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Disque classique? Le top Fnac du début novembre installe sur les trois premières marches du podium des ventes de disques classiques « Sensations » de Gautier Capuçon, « Cinéma » d’Alexandre Tharaud et « Roots » de Nemanja Radulovic. Trois productions Warner Classics mais surtout trois disques à titre, à thème, dont la nature classique est plus que contestable. Plus intrigant encore se révèle le classement du SNEP (Syndicat National de l’Édition Phonographique) qui maintient, pour la même période, les deux mêmes programmes aux deux premières places mais les fait suivre de « Letter » et « Planet » de Sofiane Pamart. Sofiane Pamart pianiste classique? La confusion ne fait qu’empirer. À la musique de film faut-il donc intégrer le « néoclassique » (pas celui d’Apollon musagète de Stravinsky) pour…

Comment définiriez-vous le Théâtre des Champs-Élysées? J’aime le considérer comme une maison d’artistes: ce sont eux qui en ont fait l’histoire. Ce n’est pas un théâtre de répertoire comme l’Opéra-Comique, qui évolue entre le baroque et le contemporain, l’Opéra de Paris, le Théâtre du Châtelet ou l’Auditorium de Radio France et la Philharmonie de Paris, consacrés au répertoire symphonique. Notre ADN est la pluridisciplinarité: l’opéra, les concerts et la danse. Il n’est pas question de toucher à ces fondamentaux. J’entends souligner la singularité du théâtre par une offre artistique complémentaire des autres maisons parisiennes. Il faut éviter le télescopage de répertoire et d’œuvres. Je souhaite également que le Théâtre s’inscrive dans le monde d’aujourd’hui en s’engageant en matière de sobriété énergétique, qu’il tende vers la parité des équipes de créations,…

Quatre premières représentations sont annoncées à guichets fermés depuis plusieurs semaines: nul doute qu’ici le retour attendu d’Anna Netrebko a fait son office - mais pour la vraie et grande leçon de style verdien, c’est donc bel et bien vers le baryton français que l’on se tournera, une nouvelle fois. J’évoquais ici le mois dernier la production faramineuse de cette même Forza, à Munich, fin 2013. Distribution stellaire, d’où Tézier, aux côtés de Jonas Kaufmann, « explosait » littéralement: alchimie de deux voix idéales ensemble, qu’un disque tout récent a scellées pour l’histoire**. Rigoletto, Macbeth, Posa, Giorgio Germont, Boccanegra, Luna, Amonasro, le Don Carlo d’Ernani… liste non exhaustive, et appelée encore à s’agrandir, Aix-en-Provence offrant enfin à Ludovic Tézier l’été prochain son tout premier Iago aux côtés de l’Otello de……

Tous les samedis sur France Musique, de 7 h à 7 h 30, Philippe Venturini présente un livre en compagnie de son auteur. Renseignements: www.francemusique.fr SAMEDI 3 DÉCEMBRE: Berlioz, Flaubert et l'Orient, Cécile Reynaud et Gisèle Séginger, Éditions Le Passage. SAMEDI 10 DÉCEMBRE: Cuba: Une histoire de l'île par sa musique et sa littérature, Marcel Quillevéré, Albin Michel - France Musique. SAMEDI 17 DÉCEMBRE: Molière, Laurence Decobert, Éditions de la Bibliothèque Nationale de France - Opéra national de Paris. SAMEDI 24 DÉCEMBRE: Bach: Les Suites en partage. Conversations avec Emmanuel Reibel, Jean-Guihen Queyras, Première Loges. SAMEDI 31 DÉCEMBRE 2022: Dictionnaire amoureux de la Belle Époque et des Année folles, Benoît Duteurtre, Plon. SAMEDI 7 JANVIER: Offenbach, musicien européen, Jean-Claude Yon, Actes Sud - Palazzetto. SAMEDI 14 JANVIER: Spectatrices! De l'Antiquité à nos…

HISTOIRE Tempérament farouchement indépendant, Maurice Ohana aura tracé son sillon à l’écart des écoles et des systèmes. Une caractéristique qui le rapproche d’un Henri Dutilleux, à ceci près que son œuvre ne rencontre pas aujourd’hui la même fortune, aussi bien auprès des interprètes que des organisateurs de concerts. Le mélomane dispose de quelques enregistrements essentiels, mais la discographie n’égale pas, tant sans faut, celle du compositeur des Métaboles. Malgré l’apostolat d’Harry Halbreich et la biographie de référence d’Édith Canat de Chizy et de François Porcile (Fayard, 2005), les études musicologiques marquent le pas; la somme de Célestin Deliège, Cinquante ans de musique contemporaine (Mardaga, 2003), réussit même l’exploit de ne pas mentionner une seule fois son nom! Le style d’Ohana, pour étranger qu’il soit à l’appareil scolastique d’obédience germanique, possède…

Quelle fut votre première émotion musicale? J’avais 4 ans, c’était au Maroc. Je dansais dans un ballet sur le Carnaval de Schumann, sous la direction d’une vieille dame russe, Madame Fedora, qui me faisait peur. Je n’étais pas très bonne danseuse, mais l’émotion musicale s’est mêlée à celle d’être sur scène. Sans cet événement, je ne serai peut-être pas devenue actrice. Et la plus récente? En écoutant l’œuvre de Michel Legrand qui sera peutêtre présentée au Châtelet en 2024 ou 2025. Il s’agit de son opéra, Les Dévoyés, écrit à partir d’un texte de Clément Rosset. C’est une conversation entre un philosophe et un prostitué où les paroles sont jouées par des acteurs et leurs pensées par des chanteurs. Quelle place occupe la musique dans votre vie? Je considère que…

SHOW Retour gagnant Ce sont plus de dix mille passionnés qui ont visité, début novembre, le Paris Audio Video Show installé à nouveau au palais des Congrès de la porte Maillot, à Paris, comme à la grande époque du Festival du son des années 1980. Avec une surface d’accueil doublée par rapport aux éditions précédentes logées au Novotel Paris Centre Tour Eiffel, la manifestation a pu recevoir une centaine d’exposants totalisant plus de trois cent cinquante marques. Parmi les tendances signalées lors de ce salon se distinguent le développement de la musique dématérialisée aux dépens du lecteur de CD, la présence affirmée de la platine tourne-disque, un marché du casque toujours dynamique mais aussi les propositions de restitution en trois dimensions du Dolby Atmos, soutenues par la présence très médiatique…

Fabienne Voisin à Montréal Après onze ans de bons et loyaux services auprès de l’Orchestre national d’île-de-France, Fabienne Voisin vient d’être nommée présidente directrice générale de l'Orchestre métropolitain de Montréal. Elle rejoindra la formation québécoise dès le 1er décembre prochain. « Je quitte l'ONDIF avec plusieurs grandes fiertés: celle de l’entrée de l'orchestre à la Philharmonie de Paris en janvier 2015 avec Enrique Mazzola, celle de travailler aujourd'hui avec Case Scaglione depuis 2019 et celle d'avoir ouvert le studio d'enregistrement en 2018. Nous avons recruté trente-trois musiciens, et j’ai été soutenue par une équipe extrêmement réactive et créative. » De son côté, le directeur artistique de la formation, Yannick Nézet-Séguin, s’est réjoui de cette nouvelle en soulignant les affinités entre l’ONDIF et l’Orchestre métropolitain: deux formations attachées au rayonnement sur…

Renseignements: www.francemusique.fr LE 4 DÉCEMBRE: L'Oiseau de feu de Stravinsky. LE 11 DÉCEMBRE: Variations Diabelli de Beethoven. LE 18 DECEMBRE: Une petite musique de nuit de Mozart (Tribune junior). LE 25 DÉCEMBRE: Oratorio de Noël de Bach. LE 1ER JANVIER: Danses hongroises de Brahms. LE 8 JANVIER: Sonate n° 3 de Chopin. LE 15 JANVIER: Concerto pour hautbois de Marcello. LE 22 JANVIER: Così fan tutte de Mozart. LE 29 JANVIER: Symphonie n° 2 de Nielsen.…

PARIS OPÉRA COMIQUE opera-comique.com Du 10 au 25 décembre La Petite Boutique des horreurs de Menken En 1960, le réalisateur américain Roger Corman signe La Petite Boutique des horreurs. Dans ce film, Seymour, maltraité par son patron de fleuriste, cultive une plante carnivore… Quelques années plus tard en 1982, le scénario rocambolesque inspira la comédie musicale homonyme á Howard Ashman et Alan Menken. Un succés créé à Broadway, que le public parisien pourra (re)découvrir ce mois-ci à l’Opéra comique. Maxime Pascal et son Balcon s’associent au duo formé par la truculente Valérie Lesort et Christian Hecq, de la Comédie-Française, autour de l’orchestration d’Arthur Lavandier. À l’affiche, Marc Mauillon, Judith Fa, Lionel Peintre, Damien Bigourdan, Sofia Mountassir, Laura Nanou, Anissa Brahmi nous présenteront l’adaptation française d’Alain Marcel. PARIS PHILHARMONIE philharmoniedeparis.fr Du…

LES MÉTIERS DE L’OPÉRA Un espace démesuré, des bustes en ligne, des mannequins en silicone (presque aussi vrais que nature!), quelques bâches tendues et des moules immenses… voici la vision qui nous saisit en entrant dans l’atelier de sculpture, dans les étages de l’Opéra Bastille. C’est ici que sont réalisés tous les éléments de volume sur la scène de la grande boutique. Responsable de l’atelier depuis janvier dernier, Robin Godde nous accueille. « Pour moi, la journée type c’est beaucoup d'organisation, de gestion et de transmission d’informations », souligne notre interlocuteur. L’atelier sculpture intervient au service de la mise en scène en suivant les recommandations - plus ou moins précises - du scénographe, et grâce aux plans minutieusement mis au point par le bureau d’études. Robin Godde est soutenu par…

Llanto por Ignacio Sânchez Mejías — Orchestre des Cento Soli, dir. Ataúlfo Argenta - ACCORD. 1954 Cet enregistrement historique s'impose toujours comme premier choix. On pourra trouver le récitant Mauricio Molho trop emphatique, mais le baryton Bernard Cottret se met au diapason de la direction, tranchante comme un pic de matador, d'AtaúIfo Argenta. Du sang, du sacré et de la mort. Cris. Sibylle. Swan Song. Sundown Dances — Ensemble Musicatreize, dir. Roland Hayrabedian - ACTES SUD. 2003 Plus aboutie que celle de Marcel Couraud (Erato), la version de Roland Hayrabedian atteste le niveau stratosphérique de son ensemble dans Cris, oeuvre emblématique de la musique chorale du XXe siècle. Le reste du programme évolue à la même altitude. Office des oracles. Messe. Avoaha. Lys de madrigaux — Ensemble Musicatreize, dir. Roland…

« Stan fit cette belle improvisation sans jamais laisser son instrument être une prima donna. Il ne lui est jamais venu à l'esprit de faire montre de prouesses techniques ou de concurrencer l’orchestre. Ce genre de respect pour la musique est très rare », commente Eddie Sauter, compositeur de cet album avec orchestre à cordes au son unique. Dès l’ouverture, les balais de Roy Haynes, les cordes et Stan Getz dialoguent sur I’m Late, I’m Late et installent un univers musical à l’atmosphère incomparable. Les arrangements soignés, souvent incisifs, et le son du saxophoniste créent à chaque seconde cette chose rare que, faute de mieux, l’on appellera beauté. Il fallait que le chant intérieur de cet homme fût de haute lignée pour que son souffle parvienne à créer une sonorité…

A lors qu’il fut comparé lors de ses débuts à Berlin avec rien moins que Bronislaw Huberman, Fritz Kreisler ou encore Eugène Ysaÿe, le violoniste Max Rostal n’est aujourd’hui connu que des connaisseurs. Son importance dans la vie musicale du xxe siècle est pourtant considérable tant d’un point de vue pédagogique que de la pratique de la musique de chambre. Né en Silésie en 1905 dans une famille de marchands juifs, Max Rostal prend ses premières leçons à l’âge de 5 ans. S’en suit la vie classique d’un enfant prodige appartenant à l’Empire austro-hongrois: emménagement dans la capitale où il joue notamment devant François Joseph Ier en 1913, leçons avec Arnold Rosé, premier violon de l’Orchestre philharmonique et beau-frère de Mahler. Deux événements successifs vont cependant avoir un impact plus…

NATIONALITÉ française ÂGE 26 ans PARCOURS conservatoire de Rennes, Conservatorium van Amsterdam, CNSMD de Paris RÉPERTOIRE DE PRÉDILECTION musique française de l'époque classique et musique baroque DATES CLÉS 2018 lauréate du Concours de clavecin de l'association flamande, aux Pays-Bas 2019 lauréate au Concours international d'ensembles de musique ancienne à Lausanne Née en Ille-et-Vilaine, Cécile Chartrain a bénéficié d’un environnement particulièrement favorable auprès d’un père claviériste amateur. Très tôt, elle a été intriguée par le son du clavecin familial et débute la pratique de l’instrument dès l’âge de 8 ans. À l’école de musique de son village, elle bénéficie d’un enseignement très diversifié puis au conservatoire de Rennes obtient en 2014 son diplôme de clavecin et de musique de chambre. Le bac en poche, sa décision est prise de fréquenter d’autres…

Dans quelques mois, le 27 janvier 2023, on célébrera le bicentenaire de la naissance d’Édouard Lalo. Ou plutôt, presque partout, on oubliera de le fêter, tant le nom du compositeur s’est effacé de notre mémoire et des programmes de concerts. Même à Lille, qui devrait s’enorgueillir d’avoir donné naissance à ce grand artiste, son nom reste introuvable dans la saison d’orchestre où régnent sans partage Tchaïkovski, Mahler ou Chostakovitch. Lalo fut pourtant avec Franck, Gounod et Saint-Saëns, un des principaux artisans du renouveau musical qui allait donner à l’école française une place prééminente à la fin du XIXe siècle. Comme compositeur mais aussi comme interprète (il était violoniste et altiste), il allait contribuer à l’essor la musique de chambre dans notre pays - dont témoigne son superbe Trio en la…

C'est une suite inattendue à mon « Humeur » du mois dernier consacré aux errements de la place de la culture dans les mairies gouvernées par les écologistes: quelques « activistes » du climat ont en effet cru bon de se lancer dans d’absurdes provocations adolescentes en jetant de la soupe ou de la purée sur des tableaux de Van Gogh, Monet, Vermeer ou Goya, se donnant à bon compte le frisson de la transgression au lieu de penser le lien de l’art à cette nature qu’ils fantasment. Aucun lien de causalité bien sûr avec la politique des mairies écologistes - mais en commun pourtant la certitude du bon droit, de la vérité, du «bien». Il fut un temps où la démocratie engageait des réflexions, des critiques, des débats, fussentils…

LES NOTES DE CLASSICA Exceptionnel — Coup de cœur — Excellent — Bon — Moyen — Décevant DE A À Z JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Parcourant les sources de l'ouvrage, Pierre Gallon a cherché à reconstituer l'intégralité d'un cycle traditionnellement limité à six suites. Ainsi augmenté d'une Suite en la et d'une Suite en mi bémol, le dessein initial de 1720 réapparaît, enrichi de préludes, absents de ces Suites françaises : outre Le Clavier bien tempéré et quelques préludes isolés, Couperin et Dieupart ont contribué à cette tâche. L'opération, quoique nullement indispensable à la compréhension de ces pages, est réussie. Pierre Gallon a fait appel à un clavecin de type flamand dont la clarté polyphonique et la délicatesse du petit jeu, très séduisantes, conviennent on ne peut mieux à ce…