Classica -julkaisun No.208 -irtonumeron sisällysluettelo

La France est un pays médiocrement musicien qui produit de grands musiciens. Peu de quantité, beaucoup de qualité. Dans une culture musicale chiche, marginale, des compositeurs et des interprètes de génie se multiplient. Voici notre paradoxale géographie musicale : une immense plaine, très plate, coupée de brusques sommets pointus. D’un côté, je me réjouis de ce paysage qui, de Couperin à Messiaen, en passant par Rameau, Berlioz, Gounod, Bizet, Saint-Saëns, Fauré, Debussy, Ravel, Poulenc, Dutilleux, présente tant d’auteurs majeurs. Malgré les différences de tempéraments, je perçois même un parfum national, une continuité dans le raffinement, la sensualité, le goût des couleurs instrumentales ou des harmonies subtiles. La musique mondiale serait une veuve sévère, raide et tourmentée sans la soyeuse, chamarrée et frémissante musique française. D’un autre côté, je m’inquiète. La…

Prolonger le plaisir de vos soirées au Théâtre des Champs-Élysées avec les chroniques dudit théâtre : la collection de la salle de l’avenue Montaigne propose, en regard de sa programmation, de redécouvrir Poulenc (par Vincent Borel), de plonger dans Nijinski 1913, l’année du Sacre (avec Martine Kahane), ou encore de revenir sur un siècle de musique, de ballet et de théâtre à travers une histoire de l’affiche ; Le Roman du théâtre ou le Rêve d’un Palais Philharmonique, dernier paru, retrace, lui, la naissance et l’édification de la salle des frères Perret. Ces chroniques sont en vente aux caisses du théâtre, en librairie ou sur le site www.theatrechamps elysees.fr (entre 48 et 80 pages, de 10 à 12 € ).…

14/12 À 20 H 30 Le Grand Concert de Noël de Paris, présenté par Olivier Bellamy en direct de la Philharmonie, avec l’Orchestre de la Garde républicaine sous la baguette de François Boulanger et le Chœur de l’Armée française dirigé par Aurore Tillac. 20/12 À 20H « Swing ! », le Grand Concert de Noël de Bordeaux, présenté par Christian Morin en direct de l’Auditorium, avec l’Orchestre de Bordeaux Aquitaine dirigé par Paul Daniel (rediffusion le 25/12 à 20 h 30). 10/01/19 À 20 H 30 La pianiste Yuja Wang (photo) et l’Orchestre de Paris, sous la baguette de Michael Tilson Thomas, interprètent Berlioz, Schumann et Brahms en direct de la Philharmonie.…

Réécoutant le magnifique solo de cor anglais au début du 3e acte de Tristan, je songeais aux rapports de la poésie et de la musique à travers cet étonnant instrument, étrange et poétique, avec son renflement en forme de poire, comme une goutte de musique qui s’apprête à tomber. Cousin du hautbois, il se distingue d’abord par son nom mystérieux : car ce cor anglé (le tuyau en étant à l’origine coudé, faisant un angle) serait devenu anglais par simple assonance. Des analyses linguistiques récentes donnent à cette appellation un cheminement plus complexe : Englisches Horn, en allemand, se traduirait en effet par « cor anglais », en français… si l’on faisait bon marché du glissement entre engelisches, angélique, et englisches, anglais – glissement fréquent, expliquent les linguistes, que cette…

En cette année où l’on fêtera les 200 ans de la naissance d’Offenbach (dès ce mois-ci dans Classica) et le 150e anniversaire de la mort de Berlioz, il est intéressant de comparer ces deux artistes qui ne s’aimaient guère, mais qui incarnent ensemble l’esprit musical français, quoique de façon radicalement divergente. Ce contraste apparaissait déjà de leur vivant quand, sous le Second Empire, Offenbach était quasiment le musicien le plus célèbre d’Europe, attirant à Paris les têtes couronnées qui découvraient à travers ses œuvres la vie parisienne, cependant que Berlioz, maintenu dans une semi-obscurité, pestait contre ce pays coupable de ne jamais accorder suffisamment d’attention à son génie… Cette opposition allait se renverser quelques années plus tard, après la disparition de Berlioz et la défaite de 1870 : quand le…

ÉCRIN RÊVÉ DES MUSIQUES SACRÉES Tours, épicentre français de la musique médiévale et renaissante depuis Jean-Pierre Ouvrard, le regretté spécialiste de la polyphonie franco-flamande, est depuis trois saisons le siège de remarquables week-ends musicaux. Lancés par Alessandro di Profio et Damien Colas, les Concerts d’automne permettent de profiter de la lumière de Loire dans d’admirables édifices. Outre l’écrin Troisième République du Grand Théâtre destiné aux concerts orchestraux et aux récitals (Ann Hallenberg – photo –, García Alarcón, Vivica Genaux), le patrimoine religieux s’avère l’écrin rêvé des musiques sacrées. Les gargouilles rabelaisiennes et les voûtes flamboyantes de Notre-Dame La Riche constituèrent, le 20 octobre, un espace de rêve pour Joël Suhubiette dirigeant l’ensemble Jacques Moderne. L’occasion d’entendre se déployer des pièces rarissimes comme les Lamentations de Robert White, le Palestrina élisabéthain.…

Où goûter le souffle sur les cordes, le rebond des pizzicati ■ Non seulement leur chant était un ravissement mais la moindre de leurs expressions « collait » à merveille à la fantaisie de L’Élixir d’amour. Depuis les regards en coin de Lisette Oropesa (Adina) jusqu’aux moues naïves de Vittorio Grigolo (Nemorino). Au premier rang, pas une mimique, pas une attitude n’échappent à l’œil du spectateur. Il oublie combien l’Opéra Bastille est un immense paquebot où, bien souvent, l’attention du mélomane se perd, tant la distance entre la scène et la salle devient vite un obstacle. La gêne se double de tous ces bruits parasites – froissements de programmes, toux et chuchotements, bracelets qui tintinnabulent… et reproches agacés des perturbés aux perturbateurs – qui énervent l’oreille. Alors qu’au premier rang,…

Deux cents ans après la naissance d’Offenbach, en a-t-on fini avec l’image d’Épinal de « l’amuseur du Second Empire »? En partie. Même si on croit toujours qu’il n’a composé que dix opéras-bouffes et Les Contes d’Hoffmann, je note une nette progression dans les mentalités : Offenbach n’est plus seulement l’auteur de la Gaîté parisienne ou du french cancan. Faut-il d’ailleurs rappeler que Manuel Rosenthal, auteur de la Gaîté parisienne, n’aimait guère la musique d’Offenbach et que Léonide Massine avait d’abord refusé ce ballet, très éloigné, selon lui, de l’esprit d’Offenbach. En soi, je n’ai rien contre la Gaîté parisienne, sorte de pot-pourri d’œuvres d’Offenbach citant ses plus grands thèmes, plutôt bien orchestré. Mais avec ses cuivres et ses percussions, tout cela a un côté musique de cirque très éloigné…

Haute carrure et masse de calme : l’homme en impose. Pas besoin d’élever la voix ni, justement, d’imposer quoi que ce soit, tant émane de lui une autorité naturelle. Celle qui, face à l’orchestre, le fait aller droit au but, répéter vite et efficacement, pour qu’au concert, de sa gestique ample et économe, se déploient ces interprétations tendues et majestueuses qui sont sa signature. Ce mois de novembre 2017, Neeme Järvi sort d’une séance de travail avec l’Orchestre national de France, où il a passé en revue le programme du lendemain, les Symphonies n° 9 et n° 12 de Chostakovitch. Il regrette qu’on ne les lui demande pas plus souvent. « On veut toujours Mahler, Bruckner, et si c’est Chostakovitch, de préférence la Cinquième. Mais les autres alors ? »…

Avec la Missa solemnis, la Symphonie n° 9 est probablement l’opus summum de Beethoven, la culmination d’une vie de recherches sur l’élargissement de la forme et la puissance du langage du nouveau siècle, mais aussi le fruit des préoccupations humanistes d’un compositeur obsédé par la fraternité issue des idéaux révolutionnaires. Mûrie pendant une décennie, l’œuvre sera triomphalement créée à Vienne le 7 mai 1824, sous la direction de son auteur alors totalement frappé de surdité. Dépassant par sa longueur (1 h 10 en moyenne) tout ouvrage du genre écrit jusque-là, sa plus grande difficulté pour les chefs réside dans l’élaboration d’une arche par-delà un bloc de trois mouvements instrumentaux unitaires. Et cela dans la lignée des grandes symphonies impaires, contrebalancé par un long Finale où la voix fait une entrée…

Dans La Dame aux camélias de John Neumeier au Palais Garnier, Amandine Albisson sera Marguerite les 19, 22, 23 décembre et 2 janvier, et Mathias Heymann, Des Grieux, les 4, 7, 12, 22, 25 décembre. En parallèle, il danse dans Cendrillon de Noureev à l’Opéra Bastille, les 21, 24, 27, 30 décembre et 2 janvier. Tous deux se retrouveront en tournée à Madrid entre les 18 et 27 janvier (Afternoon of a Faun), puis à l’Opéra Bastille dans Le Lac des cygnes (16/02 au 19/03/19). Après une tournée à Abu Dhabi (29 et 30/03/19), Amandine Albisson interprètera la Carmen de Mats Ek (22/06 au 14/07). Elle a aussi participé à un film pour la 3e Scène, L’Entretien, réalisé par Ugo Bienvenu et Félix de Givry, mis en ligne en juin…

Ce dernier opéra de Gounod, créé au palais Garnier en 1881, fut un échec comme les deux précédents, Polyeucte et Cinq-Mars. Après quoi, le compositeur consacra ses dernières années à la musique religieuse. En s’inscrivant dans la tradition du Grand Opéra, et avec les moyens du nouveau palais Garnier, le compositeur brosse une belle fresque orientaliste, académique si l’on veut. Mais elle se montre bien faite et même brillante, grandiose dans les nombreuses scènes chorales, sans renoncer à l’habituel sens lyrique et mélodique de Gounod, notamment dans les duos d’amour. Le livret brode sur le thème souvent traité du Turc généreux. En Espagne, au ixe siècle, une jeune fille est enlevée à son amant chrétien par un Sarrasin mais tout finira bien : elle retrouvera son chéri… et même sa…

Cet enregistrement présente onze premières mondiales de Samuel Scheidt. Dans ces motets au dépouillement de chapelle, (chœur double de deux fois quatre voix), le compositeur explore la langueur de Dieu et l’espoir. Nous sommes en 1620. Scheidt a alors trente-trois ans. Il est en pleine possession de ses moyens. Il vient d’être nommé maître de chapelle de la Cour du Margrave de Brandebourg. Il va s’affirmer tel une voie du milieu entre Heinrich Schütz et Johann Hermann Schein, comme le dit justement le livret. Son écriture – précise, exigeante plutôt que virtuose – est magnifiée par l’interprétation de l’Athesinus Consort Berlin. En témoignent la diction irréprochable, les grands écarts de tessiture sur le « Ich hebe meine Augen… » : du sommet des montagnes aux pieds du fidèle. La retenue…

Depuis la « bile noire » d’Hippocrate,la mélancolie s’est métamorphosée en Sehnsucht, spleen romantique, blues, maladie psychique et même en planète menaçante dans l’imaginaire d’un cinéaste contemporain. Dans l’Europe humaniste, à la jonction des xvie et xviiie siècles, la mélancolie est d’abord une réflexion sur les vanités du monde qui irrigue toute la pensée des artistes. Elle est l’essence même de leur création. Pour « trouver du plaisir dans la méditation même de ce qui cause ses peines » (Trévoux), il faut se donner du mal. Les Cris s’en sont visiblement donné! Après des nuits de déchiffrage d’un vaste corpus d’œuvres sacrées et profanes, italiennes et anglaises, les artistes ont progressivement trouvé ce qu’allait devenir Melancholia. Sur des poèmes élisabéthains, des versets du Repons des ténèbres ou des Sonnets de…

Un professeur, dans le sens premier du terme : celui qui révèle pour mieux guider. Pour beaucoup et d’abord pour la nuée de jeunes musiciens américains venus à Fontainebleau ou passés par le salon de musique de la rue Ballu, « Mademoiselle », avec son éternel chignon et ses grandes lunettes qui teintaient son regard sévère d’une certaine mélancolie, fut ce pédagogue inflexible et inspirant, compositeur certainement, interprète d’autrui vraiment ? Nadia Boulanger, dissertant sur Bach, expliquant Stravinsky, cherchait la vérité de l’œuvre dans les seules partitions, et les « montrant » sur le piano, n’en délivrait qu’une lecture la plus claire possible. Pourtant à douze ans sa prodigieuse mémoire lui permettait de jouer tout Le Clavier bien tempéré devant la partition fermée. Cet œil prodigieux qui captait tout, d’un…

Selon les résultats de la deuxième étude menée par le SME (ex-Salon des micro-entreprises) en octobre 2016, le phénomène des pluriactifs peut s’expliquer de plusieurs façons. D’abord, la possibilité d’exercer une activité économique complémentaire en toute légalité. Ensuite, le développement des plateformes collaboratives et l’organisation du travail en mode participatif. Enfin, l’essor des technologies mobiles qui permettent de travailler partout et tout le temps de manière ultra-connectée. C’est la raison pour laquelle près des trois quarts (70 %) des pluriactifs le sont par choix et non de manière contrainte.…

Vous avez consacré vingt ans à assembler l’intégralité des écrits connus de Maurice Ravel. Relatez-nous cette odyssée. Vingt-trois années exactement. J’ai toujours aimé la musique de Ravel, et cet amour s’est trouvé aiguisé en 1995, lorsque mon épouse, qui travaillait sur le compositeur grec Emile Riadis, m’a demandé de l’aider dans ses recherches. Emile Riadis avait reçu quelques conseils de Ravel. Au fil de mes investigations, j’ai découvert une lettre dans laquelle Ravel signale à René Lenormand, qui lui avait envoyé les épreuves de son livre, l’absence de Satie dans cet ouvrage, insistant sur l’importance de ce compositeur pour l’évolution du langage musical de son temps. La pertinence de ses observations, sa défense si juste de Satie m’ont convaincu qu’il fallait chercher et révéler les correspondances demeurées inédites. Quatre-vingts pour…

Une rencontre avec Lukas Geniusas laisse immédiatement percevoir combien sa relation avec le clavier est marquée du sceau de l’intériorité. « Après mon second prix au concours Chopin de Varsovie en 2010 et la médaille d’argent au concours Tchaïkovski de Moscou en 2015, j’ai eu peu de temps pour apprendre un nouveau répertoire en raison des offres de récitals qui ont afflué du monde entier. Avec le Deuxième concerto de Rachmaninov que je joue actuellement à l’Auditorium de Lyon, j’ai toujours une relation compliquée ; je l’ai appris auprès de ma grand-mère, Vera Gornostayeva, célèbre pédagogue qui enseignait au Conservatoire de Moscou et a donné à Paris des master class au Centre Yamaha. C’est cette même œuvre que j’ai eu l’occasion de retravailler avec elle en janvier 2015, quelques mois…

TOUS LES DIMANCHES, SUR FRANCE MUSIQUE, DE 16 H À 18 H, JÉRÉMIE ROUSSEAU PRÉSENTE « LA TRIBUNE DES CRITIQUES DE DISQUES ». LE 2 DÉC. : Concerto pour chœur de Schnittke / LE 9 DÉC. : Caprices de Paganini / LE 16 DÉC. : Suite anglaise n° 3 de Bach / LE 23 DÉC. : Nisi Dominus de Vivaldi / LE 30 DÉC. : Spécial cinéma – John Williams et Nino Rota / LE 6 JANV : Symphonie n° 5 de Beethoven / LE 13 JANV. : La Flûte enchantée de Mozart / LE 20 JANV. : Sonate Arpeggione de Schubert Enregistrement en public le jeudi, à 19 heures, au studio 109 de la Maison de la Radio. Renseignements : www.francemusique.fr…

Pour leur trentième édition, les célèbres Masters de piano de Monte-Carlo retrouvaient le merveilleux écrin de l’Opéra Garnier de Monte-Carlo, avec pour la finale la présence de l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo – hélas dirigé de manière désastreuse par une cheffe japonaise totalement étrangère à l’esprit des deux concertos qui lui étaient confiés. On peut d’ailleurs s’interroger sur l’étrange politique de recrutement des chefs invités pour cette prestigieuse manifestation : comment se fait-il que, chaque année, des chefs choisis (par qui?) semblent ainsi parachutés dans ce concours sans qu’aucun ne paraisse en comprendre les enjeux? Car, outre le désagrément d’entendre un magnifique orchestre aussi mal dirigé, la présence de tels chefs fausse la finale en ne donnant pas aux artistes toutes les possibilités de faire entendre leur talent. Ainsi, cette année,…

FRANCE MUSIQUE 09/12 À 20H Mam’zelle Nitouche de Hervé, par L. Neumann, D. Bigourdan, O. Py, Orch. de Montpellier, dir. C. Grapperon. Enreg. à Montpellier en 2018. 14/12 À 20H L’Enfance du Christ de Berlioz, par S. D’Oustrac, B. Richter, E. Crossley-Mercer, Orch. national de France, dir. E. Krivine. En direct du Théâtre des Champs-Élysées. 17/12 À 20 H Symphonie n° 8 de Bruckner, par Orch. de l’Opéra de Paris, dir. P. Jordan. Enreg. à la Philharmonie en 2018. 18/12 À 20 H Noël germanique : œuvres de Praetorius, Schein, Sweelinck, par Maîtrise de Radio France, dir. S. Jeannin. En direct de la Maison de la Radio. 21/12 À 20 H Concerto pour violoncelle de Weinberg, Mort et Transfiguration de Strauss, La Valse de Ravel, par S. Gabetta (violoncelle ;…

SUPERBE ENSEMBLE PYGMALION Le drame total et sans échappatoire : si fluide et compact dans sa langue et son orchestre, l’Orphée de Gluck revu par Berlioz trouve, dans la vision poétique d’Aurélien Bory, une puissance et une évidence implacables. La scénographie est pourtant simple. Au lointain, la célèbre toile de Corot d’Orphée ramenant Eurydice des enfers, vue par le prisme trouble d’un miroir géant, symbole tout à la fois de la dualité et du passage séparant la terre des ténèbres ; le tout sublimé par des dégradés de lumière qui cisèlent enfers et ombres heureuses avec la grâce de l’éclairage à la bougie. Précise dans son économie, la direction d’acteurs n’a plus qu’à exalter quelques tempéraments majeurs, l’Orphée véloce de Marianne Crebassa en tête, avec ses graves à la Valentini-Terrani.…

UNE ACTION TROP SURLIGNÉE A mille verstes de la version luxuriante de Rimski-Korsakov – prévue au Grand Théâtre de Genève mais abandonnée en raison de travaux en cours –, ce Boris Godounov donné au Théâtre des Nations dans l’orchestration originelle de Moussorgski (1869) tranche par sa violence rentrée et ses couleurs drues. Direction dosée de Paolo Arrivabeni servie par l’Orchestre de la Suisse Romande et le Chœur « maison » en totale osmose. Le metteur en scène Matthias Hartmann a choisi de surligner une action actualisée au milieu d’échafaudages métalliques en continuel mouvement, tandis que les costumes font référence, pour éviter le cliché poutinien, à diverses époques de la Russie éternelle. Plateau homogène avec Mikhail Petrenko, tsar torturé moins abyssal que de coutume, Vitalij Kowaljow en moine Pimène à faire…

L’histoire d’amitié entre la Chine et l’Orchestre national de France ne date pas d’hier. Premier orchestre étranger à venir s’y produire après les événements de Tian’anmen– c’était en 1996 avec Charles Dutoit – le National défriche à nouveau les routes de l’Empire du Milieu avec cette tournée de sept concerts du 24 octobre au 3 novembre. Emmanuel Krivine, très en forme, a emmené ses musiciens professer la « bonne parole » comme il aime à le rappeler, avec dans ses valises un programme français pour la partie orchestrale, Debussy, Ravel, César Franck ; et un programme russe pour la partie concertante : le fl amboyant fl ûtiste Emmanuel Pahud avec le Concerto de Khatchatourian, arrangé pour flûte, et Nikolaï Lugansky, l’héritier du piano russe avec le Concerto n° 1 de…

Offenbach fut un compositeur aussi mystérieux que controversé. Le jugement ironique de Flaubert dans son Dictionnaire des idées reçues (« Dès qu’on entend son nom, il faut fermer deux doigts de la main droite pour se préserver du mauvais œil. Très parisien – bien porté. ») montre bien que de son temps déjà, le personnage avait un petit quelque chose d’inquiétant. C’est qu’au-delà de ses mérites, Offenbach aura été considéré comme un véritable phénomène de société, un compositeur politique, placé au carrefour des grandes passions qui animèrent le xixe siècle français, l’identité nationale, la question juive, la mise en question de la culture classique dominante, l’opposition du Second Empire (dont il aurait été le « bouffon ») et de la présumée vertueuse Troisième République naissante. Voici quelques textes pour y…

Barkouf ou Un Chien au pouvoir sera à l’affiche de l’Opéra du Rhin du 07/12 au 08/01/19 (Jacques Lacombe/Mariame Clément), et La Belle Hélène à l’Opéra national de Lorraine du 14 au 23/12 (Laurent Campellone/Bruno Ravella). Plus tard dans la saison, on entendra Barbe-Bleue à l’Opéra de Lyon du 14/06 au 05/07/2019 (Michele Spotti/Laurent Pelly), Madame Favart à l’Opéra-Comique du 20 au 30/06/2019 (Laurent Campellone/Anne Kessler). Pour sa 7e édition, le Festival du Palazzetto Bru Zane de Venise met un coup de projecteur sur Offenbach et le « Paris de la musique légère ». Fin octobre, nous étions à Venise pour assister au récital « Offenbach Colorature » qui unissait la soprano Jodie Devos et l’Ensemble Contraste. Prélude à cette foisonnante année Offenbach, il mêlait des airs d’opéras connus (Les…

Neeme Järvi dirigera l’Orchestre national de France dans un programme Chostakovitch (Symphonie n° 6)/ Rachmaninov (Symphonie n° 1) le 17 janvier 2019 à l’Auditorium de la Maison de la Radio. Côté disque, Chandos vient d’éditer un coffret de 25 CD regroupant quelque uns des grands enregistrements du chef (Prokofiev, Stravinsky, Dvorák, Weber, Strauss, Rachmaninov, Chostakovitch, Brahms, Barber, Tchaïkovski, Smetana, Wagner, Atterberg, Parry, Chabrier, Fucík, Ibert…). Deutsche Grammophon publie, lui, un coffret de 8 CD avec l’Orchestre symphonique de Göteborg (Berwald, Grieg, Nielsen, Sibelius, Stenhammar, Rautavaara et d’autres compositeurs nordiques).…

Le consensus guette d’emblée pour dénoncer les limites de l’approche radicale de Sir John Eliot Gardiner, JCH remarquant : « C’est écrit “un poco maestoso”! Où est la majesté? Il n’y a aucun arrière-plan », non sans noter « le manque de respect, dans une version prétendument philologique, pour les indications métronomiques ». PB déplorant également des sonorités « proches du jeune Haydn, un problème stylistique évident » et le fait « qu’on n’entend pas ce qu’on lit dans la partition », YM n’étant pas plus séduit par une exécution « mécanique, bousculée, sans matière spirituelle, où le Scherzo s’enraye ». Et JCH de conclure : « On peut considérer cela comme une expérience, qui reste à mon sens une véritable spoliation de l’œuvre. » George Szell offre matière à…

CLAIRIÈRES DANS LE CIEL Cyrille Dubois, Tristan Raës Hortus Il faut un haut ténor pour faire résonner tout le spleen de ce cycle secret et ardent. Cyrille Dubois s’y souvient du chant droit de ses années de manécanterie, égalant la version à rééditer d’Éric Tappy et de Jean Françaix (EMI). PSAUME 130 DU FOND DE L’ABÎME, PSAUME 24, PSAUME 129, VIEILLE PRIÈRE BOUDDHIQUE Sally Bruce-Payne, Julian Podger, The Monteverdi Choir, London Symphony Orchestra, dir. John Eliot Gardiner DG Gardiner aura pris sa passion pour l’œuvre de Lili auprès de Nadia dont il fut le disciple attentionné; il donne un relief saisissant au grand Psaume et sculpte avec son athlétique Monteverdi Choir les deux brefs Psaumes en rapprochant leurs roideurs de l’univers stravinskien, alors que Julian Podger raffine les mélismes de…

Si les photos un peu kitsch de la couverture et des pages intérieures du livret peuvent laisser perplexe, les premières mesures du Concerto n° 2 emportent bien vite l’adhésion. Daniil Trifonov énonce sobrement le crescendo introductif mais il déclenche une mécanique inéluctable : imperceptiblement, une lame de fond emporte vers le premier déferlement orchestral. Cette puissance larvée, qu’on devine explosive, n’est pas sans rappeler la version de Sviatoslav Richter, impressionnant, avec Stanislaw Wislocki et l’Orchestre symphonique national de Varsovie (Deutsche Grammophon, 1959). Avec une science de la dramaturgie digne des plus grands, le jeune pianiste brise la linéarité du discours par de subtiles accélérations, se laissant guider par l’adrénaline du moment. Un véritable clavier sous haute tension est à l’ouvrage! D’ailleurs, le climax précédant la dernière reprise du thème, tendu…

Les forêts et les collines semblent avoir dicté à Ruth Gipps cette musique frémissante de mille rumeurs dès le préambule de la Symphonie n° 4 : délicats alliages de timbres faisant une large place aux bois, couleur cuivrée des tenues d’accords, largement redevable aux cors (des effets de lointain cultivés par son maître Vaughan Williams), et surtout remarquable capacité à mettre en relief la sonorité propre à chaque instrument traité en soliste au sein d’une pâte orchestrale conciliant richesse et transparence. Cette texture pointilliste n’est pas incompatible avec une belle inspiration mélodique, le chant confié aux cordes chaleureuses serti d’acrostiches décoratifs des autres groupes, le tout rehaussé des gouttes de lumière du célesta ou des gerbes ruisselantes des harpes. Cette palette raffinée est au service d’une inspiration délibérément romantique, les…

Enregistrée en 2002 au Musikverein, à Vienne, cette Sonate n° 32 de Beethoven manque par endroits (Allegro con brio ed appassionato) sinon de spontanéité, du moins d’impulsivité. Mais quel admirable sens de l’architecture et de la ligne! Coulé dans le bronze et modulé avec un art accompli des respirations, le thème de l’Arietta et ses métamorphoses combleront sans fléchir leurs dix-neuf minutes. Pour ce qui constitue sa première incursion en territoire lisztien (un récital à Middlebury, dans le Vermont, en 2010), Till Fillner pose plus que jamais ses pas dans ceux de son maître Alfred Brendel. Le parallèle en deviendrait presque gênant si la réalisation, remarquablement aboutie, ne parvenait à faire oublier le modèle. Le jeu ciselé, transparent, miroitant même (Au lac de Wallenstadt) fait merveille dans les miniatures de…

L’enregistrement s’annonce dès la première plage avec beaucoup d’esprit, frémissant, révélant tout ce que Beethoven jeune possède de gaîté, de légèreté ; puis, chantante et intime dans l’Adagio, l’interprétation redouble d’humour dans le Scherzo, et développe bien le mélange de nervosité et d’entrain du final. On apprécie la façon bien intégrée dont ces trois musiciens s’installent, d’emblée, dans le caractère différent de chaque page, en dégageant l’architecture de l’ensemble. Toutefois, comme ils en sont au volume I et qu’ils projettent sûrement une intégrale, ils ont la bonne idée de varier leur programme, en continuant dans une autre ambiance par une œuvre de maturité : le Cinquième Trio, dit « des Esprits» (1808-1809). Son premier mouvement se montre d’une fougueuse coulée, à la sonorité soudain orchestrale par rapport à ce qui…

La Belle Hélène, Orphée aux enfers, La Vie parisienne, La Périchole, bien sûr. Les Contes d’Hoffmann, évidemment, même si l’imbroglio des versions justifierait un nouvel enregistrement complet avec des versions alternatives en appendice. Mais quid de ces délicieux opéras-bouffes en un acte comme Pépito, Le Violoneux, Croquefer, Le 66, L’Île de Tulipatan, Daphnis et Chloé et autres Vivandières des zouaves ? Et Barkouf ou un Chien au pouvoir, présenté à l’Opéra du Rhin à partir du 7 décembre ? Le disque les a boudés ou les a oubliés depuis les années 1950-1960 comme en témoigne le double CD joint à ce numéro de Classica. Ou il n’en retient qu’un air, le plus souvent dans un arrangement pour petit effectif. Il faut l’acharnement d’un Jean-Christophe Keck pour faire entendre, avec un…

Les interprétations de Gershwin sont innombrables ; elles sont aussi assez souvent décevantes à cause de leur pompiérisme orchestral ou de leur mauvais goût. Le trio formé par le brillant pianiste Enrico Pieranunzi, son frère Gabriele, violoniste tout aussi brillant, et l’agile clarinettiste Gabriele Mirabassi évite avec grâce ces écueils en choisissant l’interprétation chambriste. Un Américain à Paris et la Rhapsody in Blue y acquièrent une fraîcheur et une juvénilité primesautière dont on ne les croyait plus susceptibles. Quatre préludes et une variation complètent le programme, dont chaque moment soigneusement arrangé témoigne d’une musicalité chantante et d’une délicatesse de traitement qui font de cet album l’un des meilleurs, sinon le meilleur, que l’on ait jamais consacré à la musique du magicien de Broadway. (Enrico Pieranunzi, Gabriele Pieranunzi, Gabriele Mirabassi. Play…

Symphonies n os  4 et 11 « L’Année 1905 » Orchestre symphonique de Boston, dir. Andris Nelsons Deutsche Grammophon 483 5220 L’enregistrement de l’intégrale des symphonies de Chostakovitch par Andris Nelsons se poursuit sur le même principe depuis le début : la captation des concerts est réalisée par la même équipe, au Symphony Hall de Boston, dont l’acoustique passe pour un modèle. Il semble bien que Shawn Murphy et Nick Squire aient réussi là le meilleur volet de la série. La disposition des micros permet un subtil équilibre entre le son de l’orchestre et la discrète réverbération de cette salle centenaire, soignant autant l’espace (la disposition des pupitres avec les violoncelles et contrebasses nettement à droite) que les couleurs. Un spectre large laisse les basses (cordes…

Cinquante millions de téléspectateurs dans quatre-vingt-dix pays : le traditionnel Concert du Nouvel An viennois reste l’événement musical planétaire. Pour autant, est-il toujours ce qu’il fut ? Côté box-office, nul doute : la célébration fait recette, toujours plus recherchée et toujours moins accessible (des places de première catégorie, pour l’édition 2020, s’envolaient à 5 500 euros sur certains sites). Côté musical, pas de quoi pavoiser : la routine triomphe. Non qu’on attende des surprises du programme de valses et de polkas qui ronronne depuis des lustres (en dépit des pages inédites introduites chaque année), après tout, c’est la tradition. Non, si le Concert du Nouvel An viennois n’est plus ce qu’il était, c’est que depuis une quinzaine d’années, le grand frisson musical se fait furieusement désirer. On objectera qu’à 11…

À10 ans, l’enfant prodige donne son premier récital de piano. À 20, il impressionne Schumann qui devine un génie et le proclame musicien de l’avenir. Brahms passera pourtant pour un conservateur, abandonnant à Liszt et Wagner le flambeau de la modernité. Conservateur, il l’était, lui qui collectionnait les œuvres du passé (Bach, Haendel, Couperin) et en admirait la rigoureuse écriture contrapuntique, ce qui ne l’empêchait pas de céder aux sirènes de la valse et des musiques populaires. « Perpétuel oxymoron », cet homme du Nord, amoureux de l’Italie mais profondément allemand, arpentera « libre mais seul » ses « chemins vers l’Absolu », guidé par la boussole de l’Histoire et de ses formes anciennes (sonates, symphonies, quatuors) plutôt que par celle du goût du jour (l’opéra). À travers un récit…

POUR ARVO Un centre Arvo Pärt a ouvert ses portes le 17 octobre dernier à Laulasmaa, en Estonie. RENDEZ-VOUS Le prochain salon Musicora se tiendra à la Seine musicale de Boulogne, du 3 au 5 mai prochain. ERRATA Pierre-Antoine Devic, interviewé dans nos pages le mois dernier, est directeur du label Naïve classique et non responsable marketing international. Enfin, dans le disque Un viaggio a Roma (p. 105), c’est Sara Mingardo qui chante sous la direction de Rinaldo Alessandrini, non Sonia Prina.…

LE MAGAZINE WEBER par Neeme Järvi et l’Orchestre Philharmonia 1 • Peter Schmoll : Ouverture 9’37 Extrait du coffret Chandos CHAN 20088 (25) BACH par Marc et Pierre Hantaï 2 • Sonate pour flûte et clavecin BWV 1030 : Andante 8’22 Extrait du CD Mirare MIR 370 BEETHOVEN par Hans Schmidt-Isserstedt et l’Orchestre philharmonique de Vienne 3 • Symphonie n° 9 : Molto vivace 10’13 Extrait du coffret Decca 467 892-2 LES CHOCS DU MOIS BEETHOVEN par le Trio con Brio Copenhagen 4 • Trio n° 1 op. 1 n° 1 : Allegro 9’40 Extrait du CD Orchid Classics ORC100081 GOUNOD par Judith van Wanroij, Jennifer Holloway et Hervé Niquet 5 • Le Tribut de Zamora : « Que s’est-il donc passé ? »Acte III (finale) 5’37 Extrait de l’album…

culturebox. francetvinfo.fr Oberon de Weber, par J. Prégardien, A. Dasch, R. Wilson, B. Gunnell, Orch.du Bayerische Staatsoper, dir. I. Bolton, ms. N. Habjan. Enreg. à Munich. Les Huguenots de Meyerbeer, par L. Oropesa, Y. Kang, E. Jaho, K. Deshayes, N. Testé, Orch. de l’Opéra de Paris, dir. M. Mariotti, ms. A. Kriegenburg. Enreg. à l’Opéra Bastille. concert.arte.tv/fr Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov, Symphonie n° 8 de Dvoràk, par N. Lugansky (piano), Orch. national de France, dir. E. Krivine. Enreg. à la Maison de la Radio. Sonates nos 31 et 32 de Beethoven, par A. Tharaud (piano). operavision.eu/fr Libuše de Smetana, par I. Jirikova, S. Sem, J. Brezina, Orch. de l’Opéra de Prague, dir. J. Kyzlink, ms. J. Burian. Enreg. à Prague. Medea de Cherubini, par H. Gerzmava,…

RUSALKA À L’OPÉRA BASTILLE Du 29 janvier au 13 février Le grand opéra de Dvorák avec Camilla Nylund et Klaus Florian Vogt. Susanna Mälkki ravive le spectacle de Carsen. LE BARBIER DE SÉVILLE À BORDEAUX Du 1er au 13 février Pour la reprise de la production de Laurent Pelly, Marc Minkowski s’entoure de Florian Sempey, Levy Strauss Sekgapane et Miriam Albano. LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA AU TCE 3 février Sous la direction de Robin Ticciati, la Symphonie n° 7 de Bruckner suivie du Concerto pour violon de Sibelius avec Christian Tetzlaff. RENÉE FLEMING À BORDEAUX 10 février Le grand retour de la diva dans un programme 100 % lieder . Au programme, Brahms et Schubert. Hartmut Höll est au piano. NEMANJA RADULOVIC À L’OPÉRA DE MARSEILLE 12 février L’enfant terrible du…

L ’essentiel, la quintessence, la substance de la danse… Sur scène, une violoncelliste entame la Première Suite de Bach et lance ses vagues mélodiques vers le danseur vêtu de rouge. Celui-ci s’ébroue, se laisse pénétrer par les notes, s’accorde à leur rythme. On dirait d’abord qu’il improvise mais non bien sûr, ce n’est qu’un leurre pour nous faire paraître la chorégraphie toute naturelle. L’archet se hâte dans ses sarabandes polyphoniques, s’apaise, s’affole à nouveau tandis que le corps de l’interprète s’imprègne du flot musical et s’anime à l’unisson. Petit à petit, le danseur vit la musique. Il devient la musique… A Suite of Dances, court ballet de Jerome Robbins que l’Opéra de Paris reprenait pour le centenaire de la naissance du chorégraphe, est assurément la plus magistrale des épures chorégraphiques,…

DES SOLISTES À LA PEINE Deux Mefi stofele en trois mois, la France s’amouracherait-elle de Boito ? Après Orange, Lyon se confronte à l’exercice délicat d’unifier cette œuvre inégale, où seuls « L’altra notte » si étreignante, et le « Sabbath » classique si kitsch animent de leur beauté le long tunnel qui va d’un Prologue à un Épilogue marqués, eux, d’une gloire éternelle. Il faudrait au-delà des chœurs triomphants, des solistes moins à la peine : Paul Groves, toujours stylé, est à bout, Evgenia Muraveva a la voix pleine, mais l’aigu trop souvent incertain. Seul John Relyea est à l’aune des grands pour son diable aux graves abyssaux, et à l’impact certain. Daniele Rustioni privilégie les nuances forte qui abondent, sans trouver la subtilité qui pourrait sauver le reste.…

Lunettes sur le nez, carnet en main, chahuté par la course du fiacre, Offenbach compose. Il circule entre ses théâtres, coincé dans les embouteillages d’un Paris en travaux. « C’était une espèce de Zébulon, de Speedy Gonzales qui courait dans tous les sens! Il devait se faufiler pour arriver à l’heure à tel spectacle, pour aller dîner là, pour ensuite boire un café avec Morny. Il était sans cesse en mouvement. Et à la fin il l’a payé : il est mort vidé de sa substance. Il a tout mis dans son travail, dans cette vie frénétique. » À l’image du quotidien de notre musicien, la ville, dans les années 1850-60, bouillonne et se transforme. Haussmann lui sculpte un nouveau visage et Belgrand l’éventre pour installer un réseau d’égouts. La…

ORPHÉE AUX ENFERS, LA BELLE HÉLÈNE, LA GRANDE-DUCHESSE DE GEROLSTEIN Erato Les trois fameuses productions dirigées par Marc Minkowski à Lyon et au Châtelet réunies en un coffret de 6 CD. Lott et Dessay au top ! LES BRIGANDS Warner Dernier chef-d’œuvre d’Offenbach avant la guerre de 1870 et une de ses plus belles réussites. Une production de l’Opéra de Lyon qui bénéficiait de la direction incisive de John Eliot Gardiner et d’une formidable troupe. LA VIE PARISIENNE EMI/Warner Dès les années soixante-dix, Michel Plasson prenait Offenbach au sérieux et s’entourait de la fine fleur du chant français (Régine Crespin, Mady Mesplé, Charles Burles). Délicieux. LES CONTES D’HOFFMANN Erato Incontestablement les meilleurs Contes, reflet d’une production lyonnaise fondée sur l’édition Kaye et dirigée par Nagano (avec Alagna, Dessay, Jo, Vaduva,…

Se lancer dans une discographie comparée de la Neuvième toutes époques et conditions confondues aurait largement dépassé la capacité de ces colonnes. Pour espérer conserver un minimum de cohérence, nous avons opté pour une écoute comparée des versions de l’ère stéréo, enregistrées en studio ou en faux live. Herbert von Karajan ayant laissé sa meilleure Neuvième à la monophonie (Vienne, Warner, 1947), on se concentre sur les sessions DG Originals de 1962, aux solistes impériaux, plutôt que sur les remakes de 1977 et 1983, plus esthétisants. À Berlin toujours, on oublie André Cluytens (Warner, 1957), lourd et sans point de vue, au profit de Ferenc Fricsay (DG, 1957-1958), très neuf dans sa conception du Finale, avec solistes et chœurs de première classe. Dans la grande tradition, le pilier Karl Böhm…

1 HANS SCHMIDT-ISSERSTEDT Decca 1965 La preuve par l'intériorisation et la mesure. Cette démonstration d'une intense maîtrise s'achève dans un Finale grandiose. 2 OSMO VÄNSKÄ BIS 2006 Une lecture dynamique pondérée par un Adagio tout en retenue. Le chef cultive à merveille le style beethovénien. 3 EUGEN JOCHUM Philips 1969 Cette interprétation noble et touchante s’épanouit jusqu’à un Finale dont la vigueur finit par ouvrir totalement l'espace. 4 HERBERT VON KARAJAN DG 1962 Un mouvement lent proche du divin et un Finale qui prend toute sa dimension libératrice. Mention spéciale pour la soprano Janowitz. 5 FERENC FRICSAY DG 1957 L'Adagio est un peu distendu mais le Finale est plein d’allégresse, bien que légèrement saccadé. Le quatuor de solistes est superbe. 6 NIKOLAUS HARNONCOURT Teldec 1991 L’intéressante portée dramatique de cette…

Etoile à l’Opéra de Paris, quel titre! Quelle couronne! Amandine, vous la portez depuis quatre ans, et vous Mathias, depuis neuf ans. Qu’est-ce que cela a changé pour vous? Amandine Albisson : J’ai vécu l’année après ma nomination en état de choc. Je me souviens des répétitions de Daphnis et Chloé : je n’en revenais pas de me trouver parmi les étoiles que j’admirais tant. Maintenant, ça va mieux [elle rit] ! Ce qui change surtout, c’est le regard des autres : ils s’attendent à voir autre chose de nous tout de suite, mais nous, nous évoluons progressivement. Être étoile, c’est une grande responsabilité. Même en répétition, je dois montrer l’exemple. Mathias Heymann : Pour ma part, j’ai été nommé étoile très jeune, à 21 ans, et cela m’a fait…

Quand on vient du verset plutôt que du vers, le Livre pèse de tout son poids et met fin au mystère puisqu’il dit ce qui était, ce qui est, et ce qui sera. La musique agit donc comme une réappropriation de l’imaginaire, une possibilité de voyager hors des frontières de la pensée, et une invitation à la jouissance. C’est un droit à la prière sans soumission, un droit à l’apesanteur et à l’allègement. Dans un pays à la misère culturelle désastreuse comme celui où j’ai grandi, seul le livre représentait une possibilité d’ouverture. Mon premier contact avec la musique classique occidentale remonte à mes 17 ans. Un garçon du village était revenu de France avec des cassettes et les vendait. J’ai réussi à rassembler assez d’argent pour acheter Le Lac…

Longtemps négligées,les cantates italiennes recèlent pourtant des trésors. Indépendamment de leurs qualités intrinsèques d’écriture – qui incitèrent Johann Sebastian Bach à copier à la main l’Armida abbandonata –, le sentiment est d’entrer comme par effraction dans l’atelier du créateur, les alambics encore fumants. La plupart agissent comme des scènes lyriques embryonnaires, riches en virtualités dramatiques, prêtes à surgir dans les grands opéras à venir. Secondant une Natalie Dessay au sommet de sa forme (Erato), Emmanuelle Haïm avait déjà glissé ses doigts de sourcier dans quelques cantates à une voix. On la retrouve à la manœuvre, et avec quel entrain! Dans Aminta e Fillide, le compositeur charge la sinfonia de décrire la fuite de la belle nymphe : après l’introduction lente, les cordes se précipitent dans le furioso d’une poursuite sauvage…

Troisième volume d’une nouvelle intégrale des symphonies de Chostakovitch, ce couplage de poids s’en avère pour l’heure le meilleur maillon. Les réserves que l’on pouvait formuler sur les Symphonies nos 5, 8, 9 et 10 (Classica nos 175 et 184), privées d’arêtes vives, fondent devant un orchestre affûté dès le premier cri d’une Quatrième poussée dans les retranchements par un tempo cravaché. Mais Nelsons ne commet pas l’imprudence de forcer d’emblée sur la puissance, se réservant une marge dynamique pour le reste d’une première séquence éruptive de presque cinq minutes, où les accords se feront plus tranchants chemin faisant. L’Orchestre symphonique de Boston impressionne tant par la nudité des solos (le basson, le cor anglais) que dans les tutti au fuselage extraordinaire, les cuivres juste assez aiguisés sur des cordes serrées…

Le grand œuvre de Jirí Belohlávek au disque fut la défense et l’illustration de Bohuslav Martinu. Janácek, qu’il dirigea Rideau. Finalement Decca rétablit à titre posthume l’art abrupt avec lequel il peignait à fresque l’orchestre du compositeur morave, exhumant des pourtant souvent au concert, passa quasi par perte et profit : un premier microsillon en 1977 pour Panton – Sinfonietta et Taras Bulba à Brno – tout juste réédité dans un coffret hommage (« Jirí enregistrements récents qui dormaient inexplicablement dans les cartons. Sa vision radicale de la Messe glagolitique, lustrale, épique, naturaliste dans ses paysages sonores, mystique par sa Belohlávek Recollection », 8 CD, Supraphon), une anthologie des œuvres d’orchestre pour Chandos, des suites d’opéras pour Supraphon, Les Excursions de M. Broucek chez Deutsche Grammophon. ferveur panthéiste – écoutez…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ KALEVI AHO (né en 1949) ★★ Quintettes à vent nos 1 et 2 Quintette à vent de l’Orchestre philharmonique de Berlin Bis-2176. 2014-2016. 54’ Kalevi Aho compte parmi les compositeurs les plus importants de l’heure en Finlande. Auteur d’un catalogue imposant comptant des opéras, de la musique de chambre ou vocale et dix-sept symphonies, il a par ailleurs écrit de nombreux concertos pour divers instruments, notamment ceux qui constituent ses quintettes à vents : autant dire qu’il en connaît bien les possibilités. Le Quintette à vent de l’Orchestre philharmonique de Berlin, fondé à l’époque d’Herbert von Karajan et riche d’une discographie remarquée (notamment « Les Saisons », anthologie de quintettes du xxe siècle,…

CORDES L’essentiel des trente-six disques assemblés ici est bien connu : dans son glorieux automne, le violoncelliste mit la sonorité de contralto de son Stradivarius « Le Baudiot » au service des Heifetz-Piatigorsky Concerts : saisis sur le vif, les grands chefs-d’œuvre de la musique de chambre, des trios aux quintettes, mais aussi quantité d’opus plus rares signés Toch, Martinu, Françaix et Turina, bâtirent une anthologie qui répondait à celle de Pablo Casals et ses amis à Prades. Cette saga aventureuse fut précédée par les légendaires gravures en studio du Million Dollar Trio où les rejoignait Arthur Rubinstein : écoutez leur Trio de Ravel, classique, épuré.Vrai bonheur, retrouver les albums « tout cordes » où William Primrose ajoute son alto cendré pour les trios de Beethoven, celui de Schubert, l’élégance…

Dans ce septième volume de la grande anthologie consacrée à Michael Gielen, se côtoient quelques enregistrements familiers et de nombreux inédits. Parmi ceux-ci, une belle découverte : la Symphonie « Mathis le peintre » de Paul Hindemith enregistrée en 1968. Ce qui frappe, c’est la façon dont le chef exploite la relative rudesse de l’orchestre (l’Orchestre symphonique de la Radio de Sarrebruck) à des fins expressives. Si la musique française manque également d’un soupçon de rondeur dans la sonorité des cordes, caractéristique commune aux trois formations de radiodiffusion (Baden-Baden et Stuttgart), nous admirons sans réserve la conception limpide d’un Martyre de saint Sébastien de Debussy éblouissant. Partout, la redoutable précision de la battue s’accompagne d’un geste à la fois ample et cinglant. Le soin constant apporté à la lisibilité du…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) ★★★★★ Symphonie n° 3 + Schleiermacher : Relief . Berg : Concerto pour violon Baiba Skride (violon), Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, dir. Andris Nelsons Accentus ACC 10443. 2018. 1 h 33 Andris Nelsons est sur tous les fronts, tant au disque qu’à la vidéo, entre ses intégrales Bruckner et Chostakovitch pour DG (voir page 84) et ses concerts filmés à Leipzig! Le chef letton prenait officiellement ses fonctions de directeur musical du Gewandhaus en février dernier. Programme symbolique, avec une création d’un compositeur saxon, le Concerto de Berg (avec son choral de Bach), et la dernière symphonie (chronologiquement) de son lointain…

Dès la célébrissime ouverture du premier morceau, Autumn Leaves, c’est-à-dire Les Feuilles mortes, s’installe un climat sombre d’où émergent la trompette de Miles Davis, le lumineux solo de Cannonball Adderley puis le toucher délicat du pianiste Hank Jones. Ce seul premier thème, dont c’est une des plus belles versions jamais enregistrées, aurait pu suffire à la gloire de cet album, n’était l’absence de John Coltrane. Mais l’ensemble de l’album témoigne d’une décontraction génératrice de braises musicales ardentes sous leur aspect apaisé, grâce notamment à la rythmique impeccable constituée du bassiste Sam Jones et du batteur Art Blakey. La perfection formelle atteinte ici autorise une écoute répétée qui chaque fois parvient à révéler de nouvelles et saisissantes beautés. En 1984, Alison’s Uncle, titre supplémentaire renommé plus exactement ensuite Bangoon, fut ajouté,…