pour mission de réunir les acteurs de la musique classique, de les mettre en contact et d’apporter une aide technique. Par exemple, le dossier de presse numérique permet à chacun de créer son profil, de se présenter, d’entrer en relation avec d’autres musiciens, des organisateurs de concerts, des agents, des facteurs d’instruments… Aujourd’hui, la plateforme ClasseekLink compte deux mille utilisateurs reliés entre eux par ce fil d’Ariane…

Les deux dernières années ont malmené les rapports entre les artistes et le public. Comment rétablir le contact? On ne sait plus vraiment ce qu’attend le public, ce qui, d’une certaine façon, laisse la possibilité d’explorer des voies nouvelles. Je crois qu’il ne faut pas hésiter à reconsidérer la forme du concert et à penser à ceux qui n’ont jamais poussé la porte d’une salle. Il ne s’agit pas de condamner le concert traditionnel ni de baisser nos ambitions mais de savoir proposer d’autres modalités, plus courtes. Il faut aussi s’adresser aux très jeunes. En les invitant à assister aux répétitions mais aussi à participer en jouant des choses très simples, ici une note à la clarinette, là à la percussion. Cela permet d’avoir une relation concrète avec la musique.…

PARIS OPÉRA BASTILLE Du 23 janvier au 24 février Peter Grimes de Britten C’est le premier (vrai) opéra de Britten, créé à l’occasion de la réouverture du Sadler’s Wells Theatre à Londres en 1945. Peter Grimes est également le premier manifeste du renouveau de l’opéra anglais, en quasi-sommeil depuis Purcell. L’argument exploite la figure du héros maudit au cœur d’un drame situé dans un petit village du Suffolk, en Angleterre de l’Est. Peter Grimes, marin pêcheur solitaire, a perdu un mousse en mer. Bien que considéré avec bienveillance par l’institutrice Ellen Orford, le héros frustre et brutal est livré à la cruauté du village, qui aura raison de lui… Après avoir triomphé à Madrid et Londres, en 2021 et 2022, Deborah Warner pose ses décors sur la scène de l’Opéra…

Il y a quelques mois, Roberto Alagna et Aleksandra Kurzak refusaient de jouer à l’Opéra de Barcelone une production de Tosca qui mettait en rapport l’œuvre de Puccini avec le sulfureux film de Pasolini Salà ou les 120 journées de Sodome, une production dont ils déploraient le « mauvais goût ». Roberto Alagna déclarait: « Avec Alelcsandra, on ne voulait pas être les otages d’un projet où l'on a affaire à de la violence, du sadomasochisme, de la pédophilie, de la nudité - même si les nus sont la chose la moins grave - des situations d’incohérence totale par rapport à la Tosca de Puccini », Aleksandra Kurzak ajoutant: « C’est dégoûtant et grotesgue. J'ai cru gue j’allais mourir de rire guand j’ai vu Scarpia porter un collier de sex-shop…

Rachmaninov (1873-1943) Ils portaient le même prénom, grandirent tous deux dans un environnement favorable à la musique, devinrent de superbes pianistes et des compositeurs fêtés avant de quitter la Russie au moment de la révolution de 1917 pour vivre l’un en exilé, l’autre en voyageur. Rachmaninov passera l’essentiel de ses vingt dernières années aux États-Unis et mourra américain. Prokofiev choisira en revanche de regagner sa terre natale en 1936 où il subira les pressions du stalinisme. De l’aîné, l’histoire retient l’image d’un pianiste de légende et d’un compositeur postromantique, au lyrisme généreux (trop facile, pensent ses détracteurs) et ténébreux, essentiellement tourné vers son clavier. Du cadet, reste une impression contrastée: celle d’un pianiste remarquable Prokofiev (1891-1953) et d'un compositeur résolument moderne, qui cultivait la dissonance mais qui se montrait également…

Les 7 Symphonies. Suite scythe. Roméo et Juliette. Lieutenant Kijé… — Orchestre philharmonique de Bergen, dir. Andrew Litton — BIS (5 SACD). 2005-2017 Somptueusement enregistrée et merveilleusement équilibrée, cette intégrale évolue avec aisance entre la malice de la Symphonie « Classique » et le lyrisme généreux de la Symphonie n° 7 en passant par le fracas des numéros centraux. Les suites et extraits de ballets ne manquent pas d’aplomb ni d’esprit. Les 5 Concertos pour piano — Vladimir Ashkenazy (piano), Orchestre symphonique de Londres, dir. André Previn — DECCA (2 CD). 1974-1975 Cette intégrale reste très recommandable pour sa justesse de ton, sa hauteur de vue, sa conduite impeccable. Les enregistrements de Vladimir Kraïnevet Dmitri Kitaïenko à Moscou (Melodiya, 1976-1983) puis Francfort (Teldec, 1991-1992) et d’Alexander Toradze et Valery Gergiev…

Depuis qu’Alfred Brendel s’est retiré de la scène, l’héritage culturel de la Mitteleuropa repose en grande partie sur ses épaules. Né hongrois, fils de deux rescapés de la Shoah, il a pris la nationalité autrichienne avant de devenir Sir Andrâs Schiff, vivant entre Londres et Florence avec son épouse japonaise. Si l’expression « citoyen du monde » a un sens… Longtemps, la France a boudé cet homme exquis, parlant un français parfait, ce musicien d’exception dont Daniel Barenboim a dit avec admiration que son Bach était à la fois authentique et moderne. Sold out à Berlin, à Vienne ou à Londres, ses concerts peinaient à remplir le tiers de la salle Pleyel. André Furno (Piano****) se souvient avec émotion d’avoir organisé ses débuts parisiens en 1990. Le pianiste est revenu…

à défaut de les aimer. Bien sûr, je préférerais qu’ils n’existent pas. Pour cela, il faudrait que les professeurs de piano soient des maîtres dont la stature fait que les chefs d’orchestre engageraient leurs anciens élèves sur leur recommandation après une audition, que les chefs soient plus à l’écoute de leurs convictions que de celles de leur agent ou de leur maison de disques. Pour cela, il faudrait que les imprésarios fassent mieux leur travail qu’ils ne le font trop souvent, il est vrai confrontés à des organisateurs qui ne sont pas toujours grands clercs en volant au secours du succès. Pour qu’on puisse se passer des concours de piano, de violon, violoncelle, chant ou direction d’orchestre, il faudrait aussi que les observateurs de la vie musicale et les critiques…

LES NOTES DE CLASSICA Exceptionnel Coup de cœur Excellent Bon Moyer Décevant DE A À Z GIUSEPPE AGUS (1722-1798) Récompensé par la presse internationale pour les sonates de Michèle Mascitti (Arcana, 2020), le Quartetto Vanvitelli explore à présent l'œuvre de Giuseppe Agus, musicien d'origine sarde formé à Naples et ayant accompli l'essentiel de sa carrière à Londres comme tout violoniste ambitieux. En 1751 paraissent ses six Sonates pour violon et basse qui jouiront d’un grand succès. Le style musical largement influencé par Haendel brille cependant de mille extravagances à la manière d'un Veracini. Il est difficile de rester indifférent à l’irrésistible personnalité musicale du violoniste Gian Andrea Guerra qui défend avec conviction une musique dont l’expressivité se satisfait très bien du cadre obligé de la sonate d’église. Airs variés très…

CARNET CRITIQUE - De A à Z Des symphonies de Schubert comme s’il en pleuvait. En 2021, L’Orfeo Barockorchester fêtait à Linz ses vingt-cinq ans de compagnonnage avec sa fondatrice, l’Autrichienne Michi Gaigg. Disciple d’Harnoncourt, la cheffe de 65 ans a choisi pour l’occasion d’enregistrer les Symphonies lors des Schubertiades de Hohenems. Donné en concert, le cycle propose également tous les fragments d’ouverture et symphonies inachevées un tant soit peu instrumentés - dont les 110 premières mesures de la Symphonie n° 7 et les trente secondes du Scherzo de l’ « Inachevée ». On est impressionné par l’ardeur de la battue, qui n’épargne guère des instruments anciens parfois aux limites de la virtuosité (Symphonie n° 2), etpardes effets de masse manquant à l’occasion de stratification (Symphonie n° 9), au service…

John Lewis, pianiste et directeur musical du Modern Jazz Quartet, rappelle qu’en musique l’économie peut être une richesse. Membre du Big Band de Dizzy Gillespie, accompagnateur de Lester Young, John Lewis a finalement trouvé son chemin musical au sein du Modern Jazz Quartet. Accompagné d’une contrebasse et du subtil batteur Connie Kay, il révèle une personnalité musicale complexe, un style reconnaissable dès les premières mesures, empreint d’une clarté lumineuse, d’une sobriété de phrasé et d’une élégance d’imagination. Les pianistes modernes venus bien après lui cultivent ses vertus. La moindre n’est pas l’utilisation poétique du silence. Son jeu très personnel de main gauche laisse souvent place à des contre-chants formant une texture polyphonique avec le soliste ou la ligne de basse, effleurant les touches lorsque des accords sont sollicités, à l’inverse…

Lorsque György Ligeti est accueilli à 23 h 02 Gare du Nord à Paris le 24 décembre 1957 par son ami György Kurtág, c’est chez un troisième György qu’ils partent passer la nuit de Noël, György Szoltsányi. Ce dernier, un pianiste qui a francisé son nom en Georges Solchany, est arrivé dans la capitale en novembre 1946 pour travailler avec Marguerite Long. À cause des purges politiques frappant son pays dès 1947, le jeune homme a décidé de ne pas repartir. Si l’on prend la liste de ses anciens condisciples à l’Académie Franz Liszt de Budapest, il est le premier avec Lívia Rév à quitter son pays natal. D’autres comme Géza Anda, Bêla Síki, György Sebök et bien sûr György Cziffra suivront plus tard cette diaspora qui contribuera tant à…

CLASSIQUE EXCENTRIQUE Quand le thème d’un fameux prélude devient tour à tour grande chanson d’amour pop, chef-d’œuvre du disco, hit pour boys bands et titre emblématique des Enfoirés… Vous avez dit magique? Le titre de certaines adaptations de grands thèmes classiques en petits bijoux de la pop prend parfois des airs de mise en abyme, d’explication de texte de leur mutation, de clé de leur propre genèse. On y songe naturellement à l’écoute de Could It Be Magic (est-il besoin de traduire?), qui a le mérite de ne pas cacher son influence, son modèle et, mieux, de l’assumer totalement. Au milieu des années 1960, dans son appartement de Manhattan (et bien avant ses fameux shows à paillettes à Las Vegas!), le jeune pianiste Barry Manilow joue tranquillement le très minimaliste…

L’inspiration divine a fourni à l’histoire des créations sublimes et irremplaçables. Les écritures bibliques recommandaient d’ailleurs l’usage de la musique pour vivre et exprimer sa foi. Pourvoyeur de fonds pluriséculaire, le commanditaire ecclésiastique a-t-il pour autant plus biaisé que ses successeurs le processus de création artistique? C’est l’institution ecclésiastique qui a rendu économiquement possibles des œuvres devenues pierres d’angle de la musique classique. Grâce à l’Église mécène, des Couperin, Bach, ou Vivaldi ont pu gagner leur vie et la consacrer à la composition d’œuvres majeures. Poétique, Marc Alyn décrivait l’église de la Pietà à Venise comme une « ruche extatique où Vivaldi fit son miel de notes » dans un esprit dépassant de loin les clivages du sacré et du profane. Bref: sans l’Église, la musique classique ne serait pas…

En 2021, Philippe Blay publiait, chez Fayard, sa monumentale biographie de Reynaldo Hahn où l’on découvrait la place éminente du musicien d’origine vénézuélienne dans la vie artistique de la Belle Époque, mais aussi l’importance méconnue de son œuvre de compositeur, préservée de l’oubli par les chanteurs qui n’ont jamais renié ses merveilleuses mélodies. Aujourd’hui, Philippe Blay parachève ce travail en publiant des extraits du Journal de Reynaldo Hahn, véritable double de cette biographie où l’on découvre l’artiste au jour le jour, depuis ses années d’apprentissage jusqu’à sa mort en 1947. Une place privilégiée y est tenue par Marcel Proust, ami et complice de toute une vie avec lequel il partage aussi bien le goût de la littérature que celui de la peinture, du théâtre, et même du café-concert où ils…

Un créateur indépendant Compositeur allemand dont les opéras (neuf dont Troades, d’après Euripide, et récemment L’Invisible, d’après Maeterlinck) comptent parmi les plus joués sur les scènes internationales, Aribert Reimann, né en 1936, est surtout connu en France pour Lear, magistrale adaptation de Shakespeare. Fils d’un organiste qui enseigna au conservatoire de Berlin-Ouest et d’une contralto, il fut formé, entre autres, par Boris Blacher. Pianiste, Reimann accompagnera des chanteurs comme Dietrich Fischer-Dieskau (à qui il destina Lear) et Brigitte Fassbaender et compositeur, trouvera une voie indépendante, moderniste mais affranchie du sérialisme alors en vogue, «Le son comme fin en soi ne m’intéresse pas, pas plus que le matériau dès lors qu’il est pensé comme autonome. » ll apprécie la pâte sonore de Penderecki mais aussi la construction rythmique de Ligeti ouvrant sur…

LES MÉTIERS DE L’OPÉRA «Ça ne vous dérange pas si je continue de travailler pendant qu’on discute?» Sandrine Leutard, mèche de cheveux dans une main et fer dans l’autre, est affairée sur une longue perruque brune dont elle refait les boucles: «La chanteuse a très chaud pendant le spectacle, alors après quatre heures, ça se défait. » La chanteuse, c’est Angel Elue, Marguerite du Faust de Gounod, donné à la fin de la saison dernière à l’Opéra Bastille. Concentrée sur son ouvrage, Sandrine Leutard nous répond le sourire en coin et le regard malicieux. Coiffe-t-on une perruque de la même manière qu’une chevelure naturelle? «La perruque ne crie pas quand on la maltraite!» nous répond-elle, implacable. Le postiche de Marguerite est néanmoins traité avec respect. Il avait été réalisé aux…

Compositeur, chef d’orchestre, pianiste, vedette internationale… Qui est cet homme qui a survécu à la ruine, à la dépression, à la révolution, à l’exil, à la pandémie et à la guerre? En 1916, un journaliste américain, Olin Downes, demande à Sergueï Rachmaninov: «Croyez-vous qu’un compositeur puisse avoir du vrai génie, de la sincérité, une profondeur de sentiment, et en même temps être populaire?» Le musicien répond: «Oui, je crois qu’il est possible d’être très sérieux, d’avoir quelque chose à dire et en même temps d’être populaire. Je le crois. D’autres, non. Ils pensent… ce que vous pensez.» Devenu depuis une figure incontournable du répertoire pianistique et très apprécié du grand public, Rachmaninov a pourtant souffert pendant de nombreuses années de ce que la musicologue Marina Frolova-Walker appelle un «statut de…

Les 4 Concertos pour piano. Les 3 Symphonies. Danses symphoniques. Les Cloches… — Nikolaï Lugansky (piano), dir. Sakari Oramo et André Prévin — WARNER CLASSICS (8 CD). 1973-2006 Cette anthologie ne saurait prétendre faire oublier des dizaines de versions mais elle réunit les principales oeuvres dans des interprétations intenses et maîtrisées. Seul ou accompagné, Nikolaï Lugansky domine le sujet et les symphonies par Previn restent une valeur sûre. Les 4 Concertos pour piano. Rhapsodie sur un thème de Paganini… — Daniil Trifonov (piano), Orchestre de Philadelphie, dir. Yannick Nézet-Séguin - DEUTSCHE GRAMMOPHON (3 CD SÉPARÉS). 2015-2019 Le style souverain, la riche palette de couleurs et de nuances de Daniil Trifonov et l’enthousiasme de Yannick Nézet-Séguin à la tête d'un orchestre familier de cette musique depuis un siècle. L’intégrale flamboyante de…

Le petit-fils du compositeur a activement participé à la publication du journal de son aïeul et est à l'origine de la revue Three Oranges. Serguei Prokofleff, vous portez le prénom et le nom de famille de votre grand-père. Quelle image de lui vous accompagne? Hélas, ni moi, ni aucun de mes nombreux cousins et cousines n’avons connu notre célèbre grandpère. Nous sommes tous nés après sa mort. Nos impressions se sont formées d’après les récits de notre grand-mère ou de nos parents. À travers sa musique aussi. Quelques objets et souvenirs du passé ont complété le décor. Je regrette beaucoup de ne pas l’avoir rencontré. Je pense que nous nous serions bien entendus. Je suis sensible à son humour, son sarcasme, son imagination, son inventivité. Il s’est passionné pour tant…

1953 Naissance à Budapest, le 21 décembre. 1959 Commence le piano auprès d’Erzsébet Vadász. 1968 Entre à l’Académie Franz Liszt de Budapest. 1975 Finaliste du Concours international de piano de Leeds. 1989 F-onde le festival de musique de chambre Musiktage Mondsee, en Autriche, dont il est le directeur artistique de 1989 à 1998. 1999 Fonde son propre orchestre de chambre, la Cappella Andrea Barca. 2001 Fait ses débuts comme chef d’orchestre dans Cosí fan tutte à Vicenza et à Édimbourg. 2006 Élu membre honoraire de la Beethoven-Haus à Bonn. 2007 Obtient le prix Bach de la Royal Academy. 2018 Paurtion de son livre La Musique naît du silence. Entretiens avec Martin Meyer aux éditions Alma Muvis.…

Plutôt que le destin de Manon Gropius, c’est la vie amoureuse du compositeur que Christian Tetzlaff entend débusquer dans la partition codée de Berg par le biais d’un jeu âpre - surtout entendu dans le voisinage immédiat de l’altier James Ehnes -, voire dilacéré jusqu’au cri dans le second mouvement. Le sublime choral sourd telle une émanation, la direction transparente de Robin Ticciati veillant à l’équilibre des pupitres (savoureux saxophone alto). Loin des interprétations standardisées, ce Concerto « à la mémoire d’un ange» s’apparente à un voyage au cœur de la psyché du compositeur, avec ce que cela comporte de périlleux et de torturé - dans la controverse opposant le vrai au beau, notre binôme a clairement choisi son camp. L’enjeu du Brahms est tout autre, même si l’option irrévérencieuse…

La Cappella Pratensis se penche depuis 2016 sur les manuscrits rassemblés par la confrérie de’s-Hertogenbosch (ou « Den Bosch », Bois-le-Duc en français), qui connut ses heures de gloires à la fin du XVe siècle et au début du XVIe siècle et qui compta parmi ses membres un certain Jérôme Bosch. Après un premier volume consacré en 2016 à Pierre de La Rue et à sa Missa Cum jocunditate (« Gaude Virgo! », CLASSICA no 186), voici deux nouveaux disques de pièces inédites, dont la Missa Tua est potentia de Jean Mouton (1459-1522) et la Missa de Sancta Maria Magdalena de Nicolas Champion (c. 1475-1533). Le projet se présente comme une reconstitution des rites de dévotion propres à cette confrérie: c’est donc à une messe complète que nous assistons, l’ordinaire…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 1/02 À 20 H 00 Symphonies n° s2 et 4 de Schumann, par Orch. national de France, dir. D. Gatti. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique. 4/02 À 14 H 45 Nocturne pour piano, violon et violoncelle, D. 897 de Schubert et La Nuit transfigurée de Schönberg / Steuermann, par P. Fouchenneret, A. Gastinel et C. Désert. En direct de La Folle Journée de Nantes. 4/02 À 16 H 30 Lamento della Ninfa, Il combattimento di Tancredi e Clorinda, Hor che'l ciel e la terra de Monteverdi, par H. Bayodi-Hirt, B. Kabátková, D. Sagastume, F. Zanasi, M. Bellotto, Ricercar Consort, dir. P. Pierlot. En direct de La Folle Journée de Nantes. 10/02 À 20 H 00 Concerto pour violon…

Angela Merkel au micro Libérée de sa charge gouvernementale depuis un an, Angela Merkel occupe utilement sa retraite en se prêtant à l’exercice radiophonique. En compagnie d’un ancien juge de la Cour fédérale et d’un expert juridique, l’ancienne chancelière allemande s’est associée à la radio nationale ARD pour une série de trois podcasts consacrés au Ring de Wagner. Intitulée «True Crime», cette série explore la tétralogie selon trois angles successifs: la cupidité, la vengeance et la vanité. « Le Ring est si universellement applicable à l’humanité que l’on trouve toujours des éléments, de la vie familiale à la vie politique, qui continuent de se produire. » On aurait aimé plus de développement à cet égard, mais la nouvelle star de radio s’est pudiquement abstenue en évitant de nommer quiconque… AUDE…

Le berceau familial de Théo Ould se situe dans les vignobles des Charentes, mais ce natif de La Rochelle s’installe très jeune à Marseille. Sa mère, professeure de lettres, comprend les aptitudes d’un fils qui bat la mesure en regardant le film Amadeus de Miloŝ Forman. Inscrit au conservatoire à quelques verstes du Vieux-Port dès l’âge de 6 ans, il choisit l’accordéon qui lui fait penser à un ordinateur ou un vaisseau spatial! Bardé d’une solide formation et captivé par la danse classique qu’il pratique quelque temps, il suit aussi les cours de direction d’orchestre de Roland Hayrabedian. À 16 ans, il intègre le CNSMD de Paris et fonde le Philia Trio (accordéon, violon, violoncelle) avec deux amis du conservatoire, puis le Quatuor Æolina (quatuor d’accordéons), une formation unique au…

Quoi de neuf, en 2023? Callas, forcément. Attendons-nous, vers la fin de l’année et aux alentours de son centenaire, à un déluge de publications et nouvelles compilations du legs discographique de la diva. « Je n’ al pas de rivales », affirma un jour la cantatrice: « Le jour où mes prétendues rivales chanteront ce que je chante, travailleront comme je travaille, se sacrifieront comme je me sacrifie, apporteront ce que j’apporte à l’histoire de l’art, je pourrai les considérer comme des rivales.» La constitution - et l’éternité - de la gloire de Maria Callas tient à une alchimie complexe qui a été, et sera encore analysée et débattue à l’envi, ad lib… On reviendra aussi sur l’éternel poncif: l’usure précoce de la voix, une carrière sur scène interrompue alors…

Renseignements: www.francemusique.fr LE 4 FÉVRIER: Du métronome au gramophone. Musique et révolution industrielle, Emmanuel Reibel, Fayard. LE 11 FÉVRIER: Dvořák et le Nouveau Monde. Comment un Européen changea le destin de la musique américaine, Alain Chotil-Fani, L’Harmattan. LE 18 FÉVRIER: Giacomo Puccini, Norberto Cordisco Respighi, Bleu Nuit Éditeur. LE 25 FÉVRIER: Étudier, enseigner & composer à la Schola Cantorum (1896-1962), Cédric Segond-Genovesi et Sylvie Douche (dir.), Aedam Musicae.…

Vous reconnaissez-vous dans le panorama dressé par le Festival Présences, ou les choix opérés ont-ils conduit à écarter des facettes essentielles de votre œuvre et de votre personnalité? Le Festival Présences propose une sélection très représentative de mes œuvres, tant chronologiquement que stylistiquement. Existe-t-il une tradition musicale sud-coréenne? Oui, indubitablement: la musique folklorique et la musique de cour. Cette tradition a été néanmoins lourdement impactée par l’occupation japonaise, mais depuis les cinquante dernières années, elle connaît un renouveau. Cela dit, la Corées’es ouverte très tôt à la « musique classique occidentale », et il n’est pas surprenant qu’un certain nombre de ses meilleurs interprètes soient aujourd’hui coréens. Celle-ci semble absente de votre œuvre alors qu’on sent chez vous une fascination pour le gamelan de la musique balinaise par exemple. En…

1 Te ne tousseras point ni te moucheras ni ne produiras aucun bruit atroce avec ton nez et ta gorge. (Ceux dont les voies respiratoires sont encombrées auront l’obligeance de garder la chambre). 2 Tu brideras ton bagout quand la musique joue. Autrement dit: pas de bavardage. 3 Tu ne liras point le programme durant le concert. Ça empêche d’écouter et ça gêne les voisins. Réservons la lecture à l’avant ou l’après-concert. 4 Tu n’ouvriras point de sachet de bonbons ou de pastilles (quand bien même cella viserait à combattre la toux). 5 Si tu dois sortir avant la fin, tu ne claqueras pas les portes de l’auditorium. (Malaise subit, besoin pressant, peur de louper le dernier métro sont des impératifs incontestables, mais l’exode massif du public, lors de la…

ÉCOUTE EN AVEUGLE - Aram Khatchaturian Écoute en aveugele L’œuvre en bref Entre Sergueï Prokofiev et Dmitri Chostakovitch, l’Arménien Aram Khatchaturian (1903-1978) appartient à cette triade qui marqua de son empreinte la musique soviétique. Ce natif de Tbilissi en Géorgie, où il grandit avant de rejoindre le Conservatoire de Moscou dans les classes de Glière et de Miaskovski, garda toute sa vie une tendresse pour le pays de ses ancêtres. La réputation de Khatchaturian reste prégnante dans l’imaginaire non seulement en Arménie dont il composa l’hymne officiel, mais aussi en Russie où la célèbre Danse du sabre, extraite de son ballet Gayaneh, fut entendue en 2014 à Sotchi à l’ouverture des Jeux olympiques. Durant l’été 1940, alors que la réputation de David Oïstrakh ne faisait que croître, Khatchaturian lui propose…

Couplage logique, et finalement pas si fréquent, des deux plus petites symphonies instrumentales, défendues par le chef britannique Steven Lloyd-Gonzalez. Pourtant très versé dans la musique du XXe siècle, l’actuel patron de l’Orchestre du Caire construit essentiellement son interprétation sur le vieux couple tension-détente de la musique tonale, encore très tributaire du romantisme. Le geste vif, nerveux, sans un son dépourvu de vibration intérieure, il organise de rapides montées en régime dans une Symphonie n° 6 à laquelle il insuffle une vraie impatience dans le long Largo initial, à l’aide de cordes bien chauffées. Cette battue d’une pulsation vigoureuse, sans cesse dans l’avancée, traverse sans peine, en toute logique, les deux derniers mouvements, d’une virtuosité élégante, d’une belle énergie sinon toujours d’un second degré perceptible, les effets de masse restant…

Les doigts filent, semant des perles de rosée, timbres légers qui cascadent, c’est Puck lui-même qui se serait emparé du piano en virtuose inné. Qui joue ainsi le Scherzo du Songe d’une Nuit d’été? Son transcripteur Sergueï Rachmaninov? Non, Benno Moiseiwitsch. On est au studio d’Abbey Road, un jour de mars 1939, au bout d’une séance Chopin qui lui laissait tout juste le temps d’une unique prise: ce serait pour ce Scherzo qu’on lui avait refusé de graver quelques jours plus tôt, l’enregistrement autrement acéré de Rachmaninov faisant foi depuis 1935. Albion était devenu la patrie de ce petit homme discret, né ukrainien dans cette Odessa qui aura vu tant de grands interprètes russes s’y former. À 9 ans, le prix Anton Rubinstein en poche, la famille part pour Vienne,…

L’INVITÉ D’OLIVIER BELLAMY Quelle fut votre première émotion musicale? Sans doute la voix de ma mère, la berceuse originelle du monde qui avait son timbre à ma naissance. Sinon, le chœur grégorien des veillées de Noël à l’abbaye de Frigolet dans la Provence de mon enfance. Et la plus récente? La répétition d’un petit ensemble à l’opéra d’Oman érigé par l’esthète qu’était le sultan Qabus en signe de l’universalité de la musique. Quelle place la musique occupe-t-elle dans votre vie? Insuffisante car, pour moi, l’audition réclame une dévotion sans partage. Et ce temps consacré me manque malheureusement. Jouez-vous ou avez-vous joué d’un instrument? Si non, de quel instrument aimeriez-vous jouer? La voix est l’organe de cet instrument inégalé qu’est le corps. Or, aveu rougissant, je chante faux. Je compte sur…

ACCESSOIRES Bonsaïs de la hi-fi Le constructeur allemand Lindemann présente une série prometteuse, appelée Limetree, de quatre éléments compacts au design des plus sobres logés dans un boîtier en aluminium (10,7 × 4 × 10,7 cm). Le Limetree Phono II accepte les cellules pour platine tourne-disque à aimant et à bobine mobiles et est équipé d’un commutateur à trois clefs qui permet de s’adapter aux caractéristiques de chaque modèle. L’USB-DAC est, comme son nom le suggère, un convertisseur numérique-analogique pour ordinateur ou autre source numérique, doté d’une entrée USB-B, de deux entrées numériques, optique et coaxiale. Une sortie casque pour prise jack de 3,5 mm et un potentiomètre de volume complète cet appareil équipé d’un circuit ESS 9038 Sabre fonctionnant en PCM et DSD. S’y ajoutent deux lecteurs réseau, avec…