Classica -julkaisun No. 239 -irtonumeron sisällysluettelo

Elle n’était pas une chanteuse comme les autres. D’ailleurs, qui se souvient vraiment d’elle? En France, ses apparitions se comptent sur les doigts de la main, et son mince legs discographique s’oublie vite. À peine quelques récitals et intégrales, et encore, tous pour la plupart oubliables. Un héritage vidéo, éloquent quoique limité, voilà ce que nous laisse Maria Ewing, disparue le 9 janvier à l’âge de 71 ans: à commencer par la frimousse de Chérubin dans les Noces de Figaro réalisées par Jean-Pierre Ponnelle, le film par qui beaucoup découvrirent le chefd’œuvre de Mozart, Karl Böhm dirigeant, autour d’Hermann Prey et de Kiri Te Kanawa; avec ses yeux écarquillés et ses cheveux en pétard, l’adolescent androgyne campé par cette jeune mezzo, confondante de vérité, reste une image unique, dans laquelle…

Léo Delibes (1836-1891) a le malheur d’être très connu pour deux ballets (Coppélia et Sylvia) et un opéra (Lakmé), qui tiennent la scène depuis plus de cent quarante ans, et quasiment inconnu pour tout le reste de sa production, qui n’est pas mince. Toutefois, sa situation évolue quelque peu. Rien d’important n’avait été publié sur lui entre la monographie d’André Coquis, en 1957, et l’ouvrage universitaire de Pauline Girard, en 2018. Celui-ci, destiné à un public plus large mais très complet et agréablement écrit, remet en lumière ce compo siteur important qui excella également dans l’opérette, la musique religieuse et la mélodie, fut un professeur estimé au Conservatoire et sut, dans un cadre certes académique, conjuguer lyrisme et élégance avec un exceptionnel savoirfaire orchestral. Jean-Philippe Biojout le resitue dans le…

PROGRESSIONS ◗ Vent de promotions: le Théâtre du Capitole de Toulouse et l’Orchestre de Cannes viennent d’être respectivement labélisés Opéra et Orchestre nationaux en Région. RETOUR AUX SOURCES ◗ Le Festival Rossini à Pesaro se pare d’un nouveau directeur en la personne de Juan Diego Flórez. Le ténor péruvien assistera son ancien imprésario Ernesto Palacio. FRANCOPHONIE ◗ À 22 ans, la harpiste suisse Tjasha Gafner remporte le Prix Jeune Soliste 2022 des Médias francophones publics. RENOUVELLEMENT ◗ Directeur musical de l’Orchestre de chambre de Paris depuis juin 2020, le chef et pianiste Lars Vogt vient d’être prolongé à cette fonction jusqu’à juin 2025. CHŒUR DE LA RADIO ◗ Le chef de chœur Lionel Sow vient d’être nommé directeur musical du Chœur de Radio France. Il prendra ses fonctions dès le…

Michel Sardou ne respecte rien, et certains punks ou rappeurs réputés sulfureux, au fond, jouent vraiment en deuxième division face à lui. En effet, combien de scandales l’interprète de La Maladie d’amour a-t-il provoqués tout au long de sa carrière? Voyez Les Ricains et son éloge de l’armée US alors que la guerre du Vietnam bat son plein, en 1967, et que mai 1968 approche. Songez aussi à sa défense de la peine de mort dans Je suis pour, au féminisme discutable d’Être une femme (« jusqu’au bout des seins ») ou à sa vision du Bac G (« un bac à bon marché / dans un lycée poubelle […] Faut-il désespérer? »). Et il n’est pas certain que des titres comme Le Temps des colonies, Ils ont le pétrole ou…

Chaque mois, STÉPHANE GRANT feuillette le dernier numéro de Classica. Plaidoyer fervent – et cri d’alarme – pour l’avenir de l’art lyrique, le livre de Jean-Philippe Thiellay* ouvre un champ de réflexion passionnant à tous ceux que font vibrer l’opéra et son répertoire sur les différentes tentatives d’en faire un genre arrimé au xxie siècle. « Tous les clignotants sont au rouge », rappelait le président du Centre national de la musique dans les colonnes du dernier Classica: hausse des coûts et baisse concomitante de la subvention publique, il est plus que temps de « faire preuve d’imagination »… À une époque où les écrans ont envahi notre quotidien, les pages du livre consacrées à la révolution digitale retiennent l’attention. Jean-Philippe Thiellay y rappelle notamment l’expérience pionnière et paradoxale du Met:…

Nelson Freire savait écouter autant qu’il savait jouer: « À 10 ans, ou à peine plus, j’étais déjà un fan d’Edith Farnadi. Et je le suis toujours! Ses disques paraissaient au Brésil et je les collectionnais. À Vienne, je l’ai entendue deux fois en récital. […] Elle était totalement unique, il y avait dans son jeu ce côté tsigane qui me rappelait Cziffra. Parmi les enregistrements d’elle que je préfère, je dois mentionner le 2e Concerto de Bartók. Tellement musical, enthousiasmant, différent de toutes les autres versions! Et le 2e Concerto de Liszt, et la 1re Ballade sont eux aussi stupéfiants! Elle mérite vraiment qu’on se souvienne d’elle. » Elle le mérite certainement si l’on en croit également la presse viennoise de l’après-guerre, tout en superlatifs et hyperboles à chacune…

PELLÉAS ET MÉLISANDE À MONTPELLIER Du 9 au 13 mars Une reprise bienvenue, celle du magnifique spectacle imaginé par Benjamin Lazar (photo) pour la scène de Malmö (Suède) en 2016, dirigé par Kirill Karabits. COSÌ FAN TUTTE AU THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES Du 9 au 20 mars Une nouvelle production du dernier Mozart/Da Ponte qui réunit Emmanuelle Haïm (direction, photo) et Laurent Pelly (mise en scène). ALCINA À VERSAILLES Du 10 au 13 mars Karina Gauvin interprétera la magicienne Alcina dans ce nouveau spectacle de Jirí Herman dirigé par Václav Luks à la tête de son Collegium Vocale 1704. SOUTH PACIFIC À TOULON Du 25 au 29 mars Enfin à l’affche, la création française d’une des plus célèbres comédies musicales de Rodgers & Hammerstein est mise en scène par Olivier Bénézech…

L’Or du Rhin au diapason 435, ainsi qu’il se jouait à Munich et Bayreuth en 1876, telle fut l’offre alléchante de Kent Nagano à la tête du Concerto Köln à la Philharmonie de Cologne (18 novembre). Le projet a plus que réussi si l’on en juge par les vingt minutes de standing ovation que les puristes wagnériens ont offertes à ce Wagner musicalement informé, avec instruments du temps ou reconstitués pour l’occasion. Entre la reconfiguration acoustique de l’orchestre, les tempi rapides propices à une vision cinématographique, les cuivres rocailleux et les bois charnus, le Sorcier sonne révolutionnaire et ardent. Côté chant, l’accent est mis sur une recherche pointilleuse des dialectes, intonations et attitudes de jeu d’il y a cent cinquante ans. Les interprètes, férus de Mozart et de bel canto,…

Quelle fut votre première émotion musicale? La Quarantième de Mozart. C’était au cinéma d’Arras. J’étais allé voir Le Grand Caruso avec ma mère, et quand le fameux thème a surgi j’ai eu la chair de poule. Depuis lors, j’ai dépensé tout mon argent de poche pour acheter des disques qu’on écoutait avant dans des cabines. Et la plus récente? Je n’ai pas d’émotion récente dont je me souvienne. Mais je sais que Mozart me rend toujours le sourire alors qu’Edgard Varèse me fait fuir. Quelle place occupe la musique dans votre vie? Elle m’aide à sortir du monde bruyant pour accéder à la beauté. Pour moi, Schubert est un bienfaiteur de l’humanité au même titre que Pasteur. Et il est accessible à volonté, contrairement au plombier qui se fait toujours…

On a dit et ressassé que, pour être capable d’apprécier cette musique contemporaine, plusieurs écoutes sont nécessaires. Ce ne fut pas mon expérience. Les quelques divines surprises qui venaient parfois égayer le morne tissu musical à la première audition ne se reproduisaient pas lors d’écoutes ultérieures. Mon application studieuse n’était pas récompensée. L’intermittente magie n’opérait plus, l’oasis entrevue n’était qu’un mirage rendant d’autant moins supportable le désert envahissant. De ce magma désolant émergeaient heureusement quelques joyaux: Messiaen, Lutosławski, Dutilleux, Ligeti, Penderecki, Górecki, Pärt, les répétitifs Américains… Quel bilan ai-je tiré de ce passage en revue minutieux de la musique de mon temps auquel je me suis astreint adolescent? Ma persévérance a quand même eu une heureuse conséquence: elle m’a permis de me détacher de « ce vice littéraire qui…

1 JONATHAN NOTT Tudor 2003 Les vents, les cordes, tout vibre ici. La vie s’infiltre partout, dans toutes ses nuances, et l’on devine Mahler jusque dans les silences. 2 BRUNO WALTER Sony 2019 Les charmes de l’Adagietto sont ceux d’Alma: purement irrésistibles. Avec New York sous la baguette de Walter, nous accédons au cœur de l’œuvre. 3 CLAUDIO ABBADO Deutsche Grammophon 1993 Si le Finale déçoit, le reste de l’œuvre est remarquablement rendu. Les musiciens s’écoutent et on boit leur discours avec avidité. 4 LEONARD BERNSTEIN Deutsche Grammophon 1987 Le compositeur américain dessine un paysage immense, qui défile parfois un peu trop lentement mais dont l’expressivité émeut sincèrement. 5 GEORG SOLTI Decca 1970 Les contrastes sont le fort de cette version, et son faible, le manque de souplesse pour négocier les transitions. Dommage! 6 KLAUS…

Ce florilège de madrigaux parmi les plus émouvants des six premiers livres de Monteverdi valorise la couleur sonore si caractéristique de La Compagnia del Madrigale ainsi que l’harmonie parfaite des voix. Il ne manquera pas de ravir l’auditeur, le plongeant dans les sonorités doucesamères du désarroi amoureux. « Pleurer en musique », comme l’écrit le musicologue Marco Bizzarini dans le livret, est en effet l’objet du programme. L’ensemble renouvelle magnifiquement l’interprétation de cette musique en mettant en lumière son classicisme expressif comme en atteste l’Ecco mormorar l’onde (Deuxième Livre, 1590) où les voix des sopranos charment l’oreille lorsqu’elles figurent le chant des « gracieux oiseaux ». Les retards dissonants des madrigaux A un giro sol et Ah, dolente partita (Quatrième Livre, 1603) sont réalisés avec une efficacité expressive jamais entendue.…

Créée en 1872 à Bruxelles, La Fille de Madame Angot est emblématique des nouvelles orientations de l’opérette, moins loufoque et plus proche de l’opéra-comique. Lecocq, dont la carrière avait longtemps piétiné, signe là un chef-d’œuvre d’une haute tenue musicale, d’une constante inspiration mélodique et d’un entrain de bon aloi. Malgré son immense renommée, cet ouvrage longtemps chéri du public n’avait connu que deux enregistrements intégraux restés sans suite depuis un demisiècle. Le Palazzetto Bru Zane a reconstitué la partition de la création qui convoque un orchestre plus léger que dans les remaniements ultérieurs et propose la version alternative des duos entre Larivaudière et Pitou et entre Mademoiselle Lange et Pitou. La distribution est parfaite. Anne-Catherine Gillet n’est en rien la divette d’opérette qu’employaient les théâtres de province mais un solide…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur Excellent Bon Moyen Décevant LEOPOLD AUER (1845-1930) Rhapsodie hongroise, op. 5. Rêveries nos 1 et 2. Tarantelle + Ševcík: Danses bohémiennes, op. 10 Gran Duo Italiano: Mauro Tortorelli (violon), Angela Meluso (piano) Brilliant Classics BRIL96213. 2019-2020. 1 h 02 Leopold Auer, hongrois mais bien intégré à la culture viennoise et longtemps professeur à Saint-Pétersbourg, est surtout connu pour avoir enseigné à Zimbalist, Milstein, Elman ou Heifetz. Il écrit de la belle, de l’époustouflante musique tzigane. Sa Rhapsodie hongroise se situe à la croisée des folies lisztiennes et des Caprices de Paganini. Mais aucune de ses démonstrations n’est inexpressive, son langage sonne spontané, chaleureux, et se voit ici servi par deux très bons interprètes, qui y mettent tout leur cœur. Ses mélodieuses Rêveries se revêtent…

Les interprétations de David et Tatjana Geringas, datant des années 1990, sont si admirables que l’on se demande comment elles ont pu rester si longtemps inédites. Considéré par son maître Rostropovitch comme « le meilleur interprète de Chostakovitch », le violoncelliste déclame sa sonate avec un naturel confondant grâce à l’accompagnement symbiotique de son épouse. Loin de se complaire dans la morbidité, son discours est franc, émaillé d’accents dramatiques. Défenseur de la musique de Schnittke, le couple propose une Sonate n° 1 d’une noirceur insoutenable. Nous devons aussi aux Geringas l’exhumation de l’ambivalente sonate de Schulhoff, qui possède les forces et les faiblesses d’une œuvre de jeunesse (« The Art of the Duo », Es-Dur ES2080, ). En regard de ces lectures charismatiques, le duo Catherine Hewgill et Vladimir Ashkenazy…

Aristocrate du clavier, Géza Anda (1921-1976) vit sa carrière interrompue en pleine gloire par le cancer. Disciple de Dohnányi et de Kodály à Budapest, lauréat en 1940 du Prix Franz-Liszt, il fut apprécié très tôt par Mengelberg et Furtwängler, qui le surnomma « le trouba dour de la musique ». Installé en Suisse en 1943, cet ami de Clara Haskil arpenta les plus grandes scènes internationales et le Festival de Salzbourg, dont il fut un pilier comme interprète et enseignant. Lorsque Anda quitta EMI pour Deutsche Grammophon, dans les années 1960, il collabora avec de grandes baguettes pour des enregistrements d’anthologie: Karajan pour un Concerto n° 2 de Brahms, Kubelík dans les concertos de Schumann et de Grieg avec l’Orchestre philharmonique de Berlin, van Beinum dans les Variations sym phoniques…

Décompresser dans sa tête, pour échapper un temps à un contexte pénible et au stress quotidien. Mais aussi dans ses oreilles. C’est l’appel que lance Vincent Hugonnet, ingénieur acousticien et président fondateur de la Semaine du Son. Cette manifestation, dont la dix-neuvième édition se tient sous le patronage de l’Unesco au moment où notre magazine paraît, vise à prendre conscience du bruit et du son dans notre environnement, dans l’architecture par exemple, à s’inquiéter de la santé auditive et à « promouvoir les bonnes pratiques ». Bonnes pratiques notamment dans le domaine de l’enregistrement où sévit, à la radio et à la télévision comme au disque, la compression dynamique. Schématiquement, cela revient à faire passer un flux sonore à travers un entonnoir: on abrase les crêtes, trop hautes, et on…

C’est un des effets les moins attendus du télescopage des technologies dans l’univers de la haute-fidélité: relier la technologie d’hier (le vinyle) à celle d’aujourd’hui (le Bluetooth). Célèbre pour ses amplificateurs et ses lecteurs, Cambridge Audio propose deux platines tourne-disque, Alva ST et Alva TT V2, équipées du même bras de lecture monobloc, d’un préamplificateur leur permettant de se brancher sur n’importe quelle entrée analogique et d’un émetteur Bluetooth apt-X HD (jusqu’à 24 bits/48 kHz). La première dispose d’un entraînement à courroie, d’un plateau en aluminium et d’une cellule à aimant mobile tandis que la seconde opte pour un entraînement direct, un plateau en matériau de synthèse (polyoxyméthylène) et une cellule à bobine mobile. Prix Alva ST: 999 € Prix Alva TT V2: 1 999 € Dimensions (L x H…

En retravaillant sa courte gamme 700 en version Signature, Bowers & Wilkins n’avait pas négligé le luxe de la présentation. La colonne 702 et le modèle de bibliothèque 705 pouvaient en effet s’enorgueillir d’une finition particulièrement élégante, appelée Datuk Gloss, soulignant les veines du bois. La quête esthétique se poursuit et affiche désormais une couleur bleu nuit métallisée à la forte personnalité. L’œil n’est évidemment pas le seul objet des attentions du constructeur britannique. De nombreux compo-sants, tels les condensateurs de la marque allemande Mundorf, utilisés pour le filtre, ont ainsi été choisis pour leurs performances. Les deux modèles adoptent un tweeter à dôme en carbone de 25 mm de diamètre, logé dans un bloc d’aluminium effilé, fixé sur la face supérieure. La colonne aligne trois haut-parleurs de grave de…

Je suis un pauvre con qui emmerde les « gens », déclara-t-il alors qu’il peinait à se faire entendre. Était-il en avance sur son époque ou son époque traînait-elle? Edgard Varèse (1883-1965), qui avait toujours senti « le besoin de nouveaux moyens d’expression », n’était « ni précurseur ni visionnaire », comme l’affirme Bruno Giner, mais « tout simplement […] de son temps ». Il n’empêche que ce Bourguignon émigré aux États-Unis en 1915 aura eu besoin d’une vie entière pour se réaliser, ne laissant qu’une quinzaine d’œuvres achevées, en abandonnant et en détruisant des dizaines. D’Amériques à Nocturnal, Bruno Giner suit le parcours cahoteux de Varèse et évite soigneusement l’hagiographie. Son portrait coloré s’accompagne de considérations précieuses sur la musique d’un « compositeur du son plutôt que de la note…

LE MAGAZINE MOZART par Cecilia Bartoli, Maxim Vengerov, l’Orchestre de chambre de Bâle et Muhai Tang 1 • Idoménée (version de 1786; Acte II, scène 1) : « Ch’io mi scordi di te?… Non temer, amato bene » 8’56 Extrait du CD Decca 485 2093 MAHLER par Jonathan Nott et l’Orchestre symphonique de Bamberg 2 • Symphonie n° 5: Trauermarsch 13’47 Extrait du coffret Tudor 1670 MOZART par Lea Desandre, Insula Orchestra et Laurence Equilbey 3 • Les Noces de Figaro: « Non so più » (Acte I, scène 5) 2’52 Extrait du CD Erato 190295261979 LES CHOCS DU MOIS MONTEVERDI par La Compagnia del Madrigale 4 • Rimanti in pace a la dolente e bella Fillida 8’15 Extrait du CD Glossa GCD922810 SCARLATTI par Cristiano Gaudio 5 • Sonate…

LA BELLE ANNÉE ◗ Les International Classical Music Awards ont désigné Château de Versailles Spectacles Label de l’année. CONCOURS ◗ La quatrième édition du concours Voix des Outre-mer, qui se tenait le 10 janvier à l’Opéra Bastille, a consacré le contre-ténor haïtien de 24 ans, Angélord Blaise. AIX TRAORDINAIRE ◗ Le Festival d’Aix-en-Provence a dévoilé sa programmation pour l’été 2022. Sont attendus Salomé, Idoménée, avec Michael Spyres et Sabine Devieilhe, Le Couronnement de Poppée dirigé par Leonardo García Alarcón… On apprend également que Pierre Audi a été renouvelé dans ses fonctions de directeur général jusqu’en 2027. REMUE-MÉNAGE ◗ Quelques semaines après la prise de fonction d’Olivier Mantei à la Philharmonie de Paris, l’institution a réorganisé ses services. La programmation et la production seront réunies en un même département « concerts…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 04/02 À 20 H Harold en Italie de Berlioz, Alassio – In the South et Sospiri, op. 70, d’Elgar, par A. Tamestit, Orch. philharmonique de Radio France, dir. J. E. Gardiner. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique. 09/02 À 20 H En spirale pour clarinette solo de Hurel (création mondiale), Par-delà… de Gaussin (création mondiale), L’Esprit des dunes pour onze instruments et sons de synthèse et Désintégrations pour ensemble et sons de synthèse de Murail (voir son Univers, p. 78-81), Vers mes cieux vos regards pleins d’ivresse pour cor solo, ensemble et élec tronique d’Olivares (création mondiale), par J. Comte, J. Mcmanama, E. Démoulin, A. Gerzso, S. Lemouton, L.Stuck, Ensemble intercontemporain, dir. L. Lin. En direct de la Maison de…

L’année 2021 s’est refermée sur une bonne louche de morosité, un petit mijoté d’interrogations, un zeste de sourires à peine esquissés: si, avec 2022, on osait l’espoir? Les salles de spectacle peinent à faire le plein mais un frémissement s’est produit en décembre, les projets ne sont pas coulés dans le bronze mais l’imagination et la volonté, venues des artistes eux-mêmes, semblent redessiner des paysages, et une brise de liberté se lève, sans être encore un vent exaltant: tout le monde en veut, tout le monde y croit. J’en veux pour preuve quelques signes qui font le pari du renouveau, ici un livre, là des disques: alors, respirons à fond, relevons la tête, le corps, ouvrons nos oreilles, nos yeux, et haut les cœurs! Par exemple, un livre (avec CD)…

On ne célébrera pas, cette année, le centenaire de la création française de La Forêt bleue, conte lyrique en trois actes de Louis Aubert joué aux Concerts Pasdeloup le 12 mars 1922. Dommage. Car ce contemporain de Ravel fut une importante figure musicale de la première moitié du XXe siècle, appréciée du public pour sa belle Habanera (il en existe plusieurs enregistrements dirigés notamment par Münch ou Fourestier); mais également pour cette merveilleuse féerie, La Forêt bleue, tirée des contes de Perrault. Louis Aubert, né à Saint-Malo en 1877, était entré dans l’histoire dès l’âge de 11 ans en chantant le Pie Jesu du Requiem de Fauré. Il aura connu en revanche l’inconvénient de s’appeler Aubert quand son homonyme (sans « t »), Daniel-Francois-Esprit Auber, occupait déjà toute la place…

Oser approcher l’autre, le toucher, le découvrir, l’enlacer, s’y fondre et enfin ne faire qu’un, retrouvant peutêtre ainsi notre autre moitié perdue, comme le suggérait Platon. Quel que soit le ballet, un pas de deux raconte toujours la même histoire: celle de deux corps solitaires en quête de complétude… C’est à cette réflexion intime et universelle que nous invitait Dialogues, spectacle présenté au Théâtre des Champs-Élysées à Paris (après Stockholm, Moscou, Oslo, Saint-Pétersbourg) et associant plusieurs compagnies. Quelle affiche! Et quelle superbe idée (elle fut suggérée par Mats Ek aux productions Sarfati)! Six chorégraphes renommés proposent chacun un duo, soit six visions du couple, prudent ou frénétique, amoureux ou conflictuel, heureux ou tragique… Après ces Impromptus conçus par Sasha Waltz sur la pièce en do mineur de Schubert, hélas assez…

« Le folklore, c’est moi! Mon œuvre est la conséquence d’une prédestination. Elle est abondante, fruit d’une terre immense, ardente, généreuse. » Heitor Villa-Lobos aimait « à répéter cette immodeste provocation qui recouvrait pourtant une réalité: son œuvre était l’illustration sonore du Brésil, pour les Brésiliens euxmêmes, et pour le monde entier. Hausser le singulier à l’universel en mêlant Bach et les chants amérindiens était une évidence pour cet homme charpenté dont la main droite délaissait l’archet de son violoncelle afin, entre deux traits, de s’intoxiquer voluptueusement d’un éternel cigare de La Havane. Prédisposition? Son père, bibliothécaire de la ville de Rio de Janeiro, soigna son éducation: l’alphabet d’un côté, le solfège de l’autre, les mots et les notes. Le petit Heitor le voyait jouer du violoncelle, et l’imita, juché…

le Concert du Nouvel An, à Vienne. Certaines raisons étaient justifiées, d’autres un peu moins je l’avoue, encore qu’on puisse être un peu plus qu’agacé de voir le service public français de la télévision avancer son journal de 13 heures pour diffuser en direct ce concert retransmis en Eurovision depuis 1958 alors que France 2 se contrefiche de la musique classique. Mais pour quasi rien au monde je ne le raterais. Et je sais que nombre de mélomanes, de professionnels de la musique et de musiciens sont dans le même état d’esprit inconfortable. Adolescent, j’oscillais entre rires, irritation et admiration quand Willi Boskovsky dirigeait du violon, le matin du 1er janvier, les Wiener Philharmoniker dans la salle dorée du Musikverein, derrière un rideau de corbeilles de fleurs, devant un parterre…

La discographie établie par Vincent Mouret pour la Mahler Foundation approche les 230 entrées, la Cinquième ayant toujours connu une popularité particulière grâce à son Adagietto. Dans l’ère mono, le premier à dégainer est Walter (New York, 1947, Sony), fervent et volontaire, transcendé par la dernière remastérisation de l’intégrale du chef (2019), qui lui permet d’intégrer le cercle restreint de nos concurrents à l’écoute en aveugle. De la même époque, on ne conservera ni les tempi délirants de Scherchen (Vienne, 1952, Westminster; Philadelphie, 1964, Tahra, avec son Adagietto en 15 minutes; ORTF, 1965, Harmonia Mundi, les deux derniers, charcutés); ni l’atonie de Horenstein (LSO, 1958, Pristine); ni Mitropoulos (New York, 1960, Music & Arts), erratique; ni les live excitants de Rosbaud (Baden-Baden, 1951, SWR), très urgent, et Paray (Detroit, 1959,…

En 2011, de retour des États-Unis où il avait enseigné la composition à l’université Columbia de New York durant quatorze ans, Tristan Murail s’est installé à Saint-Saturnin-lès-Apt, petit village du Luberon entre Gordes et Simiane-la-Rotonde. Le lourd portail s’ouvre sur deux maisons accrochées au terrain en pente planté d’oliviers. À 74 ans, avec ses cheveux blonds lissés en arrière, il a quelque chose de lisztien qui en impose alors qu’il nous accueille, retenant d’une main protectrice un chien de berger tout blanc. Non, nous ne sommes pas là pour la cueillette des olives – quoique! –, même si le maître de maison explique qu’il ne faudrait pas tarder: il y a près de cent kilogrammes de fruits à porter au moulin d’à côté pour pouvoir repartir avec sa propre huile.…

« Kent Nagano connaît toutes mes œuvres par cœur, et il est le responsable d’une des plus belles exécutions de La Transfiguration que j’ai jamais entendue », confiait le compositeur à Claude Samuel. À l’occasion de ses 70 ans, le chef californien remet la partition de cette « Symphonie des Mille de Messiaen » (Harry Halbreich) sur le métier. On se gardera cependant de l’appréhender de façon uniquement numéraire: certes, l’effectif choral et orchestral, incluant un concertino de sept solistes, est considérable, et l’on y a recensé pas moins de quatre-vingt-sept oiseaux différents, mais quatre « pièces seulement mobilisent la totalité des forces en présence. Grâce à la direction très ciselée de Nagano, les timbres de ce vitrail luminescent s’imbriquent à la perfection, ajourés par de larges plages de silences qui,…

En 1709, à l’instigation du cardinal et mécène Pietro Ottoboni, un duel fut organisé à Rome entre les jeunes virtuoses Haendel et Scarlatti. On sait peu de choses sur l’événement mais Scarlatti fut donné vainqueur au clavecin, Haendel à l’orgue, et les deux musiciens y scellèrent une belle amitié. Le répertoire étant probablement constitué d’improvisations et d’œuvres écrites, Cristiano Gaudio opte pour une première version de la Suite en fa, HWV 427, pour illustrer le style italien du jeune Saxon. Et pour les toccatas, il fait le choix audacieux du manuscrit de Bergame, qui réunit probablement des œuvres originales du célèbre arrangeur William Babell, connu pour ses extravagantes transcriptions d’ouvertures d’opéras de… Haendel ornementées à l’italienne. Parmi les sonates de Scarlatti, Cristiano Gaudio a choisi les plus propices au détournement…

Un philosémite dirige l’Orchestre philharmonique de Cracovie! Goebbels bondit dans son fauteuil, va l’en chasser, soudain intrigué par les signatures de ceux qui l’ont recommandé à ce poste prestigieux dans une Pologne que les nazis entendent bien épurer: Clemens Krauss et Richard Strauss, pas exactement des ennemis du régime… Typique de l’époque, on n’est ni noir ni blanc, et surtout entre collègues qui s’estiment on essaye de sauver ce qui reste de l’âme. Mais Swarowsky n’était pas allé à Cracovie pour y faire de la musique. Il y aidait discrètement les parents de son épouse, internés dans un camp aux portes de la ville. Goebbels sévit: retour à Vienne où l’on peut mieux surveiller ce personnage ambigu, si apprécié par l’élite musicale viennoise. Impossible d’aller plus loin; de père inconnu,…

L’héritage discographique d’Igor Markevitch (1912-1983) n’avait plus depuis longtemps la place qui lui revenait. Warner Classics l’avait certes honoré par la publication, en 2015, d’un coffret Erato Icon (CHOC, Classica n° 176) réunissant l’intégralité des gravures His Master’s Voice, réalisées entre 1938 et 1969, mais les enregistrements Deutsche Grammophon et Philips restaient peu accessibles. Les voici brillant de nouveau de mille feux grâce au travail passionné du producteur Cyrus Meher-Homji pour Decca Eloquence, en Australie. Comme à l’accoutumée, les reports sont d’excellente qualité, et chacun des deux coffrets est accompagné d’un long texte de présentation. L’art de Markevitch, perfectionniste, touche-à-tout de génie, compositeur prodige adulé par Diaghilev et Bartók, connu pour sa main de fer dans un gant… de fer, capable de harceler les orchestres (les Viennois cesseront toute collaboration…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur Excellent Bon Moyen Décevant GAETANO DONIZETTI (1797-1848) L’Ange de Nisida Lidia Fridman (Sylvia de Linarès), Konu Kim (Leone de Casaldi), Florian Sempey (Don Fernand d’Aragon), Roberto Lorenzi (Don Gaspar), Chœurs et Orchestre Donizetti Opera, dir. Jean-Luc Tingaud, mise en scène Francesco Micheli Dynamic 37848. 2019. 2 h 54 Ce DVD immortalise un événement majeur des annales donizettiennes: la création scénique de L’Ange de Nisida, opéra composé en 1839 pour le Théâtre de la Renaissance. Le projet ayant avorté, la musique – en partie récupérée dans La Favorite – fut récemment redécouverte par la musicologue Candida Mantica. Pour cette grande première, Francesco Micheli a su tirer un parti original, sinon parfaitement satisfaisant sur le plan dramaturgique, des travaux en cours au Teatro Donizetti de Bergame:…

Magico nous avait étonnés par les capacités de son enceinte de bibliothèque A1 (10900 € la paire). Voici, à l’autre extrémité de la série A, la colonne A5. Le chiffre 5 évoque les cinq haut-parleurs, soigneusement disposés dans une imposante structure close et en aluminium massif. Sous le tweeter à dôme en béryllium de 28 mm de diamètre, s’alignent un haut-parleur de médium de 13 cm de diamètre à membrane en structure de nid d’abeilles en fibre de carbone recouverte de graphène et trois de grave de 23 cm de même nature. Le constructeur californien n’a bien sûr négligé aucun élément, des renforts internes de l’enceinte pour limiter les vibrations jusqu’aux composants du filtre, choisis chez Mundorf. Le rendement et le fonctionnement de la Magico A5 appellent en toute logique…

MAURICE RAVEL Sonatine. Menuet sur le nom de Haydn. Valses nobles et sentimentales. Menuet antique. Pavane pour une infante défunte. Le Tombeau de Couperin Clément Lefebvre (piano) Evidence EVCD083 Un théâtre en rond pour un artiste qui va droit. Clément Lefebvre est en effet installé dans le théâtre élisabéthain du château d’Hardelot, dans le Pas-de-Calais. Il conduit son Yamaha CFX avec une assurance, qui n’exclut évidemment pas des moments de respiration, qu’a fort bien su capter Alice Legros. Le son profite de l’acoustique à la fois précise et généreuse du lieu pour prendre ses marques et dépasser ensuite le cadre des enceintes. Mais si le panorama est large, comme un plan de cinéma en cinémascope, il reste d’une précision exemplaire, riche des infinies nuances et subtilités qu’y glisse Clément Lefebvre.…

Àforce de ne plus l’aimer, j’ai cru que je ne l’aimais pas. Régulièrement, je revenais vers lui; régulièrement, je m’en détournais. Nos liaisons se révélaient aussi intenses que brèves. Me lassait-il? Je l’imaginais. Pourtant, durant mon existence entière, j’ai remis le couvert. Il m’a séduit, déçu à répétition. Étrange, non? Généralement une déconvenue suffit à clore une aventure amoureuse. Pas entre lui et moi. Décidément, cet Offenbach se montrait un bon coup, doté d’un goût de revenez-y. Sitôt que je redirigeais mes oreilles en sa direction, je me réjouissais autant de découvrir de nouvelles pièces que de me repasser celles que je connaissais par cœur. Supporter plusieurs écoutes ne constitue-t-il pas la marque des musiques consistantes? Amener à explorer son œuvre à l’instar d’un continent, n’est-ce pas la caractéristique des…

Âgé de 5 ans tout au plus, le petit Wolfgang s’assied au clavecin et, sous ses doigts menus, la musique coule avec évidence, tel un ruisseau d’eau pure. Alors que le jeune prodige mène avec sa famille une vie de saltimbanque, fréquentant les auberges et leurs odeurs de crottin tout autant que les salons dorés et les robes gonflées des comtesses, sa sœur aînée, Nannerl, confrontée aux affres d’une grave maladie pulmonaire, semble sur le point de rendre l’âme: afin de dissiper les ténèbres, Mozart prend la plume et compose une lumineuse Sonate en do majeur, point de bascule d’une vie entièrement consacrée à la musique. Une fois adulte, cette nécessité créatrice se révélera-t-elle un don divin ou une malédiction? Quel sens Wolfgang Gottlieb, « aimé de Dieu », donnera-t-il…

Catalogue exhaustif, cet ouvrage très attractif couvre l’ensemble du parcours de Pierre Henry (1927-2017) de 1945 à sa mort. Chaque œuvre y est détaillée, avec pour les plus marquantes des extraits de textes – ceux de la plume du compositeur étant toujours très acérés, allant à l’essentiel de ses recherches, qui sont celles d’un romantique créant un théâtre sonore exprimant les métamorphoses de « l’angoisse du sacré ». Mystique à l’état sauvage, Pierre Henry se voulait l’écho d’une nouvelle harmonie des sphères, percevant les changements de paradigmes de la modernité, « dans la mesure où le sacré s’est transporté de l’absolu jusqu’à la vie elle-même ». Cette passionnante monographie rend aussi visible l’inspiration littéraire, vitale chez ce démiurge de la musique concrète qui puisa chez Milton, Hugo, Lautréamont, Proust, Artaud,…

Ivo Pogorelich n’avait pas enregistré Chopin depuis plus de vingt ans et c’est à Sony Classical qu’il confie son récital organisé autour de la Sonate n° 3. Le même label poursuit sa collaboration avec le pianiste See Siang Wong tant par le dernier volet de sa trilogie Beethoven que par son exploration de la musique de film. Piano et continuité également avec la suite de l’aventure « Mozart Momentum » de Leif Ove Andsnes et le deuxième volume de « On DSCH » d’Igor Levit. Piano encore avec Francesco Tristano qui associe ses propres compositions à celles de Frescobaldi, Gibbons, Bull et Philips. On reste parmi les maîtres de l’écriture, guidé par Paul Van Nevel et son merveilleux Huelgas Ensemble qui arpenteront « The Landscape of the Polyphonists » pour…

 www.france.tv/spectacleset-culture/ ◗ Concert du Nouvel An. Marche du phénix et La Sirène de Josef Strauss, Les Ailes du phénix et Les Journaux du matin de Strauss fils, Petite annonce de Hellmesberger fils, dir. D. Barenboim. Enreg. à Vienne en 2022. ◗ Eugène Onéguine de Tchaïkovski, par M. Delunsch, G. Gaskarova, A. Kolosova, J.-F. Borras, J.-S. Bou, Orch. national de France, dir. K. Canellakis. Enreg. au Théâtre des Champs-Élysées en 2021. www.concert.arte.tv ◗ Macbeth de Verdi, par A. Netrebko, L. Salsi, I. Abdrazakov, F. Meli, Orch. du Théâtre de la Scala, dir. R. Chailly. Enreg. à Milan en 2021. ◗ La Vie parisienne d’Offenbach, par J. Devos, R. Briand, M. Mauillon, F. Leguérinel, A. Extrémo, Les Musiciens du Louvre, dir. R. Dumas. Enreg. au Théâtre de Champs-Élysées en 2021. www.operavision.eu ◗…

PARIS PHILHARMONIE DE PARIS Le 1er février Arcadi Volodos Interprète privilégié du romantisme, de Brahms à Liszt en passant par Schumann et Schubert – son dernier album, en 2019, avec la Sonate n° 22, D. 959 –, mais aussi de ses compatriotes Tchaïkovski, Rachmaninov et Scriabine, le pianiste pratique avec autant de raffnement l’art de la transcription. Il jouera Schubert en première partie, avec l’une de ses sonates les plus euphoriques, la 17e en ré majeur, D. 850. Schumann ensuite, avec les Scènes d’enfants: une rêverie imaginée par « un grand enfant, souvenirs pour des personnes qui ont grandi; douce, tendre et heureuse comme notre amour », écrit-il à Clara. Unique composition de l’année 1836, l’audacieuse Fantaisie, op. 17, arc-boutée sur l’héritage beethovénien, annonce la Sonate de Liszt. ➔ philharmoniedeparis.fr PARIS ATHÉNÉE…

PRISES DE RÔLES SOMPTUEUSES Que faire face à un chef-d’œuvre total comme Wozzeck, alliage d’une modernité musicale visionnaire contemporaine de l’Ulysse de Joyce et d’un livret, écrit par Berg lui-même, qui surpasse à bien des égards les fragments de la pièce de Büchner qu’il adapte? Michel Fau refuse d’ajouter du sens à un tel sommet qui en sature déjà, préférant interpréter ce qui est suggéré par le compositeur. Il reconstitue le contexte de 1820 dans lequel le drame se déroule, mais vu à travers le regard de l’enfant, dans une chambre progressivement happée par les pulsions tragiquement expressionnistes des années 1920 annonçant les pires cauchemars du xxe siècle. Pour leurs prises de rôles, Stéphane Degout en Wozzeck déploie son beau chant nuancé de couleurs et un phrasé ciselé, quand Sophie…

VILLA-LOBOS DIRIGE VILLA-LOBOS Coffret de 6 CD EMI Un vaste ensemble d’œuvres orchestrales, Chôros, Bachianas brasileiras, Concerto pour piano et Momoprecoce avec Magda Tagliaferro, emporté par la direction épicée du compositeur. Outre la version de référence de la 5e Bachianas brasileiras avec los Ángeles, l’album offre l’unique enregistrement de La Découverte du Brésil. CHÔROS N° 10, BACHIANAS BRASILEIRAS NOS 4, 5, 7, 9 Renée Fleming, New World Symphony Orchestra, Michael Tilson Thomas RCA La sauvagerie du 10e Chôros et la nostalgie de la 5e Bachianas brasileiras: les deux visages de l’œuvre de Villa-Lobos interprétés avec flamme. Mais écoutez aussi le chant plus saudade de Victoria de los Ángeles et du compositeur dans l’anthologie EMI. UIRAPURU, MANDU-ÇARARÁ, SYMPHONIE N° 12 São Paulo Choir and Symphony Orchestra, Isaac Karabtchevsky Naxos Deux légendes indiennes où Villa-Lobos…

Mozart venait d’avoir 14 ans! Son Mitridate milanais, créé le 26 décembre 1770 pour l’ouverture du carnaval au Teatro Regio, est certes une longue suite d’arias virtuoses: il n’est pas encore question de dynamiter le genre seria comme ce sera le cas avec Idomeneo. Mais par sa chair orchestrale débordante, par sa virtuosité d’écriture vocale, il est le premier témoin incontournable de son importance nouvelle en tant que compositeur d’opéra. Les Milanais le comprirent aussitôt, en lui passant commande d’Ascanio in Alba et surtout de Lucio Silla. C’est qu’en apprivoisant la tradition de souplesse instrumentale locale, il avait su faire de l’orchestre l’éclatant soutien de cette tragédie historique inspirée de Racine, où l’exacerbation vocale et psychologique des émotions, de la colère explosive à la passion intense, s’imposait avec une maestria…

Un air sévère, accentué par le dessin de certaines couvertures d’album, donne au chef britannique Anthony Collins (1893-1963) l’air d’un scientifique vantant un élixir aux vertus innombrables, digne d’une aventure des années 1950. Or, si Collins est allé à Hollywood, ce n’était pas pour y jouer un quelconque rôle de ce genre, mais pour arranger et composer nombre de musiques de film. À l’exception de deux courtes pièces aimablement troussées, c’est son métier d’interprète de répertoire orchestral et concertant que présente ce coffret. Splendide ensemble Le cœur en est la deuxième intégrale, après celle de Sixten Ehrling (Mercury, 1953), des symphonies de Sibelius. Ce splendide ensemble reste très moderne par son allant sans compromis et très juste par sa façon de différencier chaque pièce. Ainsi, la Symphonie n° 2 est…

« J’ai une force en moi qui fait parler des textes […]. Cela demande une présence très forte », déclarait Blandine Verlet (1942-2018) dans un entretien filmé à la fin de sa vie. Cette force et cette présence auront marqué ses interprétations et, donc, sa discographie. Une discographie enrichie par cette publication bienvenue alors qu’elle se limitait jusque-là à ses réalisations tardives, confiées à Astrée puis à Aparté. Textes de présentation développés, dates et lieux d’enregistrement précisés, instruments identifiés, reports soignés, de nombreux inédits en CD: ce travail honore son éditeur, qui a joint à cette intégrale des enregistrements Philips, échelonnés entre 1970 et 1982, une rareté de 1963, la participation de la jeune artiste au Concerto pour deux clavecins BWV 1062 avec son maître adoré, Ruggero Gerlin. Oscillation intérieure…

Dès 1959, Ray Charles (photo) multiplie les succès populaires, accédant au statut non seulement d’immense chanteur de jazz mais à celui de vedette internationale. Dans le cadre d’une tournée européenne du « Jazz at The Philharmonic », il se produit à l’Olympia à Paris en mai 1962, le concert étant capté par Norman Granz. L’enregistrement reste un témoignage renversant de la présence et de la magie qu’il dégageait en public. Ses grands succès sont présents: I’ve Got a Woman, Georgia on My Mind, Hit The Road Jack, The Right Time, Unchain My Heart, et, bien sûr, What’d I Say. La version de chacun de ces titres y est souvent supérieure à celle gravée en studio: l’introduction de I’ve Got a Woman, la superbe version de Georgia on My Mind accompagnée…

Le casque sans fil Bluetooth et à système de réduction de bruit Yamaha YH-E700A obéit au doigt, via les touches de commande disposées sur les écouteurs (membranes de 4 cm de diamètre) mais aussi via l’application conçue par le constructeur. Il peut également se piloter par un assistant vocal, comme de nombreuses petites enceintes sans fil. Il s’adapte en outre à la morphologie de chaque utilisateur grâce à la technologie appelée « Listening Optimizer »: les micros disposés dans les écouteurs envoient des signaux, en analysent la diffusion et orientent ensuite l’équilibre tonal. Le traitement antibruit calcule par ailleurs le niveau sonore externe et interne de façon à ne pas étouffer la restitution musicale. La fonction « Son ambiant » permet de se déplacer sans faire abstraction de l’environnement, ce…