Classica -julkaisun No.215 -irtonumeron sisällysluettelo

Des bruits ont couru, et puis rien. Pourtant quelques artistes avaient lancé l’idée de créer à Paris des « Proms à la française », grande fête annuelle de la musique qui aurait pour modèle les fameux Proms de la BBC. Certes, en France, nous avons Aix-en-Provence, Orange, Montpellier, la Roque d’Anthéron, tant d’autres (que nous abordons avec gourmandise dans ce numéro). Et puis il y a Bayreuth, Salzbourg, Pesaro, Lucerne… on ne les compte plus ! Mais n’est-ce pas aux Proms de Londres que se tient, chaque été, la grande kermesse européenne de la musique ? Où se côtoient chaque soir, de juillet à mi-septembre, piano, symphonique, opéras en concert, musicals, medleys détonants ? En deux mois, le Royal Albert Hall sert à peu près tout ce qu’il y a…

Le livre existe. Sylvain Fort aura confié aux écrans des ordinateurs ces vies dont il célèbre l’art, mais le papier les aura recueillies, psychopompe autrement éloquent. Car il ne faut pas s’y tromper, cette plume juste, précise et éclairante célèbre une génération que nous aurons pu connaître sur scène (DFD, Dessi, Giulini, Hadley, Harnoncourt), en face-à-face (Crespin, Dussurget) ou au disque (Bergonzi, Schwarzkopf), celle « des vivant en même temps que nous ». Le miracle d’être contemporain s’exalte dans une apnée littéraire, la nécrologie, exercice subtil qui marie la biographie, le souvenir et l’émotion. Le mot révélateur, l’adjectif subjectif, tout est – les visages, les notes, les sentiments – dans une plume dont la musique fut toujours le véritable patron. In Memoriam, de Sylvain Fort, Papiers Musique, 138 p., 18…

TOUS LES DIMANCHES, SUR FRANCE MUSIQUE, DE 16 H À 18 H, JÉRÉMIE ROUSSEAU PRÉSENTE « LA TRIBUNE DES CRITIQUES DE DISQUES ». LE 1ER SEPTEMBRE : Symphonie no 7 de Beethoven / LE 8 SEPTEMBRE : Concerto pour piano no 21 de Mozart / LE 15 SEPTEMBRE : Apollo e Dafne et Lucrezia de Haendel / LE 22 SEPTEMBRE : Sonate pour violon et piano n° 3 de Brahms / LE 29 SEPTEMBRE : Suite pour violoncelle n° 3 de Bach Enregistrement en public le jeudi, à 19 heures, au studio 109 de la Maison de la Radio. Rens. : www.francemusique.fr RETROUVEZ CHAQUE MOIS LES CHOCS DE CLASSICA SUR…

A quoi sert («vraiment» – l’adverbe, en couverture, a son importance…) un chef d’orchestre? Question au cœur de la passionnante enquête menée par Christophe Dilys pour le numéro d’été de Classica: le mystère du geste, ou de la «gestique», y traverse tous les témoignages et propos rapportés, de Stravinsky jusqu’aux grands noms de la direction de notre époque. Valery Gergiev: «Les mains sont là pour décrire un espace du son et pour modeler un matériau imaginaire», et le Russe ajoute: «Frapper l’air avec une baguette, c’est comme faire de l’escrime: je ne pense pas que cela aide le son.» Tout montrer avec les gestes? «Strictement impossible, répond Fabien Gabel. La gestique inspire, elle mène, mais pour les idées musicales plus complexes, il faut verbaliser.» On saisit, et l’on sait bien…

Comment avez-vous construit votre programme ? D’où vous est venue l’idée de placer Beethoven à côté de Rachmaninov ? Je n’avais pas 30 ans lorsque j’ai commencé à travailler la Sonate no 2 de Rachmaninov, je l’ai donc jouée plus de la moitié de ma vie. Mais j’ai toujours eu le sentiment qu’il y avait quelque chose à découvrir. Rachmaninov propose des structures polyphoniques de manière toujours plus inattendue. Ce compositeur souffre d’une mauvaise compréhension; les exemples de ses enregistrements tardifs en sont peut-être une explication. Cette même incompréhension affecte les Sonates nos 22 et 24 de Beethoven. De toute ma vie, je ne les ai jamais entendues jouées autrement qu’intégrées au cycle tout entier. Ces deux pièces, très énigmatiques, m’ont rendu curieux. Un été, Beethoven a reçu un piano Érard en…

«Pour que rien ne change, il faut que tout change » : cette phrase du Prince Salina dans Le Guépard de Visconti semble éternelle ! Souvenez-vous du feuilleton de la nomination du successeur de Stéphane Lissner à la tête de l’Opéra de Paris : qu’Alexander Neef soit sorti du chapeau d’Emmanuel Macron semble une bonne nouvelle. C’est un professionnel qui a fait ses preuves, qui connaît la maison pour y avoir travaillé pendant le mandat de Gérard Mortier, qui semble a priori la personne adéquate pour touiller ce chaudron brûlant qu’est devenu l’Opéra de Paris. Mais quelles sont les raisons qui ont guidé le choix du prince ? On les ignore. En quoi le projet d’Alexander Neef a-t-il fait la différence face à ceux d’Olivier Mantei et de Peter de…

La quintessence de l’acteur chanteur, c’est lui.Aucun artiste d’opéra n’a semblé comme lui né pour le théâtre. Comédien d’instinct, musicien toujours vrai, il plaisante volontiers sur ces illustres chefs d’orchestre qu’il évitait de regarder pour ne pas se perdre ou ces metteurs en scène auxquels il obéissait pendant les répétitions… avant de faire ce qu’il voulait à la représentation. Quel que soit le personnage, Golaud, Scarpia, Iago ou le vice-roi de La Périchole, il l’a incarné avec une forme de génie. Aujourd’hui encore, fêtant ses 95 ans, Gabriel Bacquier continue de nous étonner : cette star lyrique du milieu du xxe siècle, qu’on retrouve toujours aussi vif dans sa demeure du Cotentin, prompt à blaguer, à parler de chanson populaire autant que d’opéra et pratiquant la peinture qui fut sa…

C’est pour Kirill Petrenko et son Otello, plus explosif que jamais (12/07), qu’on retournait à Munich.Aux manettes, Kaufmann, Harteros et, essentiel, Finley. Deux jours avant, c’était sa Salomé qui mettait le feu : même baguette, mêmes vertus, qui du tissu flamboyant de Strauss donnent une traduction exceptionnelle de couleurs, de légèreté et de transparence (la Danse !), se coulant dans la dramaturgie épurée sinon limpide de Warlikowki, au cœur du ghetto de Varsovie, sous l’emprise invisible des nazis, dans une bibliothèque où rôde la peur, qu’on exorcise par le théâtre dans le théâtre. Ce sera un rituel de mort attendu, entre la cour du grand Rabbin, prête au suicide final, et une princesse qui danse avec la Mort en robe de mariée. Passionnant ! Bémol, la distribution n’éblouit pas. À…

■ Des mètres et des mètres de traîne, des volants à n’en plus finir, une couleur jaune idéale, ni trop acidulée ni trop tendre. À l’acte III d’Agrippina de Haendel, Barrie Kosky et son costumier Klaus Bruns ont offert à la soprano Elsa Benoit, alias Poppée, une tenue de rêve. Digne d’une future impératrice. Aussi gracieux que spectaculaires, ces atours couronnent un véritable défilé de mode dont la chanteuse se fait la charmante et piquante mannequin : un déshabillé soyeux à ramages, une jupe aux plis amples couleur fuchsia, une autre de tulle noir, une robe fleurie pastel dans le style des années 1930 avec chaussures assorties… Nul doute que dans cette mise en scène trépidante aux décors contemporains et épurés, créée lors du dernier festival d’opéra de Munich(1) ,…

Clara & Robert Schumann, par Marie Vermeulin, piano (Paraty) Clara Schumann, Pièces pour piano et lieder, par Daniel Levy, piano, et Cristina Mantese, soprano (EDEM) Clara Schumann, Intégrale des lieder, par Miriam Alexandra, soprano, Peter Gijsbertsen, ténor, et Jozef De Beenhouwer, piano (MDG) Love ? Homage to Clara Schumann, par Yaara Tal, piano, Julian Prégardien, ténor, Chœur de la Radio bavaroise, dir. Yuval Weinberg (Sony) Romance, la musique pour piano de Clara Schumann, par Isata Kanneh-Mason, piano (Decca). Voir les essentiels p. 58…

Vous êtes directrice depuis 2016 du ballet de l’Opéra de Paris et avez pris vos fonctions à la tête illustre institution qui fête ses 350 ans, à la suite de Benjamin Millepied. Tout cela doit peser lourd sur vos épaules. Comment vous sentez-vous? De mieux en mieux! Cette année, tous nos spectacles ont affiché quasi complet! La maison se porte bien, et j’en suis très heureuse. J’ai hérité d’une compagnie, mais aussi en effet d’une longue histoire, d’un passé artistique, peut-être même d’une vision qui pouvait être différente de la mienne. Quand je suis arrivée, j’étais danseuse, je n’avais jamais dirigé auparavant. Vos parents vous avaient d’ailleurs déconseillé de faire ce saut-là. (Elle rit) C’est vrai, ils avaient peur pour moi. Danseuse étoile, c’est déjà difficile. Mais diriger le ballet…

Depuis l’incunable Klemperer dans l’Adagio seul (1924, Archiphon) et Walter en concert à New York (1941) pour l’œuvre complète (Andromeda), la Symphonie n° 8 de Bruckner a connu plus de 350 enregistrements au disque. Impossible donc d’énumérer ici toutes les versions passées au crible. Nous nous en tiendrons à quelques précisions éditoriales liminaires incontournables. Ont été écartées les gravures basées sur la mouture initiale de 1887 de la partition (Inbal, Tintner, Davies, Nagano) au profit de la seule version définitive de 1890, dont a été exclue l’édition Schalk (1892) utilisée par Andreae, Knappertsbusch, Krips… et truffée d’interventions étrangères à la main du compositeur. On perd surtout Furtwängler à Vienne en 1954, mais aussi malheureusement ses deux live précédents, basés sur une édition Haas hybride (Vienne,1944 et Berlin,1949), aussi essentiels l’un…

1 SKROWACZEWSKI Oehms 1993 Cette version privilégie la perspective sonore et la continuité au service de l’expressivité, offrant à l’œuvre la respiration et la grandeur idéales. 2 KARAJAN DG 1988 La profondeur de vue caractérise l’interprétation du maître, qui se laisse emporter par une indicible élévation spirituelle: une expérience unique. 3 SCHURICHT Warner 1963 Une arche sonore qui traduit aussi bien la vision d’un chef que d’un orchestre, et surtout la passion, à défaut des autres facettes. 4 BÖHM DG 1976 Une intensité tragique et un sens des contrastes peu communs appuient la ligne mélodique d’une tension constante. Un peu trop… 5 HARNONCOURT Teldec 2000 Grâce à un orchestre au sommet, cette lecture hyper lisible fait ressortir toutes les nuances, les éclairages et l’architecture. Mais rien de plus. 6 JOCHUM…

Retiré de l’agitation parisienne, l’appartement de la cantatrice est un petit écrin de liberté, qu’elle habite quand elle n’est pas en tournée à l’autre bout du monde. Le passage de la Main-d’Or est à peine visible depuis la rue du Faubourg-Saint-Antoine. À mesure qu’on s’y enfonce, klaxons, sirènes et travaux s’effacent. Qui croirait qu’à seulement quelques pas, le 11e arrondissement de Paris gronde et s’agite ? D’un charme provincial, l’immeuble où vit Karine Deshayes est bas, d’apparence modeste et donne sur une cour verdoyante. Situé au premier étage, l’appartement s’ouvre sur une grande pièce regroupant salon, salle à manger et cuisine. «C’est un quartier qui grouille, explique la chanteuse en disposant des tasses de thé et des chocolats sur une table basse. À deux pas, il y a le marché…

Andreas Ottensamer, clarinette solo du Philharmonique de Berlin, associe œuvres originales, le Concerto en fa mineur et le Grand duo de Weber, et transcriptions de pages de Brahms et de Mendelssohn. Sa version du Concerto est munificente à tout point de vue: sa complicité avec «son» orchestre, l’extrême minutie du phrasé, de la moindre variation de tempo, une narration envoûtante grâce à la baguette de Mariss Jansons, la sensualité des timbres, l’exaltation des sentiments, l’abyssal pianissimo de la clarinette dans le mouvement central, divinement relayé par les cors, et le parti pris tour à tour véloce, joyeux ou déchirant du Rondo quasi mendelssohnien. Les autres titres semblent faire écho à tel ou tel aspect du Concerto à l’exception du Grand duo qui le préfigure. Dans ce dernier, le caractère terrestre…

Pour interpréter Ravel? La réponse est dans la question, le compositeur l’a précisé: sa musique ne devait pas être autre chose que la partition. Chez Ravel il n’y aurait donc pas de sous-textes? Bernique! Les pianistes se saisirent de cet univers d’abord avec une certaine objectivité, Robert Casadesus et Marcelle Meyer retranchant tout le sombre qui hantait ces pages, manière qui va mieux au Tombeau qu’aux Miroirs, Vlado Perlemuter ombrant déjà tout d’une mélancolie empoisonnée, puis Walter Gieseking incendia Scarbo, prélude à des lectures qui purent aller jusqu’à la fantasmagorie : les Noctuelles de Samson François seront des vampires. Håkon Austbø arrête la course du balancier en son milieu: le texte, tout le texte, mais aussi une dimension quasi surnaturelle qui, dès les Miroirs, fait entrer le ton fantastique et…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) ★★★ Cantates BWV 106 « Actus tragicus » et BWV 182. Motet BWV 229 Amici Voices Hyperion CDA68275. 2017. 1h02 La célèbre cantate funèbre « Actus tragicus », composéevraisemblablement en 1707 à Mülhausen, côtoie la BWV 182 « Himmelskönig, sei willkommen », destinée au dimanche des Rameaux, à Weimar en 1714. Malgré la proximité chronologique, ces deux œuvres ne regardent pas dans la même direction. La BWV 106 se souvient du passé, de Schütz, de la musique sacrée conçue dans un même geste et enveloppée du voile de la viole de gambe, tandis que la BWV 182 s’installe dans son temps, celui du concerto, de la sonate, de…

Intérêt limité que cette réédition d’archives de la BBC : à la tête de l’Orchestre symphonique de Londres en 1957, Jean Fournet trouve certes de belle respiration dans Lélio, mais le chœur de la BBC connaît des moments de flottement, et le style de Michel Sénéchal accuse son âge. Quant au Roméo vaporeux d’Alfred Wallenstein, avec l’Orchestre symphonique de la BBC et un plateau vocal anglo-saxon (1956), il ne se situe guère au-delà du témoignage historique. (Cameo Classics CC9110, 2 CD, ★★ ) Le coffret « Enregistrements inoubliables » se positionne à une tout autre altitude. Les plus fines baguettes berlioziennes s’y sont donné rendez-vous à travers une série d’enregistrements, publics et de studio, réalisés entre 1952 et 1962. Deux Symphonie fantastique : si l’Orchestre symphonique de Boston est au…

Chaque mois, ou presque, nous apporte une nouvelle version de la Sonate pour violon et piano de César Franck. Cette dernière est ici accompagnée de la Sonate en sol de Ravel, également très fréquentée depuis quelque temps, et de la plus rare Sonate de Delius, dont la présence surprend dans un CD intitulé « Retrospective : French Sonatas » – mais il est vrai que Delius passa une grande partie de sa vie en Seine-et-Marne. Ittai Shapira (violon) et Jeremy Denk (piano) mériteraient d’être connus en France, car ils sont tous deux d’un excellent niveau. (Champs Hill Records CHRCD082, ★★★ ) On retrouve Ravel dans le projet de l’Ensemble Musica Nigella, qui le veut « exotique », associant des œuvres originales (Introduction et Allegro, trois Poèmes de Stéphane Mallarmé pour…

Question : « Georges Sébastian, qui est selon vous le grand chef hongrois de la jeune génération ? » Réponse : « Il est mort. » István Kertész, en se noyant le 16 avril 1973, écourtait une carrière brillante à l’âge de 43 ans. Élève de Somogyi et de Ferencsik, abonné au concert budapestois de Klemperer et de Walter, il grandit dans le monde d’hier et trouvera sa fortune chez Mozart. Decca, qui le remarqua très tôt, engrangea un ensemble de gravures avec l’Orchestre symphonique de Londres, ne rechignant pas au spectaculaire. Le style, vif et athlétique, était trouvé. Pourtant, l’art ne se réalisera pleinement qu’avec l’Orchestre philharmonique de Vienne, question d’esthétique, d’équilibre, les charmes s’insinuant dans tant d’audace. Rayonnant, débordant de rythmes, fusant de cantabile, l’ensemble Mozart se souvient…

Duke Ellington Hi-Fi Ellington Uptown Un disque Columbia paru en 1952. L’arrivée du batteur Louie Bellson dans les troupes du Duke lui permet de donner la mesure de sa créativité orchestrale. Les albums remarquables de Duke Ellington sont nombreux, d’une variété souvent stupéfiante, toujours marquée par son style, unique. Cet album occupe cependant une place à part dans l’immense discographie de Duke. Le batteur Louie Bellson, doté d’une technique phénoménale (il crée le jeu avec deux grosses caisses), vient de remplacer Sonny Greer, présent depuis les débuts. Ainsi Skin Deep, véritable concerto pour batterie et orchestre écrit par Bellson constitue une première dans le répertoire de l’orchestre ; The Mooche, composition datant des années vingt, y retrouve une nouvelle jeunesse ; Take the A Train aux versions innombrables,…

Ouvrir avec Glass, clôturer avec le Saint-François d’Assise de Messiaen (avec Kyle Ketelsen, un fabuleux Golaud), la saison inaugurale d’Aviel Cahn au Grand-Théâtre enthousiasme. Après avoir décoiffé l’Opéra des Flandres avec la production audacieuse d’œuvres rares, une douce révolution attend la sage Genève, Verdi et Mozart. Laurent Pelly dynamite Rossini, et Rameau fait de nouveau parler de lui. Son ambition? Sortir l’opéra de son écrin douillet pour le réinscrire dans son quartier de musiciens, le Conservatoire et le Victoria Hall étant voisins de rue. Rendez-vous dès la rentrée avec un Einstein on the Beach d’ores et déjà prévu comme un spectacle total.…

REGA PLANAR 8 Poursuivant obstinément sa quête de la platine idéale qu’il veut la plus légère possible, le Britannique Rega procède par élimination, ôtant tout ce qui peut paraître superflu. À tel point que sa nouvelle Planar 8 semble privée de châssis et limitée à un plateau et un bras. Il faut dire que le corps a été particulièrement affiné, réduit à une silhouette, réalisée à base de mousse polyuréthane prise entre deux feuilles de matériau stratifié. Inspiré du modèle très haut de gamme Naiad, la Planar 8 arbore un nouveau bras RB880 en aluminium et acier et un plateau associant deux verres de qualité différente. Ce dernier est entraîné par un moteur de 24 V dont l’isolation mécanique a été particulièrement étudiée et la transmission s’effectue toujours par…

Fondée en 1974 pour fabriquer des haut-parleurs, la société britannique ATC a, depuis, étendu son domaine à l’enceinte acoustique, professionnelle notamment, puis à l’électronique. Aussi présente-t-elle aujourd’hui un nouveau duo, le lecteur CD2 et l’amplificateur SIA2-100 de format réduit (31,5 cm de largeur). Le premier s’organise autour d’une mécanique Teac,réputée pour sa stabilité et sa capacité à déjouer les obstacles sur les CD. En façade, les touches de commandes s’alignent sobrement sous l’écran de contrôle, tandis que la face arrière laisse apparaître une double sortie analogique RCA et XLR.À l’intérieur, un convertisseur AKM (Japon) est à l’œuvre. L’amplificateur SIA2-100 intègre, lui aussi, un convertisseur, de même origine, et propose trois entrées numériques : coaxiale, optique et USB. Cette dernière supporte des fréquences d’échantillonnage de 384 kHz, jusqu’à une résolution de…

PRISE DE SON DU MOIS Libertà ! Solistes, Pygmalion, dir. Raphaël Pichon Harmonia Mundi HMM 902638.39 (2 CD) Un effectif d’une bonne soixantaine de musiciens, chœur et orchestre, et six solistes : et pour loger tout ce monde, l’église protestante unie du Saint-Esprit, dans le 8e arrondissement de Paris. Son acoustique se révèle à la fois légèrement réverbérée, de façon à soutenir le son, et assez précise pour pouvoir distinguer et suivre les différentes lignes. Hugues Deschaux a su réunir ces deux éléments, a priori difficilement conciliables, dans ses micros. Dès les premières mesures orchestrales on perçoit l’air qui circule entre les pupitres et les trois dimensions qui structurent la géométrie : la musique peut alors se déployer avec une rare aisance. Les chanteurs s’installent naturellement au premier plan sans…

Entièrement revue en 2018, la série R se situe juste en dessous de la prestigieuse gamme Reference et lui emprunte certaines innovations technologiques comme le Shadow Flare, qui permet de réduire les diffractions indésirables des fréquences aiguës grâce à un anneau en matériau spécifique qui entoure le haut-parleur central. Il s’agit bien sûr d’un modèle de conception coaxiale à laquelle le constructeur britannique reste fidèle. Cette douzième version du haut-parleur UniQ, en aluminium, affiche un diamètre de 12,5 cm et inclut un tweeter à dôme de 2,5 mm, lui aussi en aluminium. La R11 réunit quatre haut-parleurs de grave de 16,5 cm de diamètre en alliage de papier et d’aluminium. Sa structure comprend de nombreux renforts internes, destinés à neutraliser les vibrations indésirables, et deux évents sur la face arrière.…

NoMadMusic aime l’inattendu. Le Quatuor Béla et Noémi Boutin réunissent ainsi le «Quintette à deux violoncelles» de Schubert et Sur vestiges de Daniel D’Adamo. Le Quatuor Varèse se focalise sur l’an 1893, qui inspira Dvorák, Puccini et Debussy. Léo Warynski et ses Métaboles explorent a cappella un Jardin féerique où fleurissent Saint-Saëns, Ravel, Britten et Schafer. Aux amateurs de programmes monographiques, Raphaël Pidoux réserve les Concertos pour violoncelle de Haydn, et Julien Hervé la clarinette de Mozart. Le Palais des dégustateurs fête Magnard, que le Quatuor Béla met en regard avec Debussy, tandis qu’Alain Meunier et Anne Le Bozec l’associent à Cras. À cette même adresse, on attend les Trios de Schubert avec Noah Bendix-Balgley, Peter Wiley et Robert Levin. Ce dernier promet les Variations Goldberg et l’Ouverture à la…

LE MAGAZINE BRUCKNER par Stanisław Skrowaczewski et l’Orchestre symphonique de la radio de Sarrebruck 1 • Symphonie n° 8 : Allegro moderato 15’ 30 Extrait du coffret Oehms Classics OC 025 CLARA SCHUMANN par Isata Kanneh-Mason 2 • Romance en sol mineur op. 11 n° 2 : Andante. Allegro passionate 6’ 17 Extrait du CD Decca 485 0020 ROSSINI par Karine Deshayes et Raphaël Merlin 3 • Otello : « Assisa a piè d’un salice » 7’ 36 Extrait du CD Aparté AP121 LES CHOCS DU MOIS MOZART par Jean-Efflam Bavouzet et Gábor Takács-Nagy 4 • Concerto pour piano et orchestre n° 20 K. 466 : Finale. Allegro Assai 7’ 42 Extrait du CD Chandos Chan 20083 MOZART par Nahuel di Pierro et Raphaël Pichon 5 • Air de concert…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 02/09 À 20 H Requiem de Verdi, par K. Stoyanova, A. Rachvelishvili, F. Meli, I. Abdrazakov, Orch. philh. de Vienne, dir. R. Muti. Enregistré à Salzbourg en 2019. 06/09 À 20 H Sonates n°2 de Brahms et Beethoven, Nocturne n°6 de Fauré par A. Kantorow (piano). En direct de Toulouse. 13/09 À 20 H Concerto pour piano de C. Schumann, Symphonie n°1 de Schumann, par L. Skride (piano), Orch. du Gewandhaus, dir. A. Nelsons. En direct de Leipzig. 18/09 À 20 H Carnaval romain, Nuits d’été et Symphonie fantastique de Berlioz, par M-N. Lemieux (mezzo), Orch. national de France, dir. E. Krivine. En direct de la Maison de la Radio. 25/09 À 20 H Concerto pour violon n°1 de Barber,…

Le projet a vu le jour après-guerre, en 1954. La Radiodiffusion-Télévision Française (RTF) est alors en pleine reconstruction, et ses ingénieurs cherchent un moyen d’expérimenter les techniques nouvelles de stéréophonie et de «modulation de fréquence » encore peu développées en France. Quel meilleur outil que la musique pour tester ces nouveaux procédés ? On confie donc au poète Jean Tardieu et au compositeur Marius Constant la direction du «Programme musical à modulation de haute fréquence ». Il ne s’agit pour l’instant que d’une toute petite station expérimentale qui diffuse chaque jour sur un émetteur à faible portée quelques heures de musique pour un public très limité. Marius Constant racontera d’ailleurs plus tard qu’il connaissait la plupart de ses auditeurs et que ceux-ci l’appelaient souvent pour lui demander de passer une…

DU LUNDI AU VENDREDI 7H-9H • Musique Matin Jean-Baptiste Urbain 9H-11H • En pistes ! Emilie Munéra et Rodolphe Bruneau-Boulmier 11H-12H50 • Allegretto Denisa Kerschova 12H50-13H • Création mondiale Anne Montaron 13H-13H30 • Musicopolis Anne-Charlotte Rémond 13H30-15H • Arabesques François-Xavier Szymczak 15H-17H • Relax ! Lionel Esparza 17H-18H • Le van Beethoven Aurélie Moreau 18H-19H • Open Jazz Alex Dutilh 19H-20H • Banzzaï Nathalie Piolé 20H-22H30 • Le concert de 20h Clément Rochefort (lundi, mardi) ; Arnaud Merlin (mercredi) ; Benjamin François (jeudi, vendredi) 22H30-22H55 • Les grands entretiens Judith Chaine 22H55-23H • Création Mondiale Anne Montaron 23H-0H • Les Trésors de France Musique Françoise Monteil 0H-7H • Les nuits de France Musique LE SAMEDI 7H-7H30 • Sous la couverture Philippe Venturini 7H30-9H • Musique Matin Saskia de Ville 9H-11H • France Musique est à vous Gabrielle Oliveira Guyon 11H-12H30 • Étonnez-moi Benoît Benoît Duteurtre 12H30-13H • Guitare, guitares Sébastien…

L’ŒUVRE COMPLÈTE POUR PIANO Susanne Grützmann Hänssler Ce coffret de quatre CD permet de découvrir l’ensemble des œuvres pour piano de Clara, depuis ses Polonaises d’enfance jusqu’aux dernières Romances. Une plongée empathique dans le monde de la compositrice, entre pièces de salon virtuoses et rêveries ardentes. Indispensable! LIEDER Barbara Bonney, Vladimir Ashkenazy Decca Un bouquet de lieder de Clara (op. 12 et 13) couplés avec les incontournables de Robert (L’amour et la vie d’une femme), et portés par l’accord musical parfait entre deux sensibilités frémissantes. On peut aussi se tourner vers l’intégrale des lieder de Clara par Dorothea Craxton (Naxos). CONCERTO POUR PIANO Isata Kanneh-Mason, Orchestre philharmonique royal de Liverpool, dir. Holly Mathieson Decca L’œuvre d’une jeune fille de 16 ans, trois mouvements pleins d’audace pianistique et d’une invention mélodique…

Sommet du romantisme finissant, dernier monument achevé de son auteur, la Huitième de Bruckner est la culmination de son œuvre au moment où le génie de Mahler est en train d’éclore. D’une durée moyenne de 80 minutes, elle est la cathédrale sonore d’un «mystique gothique égaré en plein XIXe siècle » (Furtwängler), celle où l’harmonie atteint des sommets de complexité et l’architecture, une grandeur constamment tournée vers la spiritualité, où l’orchestration n’a jamais été aussi dense (les cuivres) et éthérée (les harpes) à la fois. Massif réputé infranchissable, ardu à habiter sur la longueur, elle est un tour de force, autant pour les grands orchestres (Vienne, Berlin, Amsterdam, Dresde et Leipzig s’en sont fait une spécialité) que pour les chefs, qui peuvent facilement s’y effondrer.…

l’idée même que des musiciens puissent se mesurer les uns aux autres est haïssable. Mais je sais aussi que ces compétitions sont le prolongement naturel de l’enseignement reçu par les instrumentistes. Depuis leur enfance, ils passent des heures à s’entraîner, à développer leur résistance, à affiner leur technique, à emmagasiner du répertoire, à maîtriser la théorie musicale, la lecture à vue… Ils tirent des bords pour dépasser leurs condisciples, être les premiers de la classe. Pas tout le temps certes, mais cette idée de vaincre les a forcément animés à un moment ou un autre de leur développement. Sinon, ils ne se présenteraient pas à un concours. Si l’amour de la musique les habite, la volonté de gagner les guide. Les élèves, les étudiants comme on le dit aujourd’hui de…

Le 8 septembre, au Festival Ravel, à Ciboure : récital avec Philippe Cassard. Du 26 septembre au 10 octobre, à Toulouse : Norma. Les 22, 25, 27 et 30 octobre à Marseille : La Reine de Saba version de concert. Les 20 et 24 novembre, à Rouen, les 21 et 23 novembre, à Massy: Les Fables d’Offenbach. Du 18 au 31 décembre, à Liège : La Cenerentola. À PARAÎTRE Airs d’opéras français avec l’orchestre Victor Hugo Franche Comté dir. Jean-François Verdier (Klarthe) Les Fables de la Fontaine d’Offenbach, Orchestre de l’Opéra de Rouen, dir. Jean-Pierre Haeck (Outhere) VIENT DE PARAÎTRE Tarare de Salieri avec Les Talents Lyriques dir. Christophe Rousset, chez Mirare (CHOC, p. 81)…

Ce Tarare conclut en apothéose l’intégrale par Christophe Rousset des opéras français de Salieri. Ce dernier, sur un livret exotique de Beaumarchais, a composé une partition qui pétille de vie. Christophe Rousset insuffle une énergie stupéfiante à cette intrigue de sérail qui voit triompher la vertu de l’homme indifférent à l’attrait du pouvoir. On comprend pourquoi l’ouvrage bénéficia d’une grande popularité de 1787 à 1826, totalisant une centaine de représentations à Paris. Sa direction incisive et souple, qui donne tout leur relief aux détails de l’instrumentation, souligne avec éloquence les inflexions des solistes. Outre cette tenue exceptionnelle de l’orchestre et du chœur, la distribution est source de plaisir extrême. Dans le rôle-titre, Cyrille Dubois possède la voix idéale du héros à l’âme pure, l’élégance suprême du phrasé et la distinction…

Dans un espace acoustique aéré qui ne sacrifie pas les vents au seul profit des cordes et intègre plus le piano qu’il ne l’expose, ce quatrième volume d’une intégrale en cours sonne avec naturel. Sur un Yamaha CFX au timbre lumineux et dense, presque boisé, Jean-Efflam Bavouzet joue comme il est : vif, plein d’humour, profond sans en faire toute une histoire, chantant, nostalgique, fulgurant au détour d’une phrase qui vous perce le coeur, inventant des petits cadences pétillantes, un œil sur Zoltan Kocsis, l’autre sur Friedrich Gulda, la partition dans la tête. Souvent donné d’une façon jupitérienne, alla Dinu Lipatti mais rarement aussi bien, le Concerto n° 21 se pare d’un rayonnement solaire, même si le rêve affleure. Il est interprété de façon souriante, optimiste. La ligne est ornementée…

Holbrooke partageait avec Edgar Poe un tempérament farouche, tourmenté et fantasque, une prédilection pour les effets d’irréel, d’ombre et de fantastique. Si son romantisme exacerbé était passé de mode après 1920, son humour anticipant sur Walton ou Poulenc aurait alors dû lui valoir un regain de succès, à en juger par les variations symphoniques sur la chanson The Girl I Left Behind Me. Elles illustrent magistralement son surnom de Berlioz anglais, pour son orchestration virtuose et éblouissante. Bien que l’atmosphère s’assombrisse parfois, une ambiance de fête foraine prédomine, une vigoureuse polyphonie superposant au thème d’autres motifs populaires dans un torrent sonore débridé à la Petrouchka. Holbrooke laissa une vaste trilogie d’opéras inspirée de la mythologie galloise : Le Chaudron d’Annwn. Il en a extrait un poème pour orchestre, The Birds…

Le cœur de Paul Badura-Skoda se serra en apprenant que, de leur émouvant attelage, Jörg Demus venait de quitter le premier ce clavier qu’ils auront partagé soixante ans durant, offrant leur Mozart et leur Schubert, fraternels et tendres, à plusieurs générations de mélomanes et de discophiles. Dès les premières années du microsillon, le duo était enregistré par Westminster, label aventureux dont Badura-Skoda était le pianiste phare, jouant alors les Études de Chopin ou le Concerto de Scriabine. Pas Demus, auquel Westminster confia surtout la musique de chambre de Dvorák, Schumann, Schmidt avec le Quatuor Barylli qui savait que son piano chantait aussi bien que ses cordes. La formation modeste au conservatoire de Vienne de ce jeune homme urbain mais timide le fera plus compositeur – Josef Marx le couvait –…

Walter Legge avait offert les Nozze di Figaro à Giulini pour son premier enregistrement lyrique, assemblant autour de la Comtesse d’Elisabeth Schwarzkopf le meilleur de son équipe. Satisfait, il n’hésita pas à confier au jeune homme quelques semaines plus tard un Don Giovanni abandonné par Klemperer et qui devait, à sa parution, faire un rien oublier ces Noces, les plus italiennes depuis celles de Gui à Glyndebourne en 1955. Le 6 février 1961, Giulini retrouvait La Folle journée au Royal Festival Hall, l’emportant dans un tourbillon savamment distillé que le disque avait trop bridé. Hors Schwarzkopf, dont la Comtesse mordante et un brin amère refuse la nostalgie jusque dans « Dove sono », la distribution diffère à un rôle près avec celle du disque, affichant une toute jeune Söderström pour…

Il y a chez Brigitte Fassbaender un don de reconnaissance immédiate : voix personnelle s’il en est,que des extraits en Scarlatti, dès 1964, avant même la Waltraute de Walkyrie chez Solti, montrent encore en fleur, telle que la façonnèrent ses parents, chanteur et actrice, mais déjà évidence. Quand parut en 1968 La Clémence de Kertész (lire p. 106), bijou inégalé, son Annio disait qu’elle était prête, et serait le Sesto, l’Orlofsky, la Brangäne de sa génération, par ce timbre saisissant et mâle, d’une beauté confondante, par ce rayonnement physique et théâtral unique, offerts « corps et âme » selon son propre aveu. DG nous en offre un portrait bien incomplet. Deux CD d’extraits d’opéras (Azucena pour Giulini, moins idiomatique que Hänsel pour Solti, ou Dorabella pour Böhm) pour sa quinzaine…

À peine avons-nous signalé le mois dernier l’immense succès remporté par le disque Cinéma de Renaud Capuçon, chez Erato, que paraît chez Deutsche Grammophon Across the Stars d’Anne-Sophie Mutter, réunissant quelques-uns des grands thèmes de John Williams. Le maître en personne dirige un orchestre de studio californien. L’éditeur table manifestement sur ce projet puisqu’il le publie en CD mais aussi en microsillon, simple et double album, sans oublier, bien sûr, les formats dématérialisés. À Dusapin, Dutilleux, Glass, Mantovani, Rihm hier succèdent aujourd’hui Barry, Cosma, Delerue, Desplat, Legrand, Morricone pour Renaud Capuçon.Après Bernstein, Gubaïdulina, Lutosławski, Penderecki, Rihm, voici Williams pour Anne-Sophie Mutter. Que des artistes de renom et de cette envergure n’hésitent pas à se déboutonner et à ignorer les barrières que certains veulent encore dresser entre « la grande musique…

Un métier n’existe plus : compositeur d’opéras. Notre époque ne manque pas de compositeurs, dont certains font ou feront un opéra. Mais il ne faut pas confondre un compositeur qui commet un opéra avec un compositeur d’opéras. Rossini en écrivit 40, Massenet aussi! Ainsi ils trouvèrent leur manière et apportèrent un renouveau à leur art : on ne produit pas Le Barbier de Séville ou Werther du premier coup. Si Donizetti n’avait pas troussé 71 opéras, aurait-il atteint son sommet dans Lucia di Lammermoor ou L’elisir d’amore ? Bizet dut passer par Le Docteur Miracle, Don Procopio, Les Pêcheurs de perles, La Jolie Fille de Perth, Djamileh pour arriver à l’éblouissant et éternel Carmen. Par jeu, je vous demande: qui a d’abord écrit La Princesse Ravigote, Le Roi des montagnes,…

Dans La Télégraphiste de Chopin, le journaliste Ludvík mène l’enquête, à Prague, sur une certaine Véra qui prétend que le fantôme de Chopin lui dicte de nouvelles partitions à jouer. Pour démasquer ce qu’il estime être une mystification, Ludvík va jusqu’à faire appel à trois grands musicologues. Car la présence et l’âme même de Chopin se ressentent à travers la musique jouée par Véra… Le texte oscille entre deux décennies comme pour récréer ce brouillage temporel entre le réel et le fantôme d’outre-tombe de Chopin. Dans Bleu Blanc Brahms, la temporalité se concentre sur une partition de cinq heures où se joue le récit intime de trois personnages mêlés à la finale de la Coupe du monde de football de 1998, dont l’un, Guy Lermot, fait résonner les Sonates de…

Premier violoncelle du prestigieux Concertgebouw d’Amsterdam entre 1962 et 1968, Anner Bylsma, disparu le 25 juillet dernier à l’âge de 85 ans, ne laisse pas en premier lieu le souvenir d’un virtuose du violoncelle. On retient davantage son rôle en faveur de la redécouverte du répertoire baroque avec ses complices de toujours, Frans Brüggen et Gustav Leonhardt, puis des musiques classiques et romantiques sur instruments d’époque aux côtés de L’Archibudelli. Mais son nom reste avant tout indéfectiblement associé aux Six Suites pour violoncelle de Bach qu’il enregistra deux fois « à l’ancienne », en 1979 et 1992, et auxquelles il prêtera les ailes du rêveur et les appuis du danseur. Cette révolution tranquille chamboulera les certitudes autant qu’elle construira des vocations. Homme à l’humour subtil et à la chevelure en…

AU THÉÂTRE Dans Madame Pylinska et le secret de Chopin, à Paris, au Théâtre Rive Gauche, Eric-Emmanuel Schmitt livre avec tendresse et humour sa rencontre avec son excentrique professeure de piano polonaise, auprès de laquelle il tenta de percer le secret de Chopin. Un monologue autobiographique illustré par les notes du pianiste Nicolas Stavy. Dans Looking for Beethoven, le Théâtre du Ranelagh fera vivre une fois encore (à partir du 18 septembre) la poésie du pianiste Pascal Amoyel, qui rend honneur à la musique et à l’histoire de Beethoven pour son 250e anniversaire, dans un récit mis en relief sous ses doigts.…

www.france.tv/spectacles-et-culture/ Requiem de Mozart, par accentus, Insula Orchestra, dir. L. Equilbey, ms. Yoann Bourgeois. Enreg. à la Seine Musicale en 2019. Barbe-Bleue d’Offenbach, par Y. Beuron, C. Ghazarossian, J. Courcier, H. Mas, C. Gay, Orch. de l’Opéra de Lyon, dir. M. Spotti, ms. L. Pelly. Enreg. à l’Opéra de Lyon en 2019. www.concert.arte.tv Tosca de Puccini, par A. Blue, C. Malfitano, J. Calleja, A. Markov, Orch. de l’Opéra de Lyon, dir. D. Rustioni, ms. C. Honoré. Enreg. à Aix-en-Provence en 2019. Mahagonny de Weill, par K. Mattila, A. Oke, A. Dasch, W. White, N. Schukoff, Philh. Orch., dir. E-P. Salonen, ms. I. van Hove. Enreg. à Aix-en-Provence en 2019. www.operavision.eu Les Noces de Figaro de Mozart, par S. Keenlyside, J. Kleiter (photo), C. Gerhaher, J. Harvey, Orch. du Covent Garden,…

ELINA GARANCA AUX CHAMPS-ÉLYSÉES Le 14 octobre Rare en récital, voici l’occasion d’apprécier la mezzo-soprano dans un programme varié, de Verdi à Cilea, et jusqu’aux zarzuelas. THE INDIAN QUEEN À LILLE Du 5 au 12 octobre L’ouvrage lyrique de Purcell le plus divertissant, dirigé par Emmanuelle Haïm à la tête du Concert d’Astrée et mis en scène par Guy Cassiers. RICHARD CŒUR-DE-LION À VERSAILLES Du 10 au 13 octobre Le romantisme « gothique » de Grétry renaît sous la baguette d’Hervé Niquet, dans une mise en scène de Marshall Pynkoski, avec Reinoud Van Mechelen. RUSALKA À STRASBOURG Du 18 au 26 octobre Pour la première fois à l’Opéra du Rhin, sous la férule de Nicola Raab, avec Pumeza Matshikiza dans le rôle-titre. À Mulhouse…

Feuilletage lumineux de Simon Boccanegra par David Hermann, notre Barrie Kosky. Le décor pop-up effeuille les vingt-cinq ans d’une intrigue aux flash-backs complexes. Jouant d’images communes à tous mais aussi de l’histoire génoise, Simon le doge devient un maire ceinturé de basses intrigues. La sacrificielle Amelia apparaît en Maria de Lourdes, la malédiction tant attendue par les verdiens se fige en une opportune Cène d’après Vinci. L’opéra de Montpellier a permis de découvrir le Coréen Leon Kim. La force noire de son Paolo appelle de futurs Macbeth et Iago. L’amplitude de Jean Teitgen en Fiesco est d’autorité wagnérienne. Le Simon résilient, de claire couleur, de Giovanni Meoni, émeut. Vincenzo Costanzo chante un Gabriele confortable, sans aspérité, dont le timbre chaleureux s’apparie à l’angélisme fruité de Myrtò Papatanasiu. La Grecque y…

Pendant ses premières années, on la tint pour une idiote. Elle a 5 ans quand son père, Friedrich Wieck, professeur de musique, et sa mère, Marianne Tromlitz, chanteuse et pianiste, se séparent. Dès lors et jusqu’à ses 8 ans, l a petite Clara reste mutique : la musique constituera son premier langage, avant que sa langue ne se dénoue. Son père, pédagogue passionné, perçoit d’emblée ses dons et, très jeune, la soumet à une discipline de fer : à 7 ans, elle passe trois heures par jour au piano. Wieck reporte toute son affection sur la petite fille, dont il va diriger la carrière jusqu’en 1840, en nouveau Leopold Mozart. Parallèlement, il enseigne aussi le piano à d’autres étudiants : en 1830, il accepte parmi ses élèves le jeune Robert…

Quelle fut votre première émotion musicale ? Enfant, je vivais dans une maison. Mon père, qui était triste, veillait tard en écoutant de la musique sur sa chaîne hifi, assez fort pour que, dans ma chambre à l’étage, je l’entende. C’était le plus souvent de l’opéra. Je me rappelle d’une Tosca avec Callas qui montait l’escalier pour dire la peine de mon père. J’ai longtemps conservé le coffret des 33 tours de cet enregistrement. Et la plus récente ? Ce que j’écoute en répondant à votre ques tionnaire, sur mon ordinateur : I Shall Be Released, chanté par Nina Simone. Quelle place la musique occupe-t-elle dans votre vie ? La musique, avec la peinture, occupe dans ma vie l’espace que lui laisse la littérature. Il ne s’agit pas d’un reste…

Le festival se déroulera du 5 au 30 septembre Au cloître des Jacobins, à 20 h : C. Zacharias (le 5) ; A. Kantorow (le 6) ; M. J. Bartlett (le 10) ; N. Goerner (le 11) ; P. Kolesnikov (le 12) ; P. Anderszewski (le 13) ; N. Angelich (le 17) ; D. Fray (le 18) ; A. Laloum (le 19) Le 21 : La nuit du piano romantique français (19 h) ; W. Latchoumia (21 h) à L’Envol des Pionniers ; M.-A. Nguci (20 h 30) à l’Escale (Tournefeuille) Le 23, À Saint-Pierre des Cuisines, à 20 h : M. Porat Au cloître des Jacobins, à 20 h : P. Bianconi (le 24) ; E. Leonskaja (le 25) ; J. Denk (le 26) ; A.-M. Mc Dermott (le…

Tirant parti de la relative sveltesse de son orchestre singapourien, Lan Shui instaure une poétique des timbres où chaque famille instrumentale polit le matériau sonore jusqu’à obtenir le coloris idéal. Rien de superficiel dans cette démarche qui ne lésine pas sur les nuances. Ce travail exigeant de clarification orchestrale et cette respiration subtile évoquent l’art avec lequel Paul Paray parvenait jadis à faire miroiter les pupitres du modeste Orchestre symphonique de Detroit. Traitée comme une estampe, la suite symphonique Printemps est introduite par une flûte aux effets de vibrato de shakuhachi sur laquelle des cordes arachnéennes viennent tisser un maillage délicat et sensuel. Même dans les emportements du Moderato, le canevas demeure limpide, animé de l’intérieur par une discipline collective impeccable. L’ardeur des cuivres et la souplesse des vents laissent…

Empruntées à des pièces parfois peu connues, telles les mélodies de Koechlin sur Les Chansons de Bilitis de Pierre Louÿs ou le lied Herzeleid de Schumann, voici un parcours tout en nuances autour de figures féminines légendaires – Ophélie, Mignon, Bilitis, Gretchen. Carolyn Sampson développe mille couleurs au fil des œuvres, cherchant toujours la justesse, sans jamais donner dans la surenchère. L’Ophélie de Strauss, petite fille et jeune femme à la fois, est prise dans une folie douce, entre l’étrangeté des sons droits un peu appuyés, l’énergie volubile du deuxième lied et les aigus pâmés des mots « liebesschauer » ou « meine Taube ». Dans les Chansons de Bilitis de Debussy, la voix de la soprano est à la fois légère comme un souffle et chargée de désir encore…

Faisant suite aux Quatre Instants (2002) et à Adriana Songs (2006), True Fire (2014) ressortit à un genre qui semble particulièrement réussir à l’art de Kaija Saariaho: le cycle de mélodies avec orchestre. À rebours de ses habitudes, la compositrice commença à concevoir la musique avant même qu’elle ait eu une idée du choix des textes. Ces derniers sont tous écrits en langue anglaise, Saariaho n’ayant pas trouvé dans le foyer de son imaginaire poétique (Amin Maalouf, Jacques Roubaud…) d’équivalent satisfaisant à ce que la musique suggérait. Une musique dont la signature éclate dès les premières mesures: sonorités mouillées du vibraphone, glissandos de harpe, nappages délicats des vents. « Farewell », sur un poème de Mahmoud Darwish, s’impose comme la pièce la plus émouvante: la voix de Gerald Finley, à…

Jörg Demus Anniversay Box : Debussy, Bach, Schumann, Membran B07F7TYLPX Bach : Œuvres pour piano, Membran 234493 (21 CD) CHOC Franck : Œuvres pour piano, Piano Classics PCL0002 Avec Paul Badura-Skoda, Schubert : Musique pour piano à quatre mains, Gramola 99175 (2 CD) Schubert : Le Voyage d’hiver, Dietrich Fischer-Dieskau, Deutsche Grammophon 447 4212 Schubert - Schumann : Lieder, Elly Ameling, Deutsche Harmonia Mundi 88883754492. À rééditer : « Bach : Le Clavier bien tempéré », Intercord. Concertos de Mozart, DHM.…

Constitué d’enregistrements issus des catalogues EMI et Erato, cet assemblage se montre disparate. On applaudit certes sans réserve à la réédition de Ba-Ta-Clan et des Bavards, dirigés avec fougue par Marcel Couraud. Un autre incontournable est assurément Les Brigands de Gardiner, où, en plus d’un Orchestre de l’Opéra de Lyon en forme superlative, la distribution s’amuse ferme. En l’absence d’une intégrale de La Fille du tambour-major, les extraits dirigés par Félix Nuvolone sont également précieux. Et quel bonheur d’entendre François Le Roux dans les Fables de La Fontaine ! On ne contestera évidemment pas la place d’honneur réservée ici à Michel Plasson, mais encore eût-il fallu faire le tri entre ses quatre intégrales. Avec des artistes de la trempe de Régine Crespin et Michel Sénéchal, sa Vie parisienne se situe…

MAÎTRES DE L’ARCHET Pour le centenaire de la naissance de Ginette Neveu (1919-1949), tragiquement disparue, reparaît dans un son amélioré l’intégrale de son legs discographique des années 1940. Malgré les années, ces interprétations restent d’une intensité passionnée : altiers Concertos de Sibelius et de Brahms, lyrique Poème de Chausson, flamboyant Tzigane de Ravel, fantasque Sonate de Debussy, avec son frère Jean au piano, expressive Sonate de Strauss et ferventes pièces de caractère en compagnie de Gustaf Beck. Inoubliable ! (« Ginette Neveu The Complete Recordings », Warner Classics 0190295 490485, 4 CD, CHOC) Autre femme violoniste, bien moins connue, Edith Peinemann, née en 1937 et issue de la grande école allemande, a laissé des témoignages éloquents dans des Concertos de Dvorák, Pfitzner, Sibelius et Bartók (le Deuxième avec Rosbaud). La…

Voilà quinze ans que Ray Charles nous a quittés, mais il reste un des plus grands chanteurs qu’il nous ait été donné d’entendre. Sa première apparition en dehors des États-Unis fut en France, au 2e Festival international de jazz d’Antibes Juan-les-Pins en 1961. L’ORTF avait alors diffusé, sous la direction de Jean-Christophe Averty, le premier concert, celui du 18 juillet, repris sur DVD en 2011 par Reelin’ In the Years. Mais voilà que ceux des 19, 21 et 22 juillet s’y ajoutent désormais dans un coffret inespéré de 4 Cds permettant de revivre ces soirées fabuleuses. Non seulement Ray Charles s’y montre à son sommet et ses plus grands succès sont présents (What’d I Say, Georgia On My Mind, The Right Time, I Believe to My Soul, etc.), mais son…

HECTOR BERLIOZ (1803-1869) ★★★★★ La Damnation de Faust Mathias Vidal (Faust), Anna Caterina Antonacci (Marguerite), Nicolas Courjal (Méphistophélès), Thibault de Damas d’Anlezy (Brander), Chœurs Marguerite Louise, Les Siècles, dir. François-Xavier Roth Château de Versailles DVD CVS010. 2018. 2 h 07 Solti, perdu au Royal Albert Hall, La Fura dels Baus, subjuguant Salzbourg (Arthaus tous deux), La Damnation est rare en DVD. La voici dans un cadre d’exception: à l’Opéra royal, avec pour toile de fond le palais de marbre rehaussé d’or de Ciceri, conçu en 1837 et restauré en 2009. À l’avant de la scène, Matthias Vidal, pas le plus séduisant des timbres qui soit, sait nuancer la langue, le mot, l’accent comme peu et chante avec émotion, charme et variété: un vrai Faust,magnétiquement «français». Nicolas Courjal cultive cette…