Tabla de contenidos para NOVEMBRE/DECEMBRE 2025 en Ideat

Johanna Colombatti Johanna Colombatti est commissaire-priseur. En 2018, elle fonde la galerie en ligne Lebensformen (qui signifie « Les formes de vie », en allemand). En parallèle, elle est aussi consultante en art et en design (particulièrement italien) auprès d’architectes ou de particuliers, et scénographie des expositions. Pour ce numéro, Johanna nous fait découvrir l’univers coloré, joyeux et engagé de la peintre afro-américaine Nina Chanel Abney. Son univers halluciné, régressif et graphique, qui dénonce les injustices et les dysfonctionnements de notre monde contemporain, nous inspire (p. 66). @ johannacolombatti Clémentine Passet Photographe spécialisée dans la mode et le lifestyle pour des magazines et des marques, Clémentine Passet propose un registre visuel clair, graphique et sensible, dans lequel la lumière naturelle est essentielle. Son travail saisit les formes et les textures…

L’INFLUENCE DE L’ANTIQUITÉ DANS L’ART, Y COMPRIS LE BIJOU, N’EST PLUS À PROUVER. « Les premières références directes à l’Antiquité classique dans les créations Cartier remontent à 1874 », confirme Bianca Cappello, historienne de la joaillerie et co-commissaire de l’exposition « Cartier & Mythes » à Rome. Un événement prête d’ailleurs à penser que la fin du XIXe siècle était particulièrement encline à embrasser les références antiques dans les parures de bijoux : l’arrivée au Louvre d’une partie de la collection archéologique Campana, acquise en 1861 par Napoléon III, après une vente aux enchères très médiatisée. « Louis Cartier était un intellectuel et un collectionneur. On peut imaginer qu’il ait parcouru les allées du musée. On sait que sa bibliothèque était immense et qu’il avait coutume de pousser ses créatifs à…

UNE RELÈVE BIEN ASSURÉE Premier enseignement du festival Helsinki Design Week : l’héritage, plus que jamais célébré des monstres sacrés, comme Alvar Aalto (1898-1976) ou Yrjö Kukkapuro (1933-2025), n’entrave en rien l’émergence d’une nouvelle génération de designers. Au contraire, Isa et Ida Kukkapuro, respectivement fille et petite-fille du créateur des célèbres fauteuils Karuselli (Artek) ou Experiment Chair (Hem), ont annoncé, début septembre, que son expérimentale maison-studio, en béton et en fibre de verre, allait devenir un musée. Ce dernier accueillera des résidences favorisant le Design Thinking (approche centrée sur l’humain). À Habitare – foire leader nordique de mobilier et de décoration –, la section « Protos » a confirmé son rôle de plateforme pour jeunes talents. Ossi Karvonen y exposait sa chaise Tavern, à la silhouette mi-Donald Judd et mi-Gerrit…

NON LOIN DE LA CÉLÈBRE PLACE DU CAPITOLE, Kave Home a choisi un lieu remarquable pour son adresse toulousaine : l’ancien Grand Hôtel. Situé rue de Metz, l’une des artères principales du centre-ville, ce bâtiment de style haussmannien édifié à l’aube du XXe siècle a connu plusieurs vies : prestigieux hôtel, administration, puis espace artistique, avant de renaître sous la forme d’un ensemble mêlant habitations, bureaux et commerces. Les 1 600 m2 consacrés aux collections de Kave Home et déployés sur deux niveaux sont encore empreints de ce riche héritage. Articulé autour d’un hall central, le rez-dechaussée distribue plusieurs zones où les produits dialoguent avec les éléments d’époque conservés : escaliers en marbre, moulures et verrière zénithale de style Art nouveau ornée de motifs végétaux. La déambulation conduit vers les…

Pour ses 20 ans, la marque de luminaires Designheure a conçu la collection « Les Acoustiques », six modèles en laine française qui portent bien leur nom, puisque la gamme combine formes esthétiques et absorption du son pour réduire le bruit dans les grands espaces. Le studio Part de Rêve s’est appliqué à traduire le credo de cette gamme, « Le silence est le nouveau luxe ». Suspension Rhapsodie en feutre de laine 100 % mérinos biodégradable (H 336 cm), design Part de Rêve, 2878 €. Designheure.com…

LE VOYAGE DE SHIRO Cette réédition de la monographie du très influent designer contemporain Shiro Kuramata (1934-1991) s’ouvre sur une nouvelle introduction, écrite par le journaliste et critique de design Deyan Sudjic. Ses mots vont chercher au-delà de l’incontestable génie de l’artiste, à savoir sa capacité à étonner quiconque. Que cela soit avec son fauteuil How High the Moon, en résille métallique, ou avec celui, nommé Miss Blanche, aux inclusions de fleurs de papier dans une résine acrylique. Une vie de création contre l’uniformité. Shiro Kuramata, de Deyan Sudjic, Phaidon, 406 p., en anglais, 125 €. CARTON D’AVRIL Une monographie pour réparer l’oubli ? Oui, celle du designer Jean-Louis Avril (1935-2025), qui retrace le parcours du créateur de l’iconique lampe Lune, en forme de masque futuriste, ou du siège pour…

DESSINÉ PAR LE STUDIO CISZAK DALMAS, BASÉ À MADRID, AMBROSIA EST UN SYSTÈME DE SUSPENSIONS qui réinterprète l’idée du tube lumineux, autrefois en néon, aujourd’hui en LED. L’idée est de disposer dans l’espace des lignes de lumière géométriques et poétiques, matérialisées par une structure épurée en aluminium, créant un jeu entre horizontalité et verticalité. On suspend le tube à l’horizontale à l’aide de montants verticaux, de 60 ou 40 centimètres selon que l’on souhaite un éclairage intime ou plus diffus. L’accroche verticale est déportée pour apporter de l’asymétrie et un peu de magie à ce rai de lumière en équilibre. Édité par Marset, installé à Barcelone, Ambrosia existe en plusieurs versions : tube de lumière apparent ou LED enchâssés dans une enveloppe métallique, noire, or mat ou aluminium. La version…

ELLE EST L’APPLIQUE À TOUT FAIRE, CELLE QUE L’ON ADOPTE QUAND LE BUDGET SONNE L’ALARME, mais aussi quand on cherche quelque chose de simple, qui éclaire bien et qui convient à une ambiance épurée. Baptisée Camden, la petite dernière de chez Corston est en plâtre de gypse (un minéral naturel), rectangulaire et prête à peindre. Elle est proposée en deux versions, verticale (« portrait ») ou horizontale (« paysage »), chacune disponible en deux dimensions qui s’adaptent à tous les cas de figure. Et illumine vers le haut ou vers le bas, ou bien dans les deux directions. Le faisceau de la version verticale est réglable en largeur pour rythmer un couloir, par exemple. Petit plus, l’apprêt qui recouvre Camden permet de la peindre de la couleur de son choix…

LA SOCIÉTÉ ITALIENNE MASCIONI, FONDÉE EN 1957, S’EST IMPOSÉE COMME L’UN DES LEADERS MONDIAUX de l’impression et de la finition textile. Son savoir-faire s’étend de la préparation des tissus aux traitements d’ennoblissement, en passant par des techniques sophistiquées de teinture et d’impression. Avec des installations capables de traiter des étoffes qui mesurent jusqu’à 3,20 mètres de large, elle peut répondre à toutes les demandes du marché avec une sensibilité esthétique et un souci du détail extrêmes. C’est pour ce niveau de qualité que la maison Yves Delorme, entreprise familiale de linge de maison de luxe, a choisi d’en faire son partenaire il y a quelques décennies. « Tout produit que nous lançons doit être validé par l’ensemble du comité de collection », souligne Caroline Cooren, directrice marketing et communication. Pour…

ON CONNAISSAIT RIMADESIO POUR SES INTÉRIEURS RÉGLÉS AU MILLIMÈTRE, mais il manquait une pièce dans cet art de vivre essentiel, fonctionnel et néanmoins chaleureux : l’assise. Après les systèmes de rangement, les bibliothèques, les dressings, les bureaux… la nouvelle collection « Modernity Flow », présentée en avril dernier, à Milan, lors de la Design Week, est venue combler ce vide, en introduisant chaises et fauteuils. Sous la direction de Giuseppe Bavuso, directeur artistique depuis plus de trente ans, la marque a inscrit son exigence dans une écriture plus sensible. Autour de la pièce phare de la gamme, la table Lambda à l’étonnant piétement, semblable à deux feuilles pliées et courbées, les assises multiplient les nuances. Sinua, disponible en version chaise ou fauteuil, épouse la forme du dos dans une structure…

Rien de tel qu’un espace de travail inspirant. Le concept italien du studiolo en est l’acmé. Dans les années 1980, styliste à Rome, Karl Lagerfeld s’en était aménagé un où il pouvait aussi bien dessiner que prendre un bain. Dans les palais de la Renaissance italienne, le studiolo servait de lieu d’études et de médiation. Leurs propriétaires y exposaient les créations exprimant la modernité de leur époque. Au palais ducal de Mantoue, en Lombardie, La chambre des époux, un cabinet d’archives privées orné de fresques d’Andrea Mantegna (1431-1506), en est un sublime exemple. Au vu de ses projets, l’architecte napolitain Giuliano Andrea dell’Uva a décidé d’installer son studio dans le beau quartier historique de la colline de Pizzofalcone, appelée aussi Monte di Dio. Aujourd’hui, les touristes y découvrent la station…

A A Rum Fellow : Arumfellow.com Adeline Affre : Adelineaffre.com Agnelle : Agnelle.com Alain Ellouz : Alain-ellouz-paris.fr Alessi : Alessi.com Alexandre Turpault : Alexandre-turpault.com Alki : Alki.fr AMPM : Laredoute.fr André Renault : Andre-renault.com Anemone Interiors : Anemoneinteriors.co.uk &Tradition : Andtradition.com Archea : Archea.fr Argile : Argile-peinture.com Arkema Design : Arkema.it Artemide : Artemide.com Atelier Jean Perzel : Perzel.fr Ateliers Lison de Caunes : Lisondecaunes.com Ateliers Lum : Atelierlum.com Ateljé Lyktan : Ateljélyktan.se Avolt : Avolt.com Azucena : Azucena.it B BBB Italia : Bbbitalia.it B&B Italia : Shop.bebitalia.com Baccarat : Baccarat Bang & Olufsen : Bang-olufsen.com Baobab : Baobabcollection.com Barebones : Barebonesliving.com Bernard Chauveau Édition/Galerie 8+4 Bernardaud : Bernardchauveau.com Bernardaud : Bernardaud.com Bitossi Home : Bitossihome.it Blue Crow Media : Bluecrowmedia.com Boon Room : Boon-room.com Brico Dépôt : Bricodepot.fr Busnelli…

INVITÉE À PARTICIPER AU JURY D’AGRÉGATION DESIGN ET MÉTIERS D’ART, J’AI EU POUR MISSION DE CORRIGER LA DIS- SERTATION D’HISTOIRE DE L’ART ET DES TECHNIQUES. Le sujet proposé aux étudiants ? « Et si le vrai luxe, c’était l’espace », célèbre slogan publicitaire de Renault pour son modèle Espace, qui entre alors directement dans la pop culture. En 1998, le constructeur prend ainsi le contre-pied des publicités pour les berlines haut de gamme. Ce qui fait ici le « vrai luxe », ce n’est pas l’esthétique, la ligne fluide et aérodynamique d’une automobile onéreuse, ce ne sont pas ses finitions intérieures en cuir cousu ou son tableau de bord en bois précieux, ce n’est pas non plus sa puissance ou sa technologie embarquée. C’est ce « plus » immatériel et…

C’EST UN SALON AMÉNAGÉ D’UN COIN LECTURE CHALEUREUX et de quelques meubles bas en bois au centre duquel trône une table dressée et décorée de boîtes laquées et d’objets en métal argenté… Une élégante pièce à vivre imaginée par Gilles & Boissier, si immersive qu’on en oublierait presque qu’elle est installée au milieu du rayon meubles du Bon Marché. Auteur d’un chic très parisien qu’il déploie dans des intérieurs et, depuis quelque temps, dans une collection d’objets et de mobilier, le duo avait toutes les raisons de collaborer avec le grand magasin de la rive gauche. « Nous éditons nos meubles et nous proposons de plus en plus d’objets, c’est pourquoi nous avons eu l’idée de mettre un petit bout de Gilles & Boissier ici, au moment des fêtes, comme…

AURÉLIEN JEAUNEAU EST UN PASSIONNÉ DE DESIGN qui aime faire dialoguer art et meubles ou objets rares de diverses époques. Basé au marché Paul- Bert Serpette des puces de Saint-Ouen (93) depuis 2014, ainsi qu’à la galerie Pradier- Jeauneau, à Paris (VIIe) , de 2022 à 2025, Aurélien Jeauneau a ouvert sa nouvelle adresse, Mains Géantes, en juillet dernier. Lecteur invétéré de publications de décoration d’après-guerre, il cultive aussi des relations avec ses confrères galeristes, collectionneurs ou conservateurs pour faire émerger des points de vue différents, qu’il diffuse dans sa revue et son podcast, également dénommés Mains Géantes. Au fil de la conversation, un profil se dessine : celui du fils de brocanteur devenu collectionneur pour coller aux basques du père. Tout commence avec des 45-tours et des numéros du…

UNE FEMME AGITÉE – DANS LE PLUS SIMPLE APPAREIL – fait face à un homme tristement songeur, dans une version ultracontemporaine d’Adam et Ève. Mythe (enfin !) revisité à l’heure de la diversité, qui propulse ses personnages dans un univers halluciné, régressif et graphique, où se côtoient armes à feu et maisonnettes bordées de sapins, sur fond de chantier. Un chaos annoncé pour ce couple définitivement chassé du Paradis, à travers un travail audacieux mêlant abstraction et figuration, dans lequel se superpose une forme de tradition décorative avec l’emploi de motifs colorés et graphiques, et la présence de figures humaines, aux traits simplifiés, plaquées dans l’espace. Un style ludique, volontiers accrocheur, qui permet à l’artiste d’affirmer ses positions et de véhiculer des messages forts. Nina Chanel Abney, née au début…

Dans les années 2000, le collier Julia du designer australien Marc Newson, formé à la joaillerie au Sydney College of the Arts, fait date au sein de la maison Boucheron. Le designer industriel imagine un pectoral en or blanc serti de 2 000 diamants et saphirs, inspiré de la géométrie fractale. Un exemple de designers parmi tant d’autres qui, un jour, ont changé d’échelle pour dessiner des bijoux. En Angleterre, la maison Point Two Five vient de dévoiler le bracelet Three Halves, grand frère de la bague du même nom, signé du créateur anglais Sebastian Bergne. Trois demi-anneaux en argent à l’assemblage d’une grande élégance. Dans la même veine, son homologue londonien, le Chypriote Michael Anastassiades, a développé avec le joaillier Shihara, la collection « Construction Lines » aux lignes…

QUAND IL CRÉE MELJAC EN 1995, ANDRÉ BOUSQUET AFFIRME : « Un interrupteur ne doit pas être seulement fonctionnel. Il doit être séduisant, voire sensuel. » Précurseure sur le marché des appareillages électriques haut de gamme contemporains, Meljac a depuis été reconnue Entreprise du patrimoine vivant (EPV). Dans deux ateliers de la région parisienne, chacune de ses plaques d’interrupteur est estampillée « fait main », un atout ouvrant la voie au sur-mesure. « Vos envies m’inspirent », ajoutait le fondateur. C’est ainsi que Meljac s’est organisée pour répondre à toutes les demandes de design personnalisé. Une nuance de bronze un peu plus foncée ? Une gravure ? Une géométrie particulière ? La finesse de la décoration se lit jusqu’aux prises et aux boîtiers de commande. « Les architectes imaginent des…

DÉFRICHEUR. VOICI LE MOT QUI DÉFINIT SANS DOUTE LE MIEUX LA MAISON HAOMY. Parce qu’elle est la première à avoir développé le lin lavé à la toute fin des années 1990. Un tissu à la fois noble par la qualité de sa fibre, brut à l’œil et doux au toucher. Parce que c’est aussi elle, et son fondateur Lionel Dubos, qui ont ouvert une nouvelle voie avec le double voile de coton, autrement appelé gaze de coton. « Nous avons développé du linge de lit avec la matière utilisée pour les langes de bébé. C’était nouveau, vaporeux, et deux fois moins cher que le lin. Le succès a été immédiat. Et, là encore, nous avons été énormément copiés. » Ont ensuite suivi le velours imprimé et le polyester outdoor, et…

Pourquoi avoir accepté la direction de Flamant ? C’est d’abord une histoire d’amitié avec Alex Flamant (le créateur de la marque belge, NDLR). Et, architecte d’intérieur depuis plus de trente ans, je partage avec la marque sa vision du confort, de l’élégance naturelle, des couleurs. J’aime cette manière d’habiter l’espace sans excès, sans ostentation, mais avec justesse. Retour aux fondamentaux, mais aussi élargissement de l’expertise de Flamant, quels sont vos principaux chantiers ? Redonner du souffle sans trahir l’essence. Moderniser les principes de base que sont la qualité, la chaleur, la simplicité et l’artisanat. Mais aussi ouvrir notre champ d’action par des projets plus importants et plus variés : bureaux, boutique-hôtels, travaux résidentiels de plus grande importance. J’ai aussi réintroduit la cuisine et la salle de bains dans la gamme…

En matière de construction, les Britanniques ont souvent observé une certaine défiance à l’égard du modernisme. Plutôt que le verre et le béton, la brique et le mortier semblent avoir largement leur préférence. Mais pas celle des grands-parents de Tara Nash. Dans les années 1960, ces derniers ont acheté une maison avant-gardiste sur la côte du Solent, dans le sud de la Grande-Bretagne. Tara a grandi dans le cadre très midcentury de cette habitation. La cuisine ouverte, les carreaux de couleur, tout contrastait avec l’aménagement plus traditionnel du foyer parental. C’est donc sous cette influence que la créatrice de mode, recon vertie dans les cours de yoga et l’accompagnement de personnes en deuil, a choisi de visiter, dans l’ouest de Londres, un appartement situé au onzième étage d’un immeuble des…

Cortina d’Ampezzo (Dolomites) ANCORA Outre les jeux Olympiques d’hiver qui débuteront en février à Cortina d’Ampezzo, l’élégante station alpine italienne abrite l’un des fleurons de l’hôtellerie de montagne : l’Ancora. Une belle endormie que Renzo Rosso, fondateur de la marque Diesel, a ramenée à la vie en confiant sa métamorphose à Vicky Charles, du studio Charles & Co. Dans les 35 chambres tournées vers les Dolomites, l’architecte d’intérieur a privilégié un confort feutré fait de boiseries et de velours, de pièces chinées et de mobilier au design chaleureux, de teintes douces et de lumières enveloppantes. « Il y a un langage esthétique fort et beaucoup d’originalité. Renzo souhaitait que chaque pièce soit un refuge à la fois calme et audacieux », explique-t-elle. Ajoutez à cela une offre gastronomique, un spa…

SOUS LE TITRE ÉVOCATEUR « LES ILLUSIONS RETROUVÉES. NOUVELLES UTOPIES À L’ÈRE NUMÉRIQUE », clin d’œil évident au roman Illusions perdues, de Balzac, le propos de la biennale s’éloigne pourtant de tout désenchantement. Il s’agit, au contraire, d’instiller l’espoir, d’imaginer d’autres possibles et de rêver un avenir plus désirable. À travers expositions, spectacles, concerts et rencontres, la programmation promet un dialogue fertile pour dépasser les craintes qui entourent souvent l’évolution des technologies. Au Centquatre-Paris (XIXe) , une vaste exposition collective explore, en cinq volets, la richesse de cette thématique. Parmi les propositions, Christian Delécluse, artiste plasticien, livre une série de portraits réalisés sur papier métallisé. Son œuvre « Quand les ordinateurs portaient des jupes » propose une relecture de l’histoire numérique dans une perspective féministe, redonnant visibilité à des pionnières…

EN GÉNÉRAL, CE SONT LES LABELS QUI SOLLICITENT LES DESIGNERS pour concevoir du mobilier. Là, c’est l’inverse. L’architecte d’intérieur Pierre-Yves Rochon a demandé à l’éditeur Giorgetti de réaliser les tables du restaurant L’Orangerie du prestigieux Four Seasons Hotel George V, à Paris. Séduit par le résultat, Giovanni del Vecchio, P-DG de Giorgetti, décide alors d’éditer en huit tailles la collection de tables « Floria ». « Pour nous, cette expérience enrichit déjà nos projets à venir, aussi bien pour les artisans qui ont collaboré à sa réalisation que pour tous ceux qui ont participé à son développement. » Pierre-Yves Rochon évoque, quant à lui, sa visite des ateliers de Giorgetti. La présence de jeunes artisans, garantissant la relève, a rassuré l’architecte d’intérieur qui rappelle les défis d’une telle création :…

EN DÉBUT D’ANNÉE, TIKAMOON LANÇAIT UNE COLLABORATION avec l’Opéra national de Paris afin de célébrer les 150 ans du palais Garnier. Une histoire qui se prolonge, puisque l’éditeur français vient d’inaugurer une nouvelle boutique, à quelques sauts de puce de là, avenue de l’Opéra. Un écrin chaleureux et intimiste, qui se découpe en plusieurs mini-espaces, où l’on retrouve, par exemple, dans un coin aménagé comme un salon, le canapé modulable Dario. Un modèle qui associe lignes strictes et courbes, ondulant tel un serpent. Ou encore le sofa Woodnest en chêne massif, doté de coussins double face, en lin d’un côté et tissu bouclé de l’autre, qui s’adapte ainsi aux saisons et à l’envi. Au centre, la pièce maîtresse : l’arbre à bois, créé par le menuisier ébéniste Mathieu Brosset à…

L’OPÉRA BASTILLE, LA PYRAMIDE DU LOUVRE OU ENCORE LA GRANDE ARCHE DE LA DÉFENSE… Les années 1980 marquent l’âge d’or de l’architecture française, portée par des projets audacieux. C’est en 1988 que, dans cette effervescence créative, l’architecte italienne Gae Aulenti (1927-2012) va attirer l’attention avec sa transformation de la gare d’Orsay en musée pour le Président François Mitterrand. La célèbre architecte italienne, qui a dessiné la lampe Pipistrello, devenue une icône du design, est alors au sommet de sa gloire grâce à son esprit avant-gardiste. À l’époque, la maison Vuitton, qui souhaite lancer ses premières montres-bracelets, a l’idée de collaborer avec Gae Aulenti, qui fait la une des journaux français pour sa capacité à twister des classiques comme elle vient de le faire avec le musée d’Orsay. L’architecte relèvera le…

FIGURE EMBLÉMATIQUE DU THÉÂTRE À LA SCHAUBÜHNE DE BERLIN, l’une des salles les plus renommées d’Europe, acteur de cinéma, star de télévision, musicien, DJ… Le touche-à-tout Lars Eidinger semble passer sans effort d’une discipline créative à l’autre, invitant régulièrement le public à une fête, après une représentation théâtrale intense, où il officie lui-même en tant que DJ. Mais le spectacle vivant n’est pas la seule spécialité de ce Berlinois âgé de 49 ans, également célèbre pour son travail de photographe exposant dans les plus grands musées allemands… Les détails qu’il capture avec son téléphone portable dans sa ville natale, mais aussi lors de ses voyages, sont issus de situations étranges qu’il capte dans la rue. Ses clichés sont à la fois emplis d’ironie, de profondeur, mais aussi de comique de…

* L’ABUS D’ALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANTÉ. Qui n’a jamais entendu parler des Bains ? Des after shows d’Yves Saint Laurent ou des premiers sets de David Guetta ? Du concert privé de Prince ou des danseurs dans la piscine ? La mythique boîte de nuit parisienne (IIIe) sert aujourd’hui de décor à notre scénographie. Ouvert en 1978 dans les anciens Bains Guerbois, fondés en 1885 – ancêtres de nos spas -, le lieu a eu de nombreuses vies et a su s’imprimer dans la mémoire collective. Transformés en hôtel-bar-restaurant-club par Jean-Pierre Marois en 2015, Les Bains Paris fêtent à la fois leurs 140 ans d’existence et les 10 ans de cette résurrection. Après des années de travaux menés par l’architecte Vincent Bastie et les architectes d’intérieur Tristan Auer…

En 2020, les designers brésiliens Humberto et Fernando (1961-2022) Campana quittent leur studio, trop sombre, loué au cœur de São Paulo – grande ville brésilienne, centre culturel et financier, à la vie nocturne animée. En s’industrialisant, au début du XXe siècle, elle a attiré de nombreux ouvriers italiens du côté de Pompeia, à une demi-heure en voiture de la métropole. C’est là que se trouve désormais l’Estúdio Campana, dans cette localité connue pour son Centre culturel et sportif SESC Pompeia (1982), projet culte de l’architecte Lina Bo Bardi. Les deux frères y ont acheté un ancien garage automobile de 700 m2, sur trois niveaux, où des murs ont été abattus pour faire rentrer un maximum de lumière. Autre atout du lieu, ses espaces verts : un jardin en terrasse et…

ON CONNAÎT LES CÉLÉBRISSIMES LUMINAIRES DE LA COLLECTION « FORMES NOIRES » de Serge Mouille (1922-1988), avec leur abat-jour en forme de tétons et leur structure en araignée, nés en 1953. Moins ses colonnes lumineuses, plus tardives. Comme souvent en matière de design, c’est une innovation technologique qui leur a permis de voir le jour : l’invention du tube néon. En 1962, l’artiste s’en empare et l’habille d’une succession de boîtiers ronds, empilés et tenus par trois tiges verticales. La colonne lumineuse Totem (photo) reçoit également une ampoule classique sur le dessus pour éclairer le plafond, en plus de l’éclairage fluorescent qui s’échappe tout du long, à 360 °. Les Éditions Serge Mouille fabriquent toujours, de façon artisanale, ce modèle en métal repoussé à la main sur socle en noyer,…

ON LE DIT SOUVENT, LA SIMPLICITÉ SERAIT LA PLUS DIFFICILE À ATTEINDRE. Trouver la bonne proportion, révéler la matière, travailler une esthétique à la fois sobre et sensorielle : voici ce qui anime le duo Garnier & Linker depuis la création de son studio parisien en 2013. Plus de dix ans plus tard, en 2024, il dévoilait toute une série de mobilier et de luminaires, rendant hommage à la laque japonaise produite près de Kyoto, où les deux associés ont leurs habitudes. Là, se glissaient les prémices de la ligne « Nezu », soit cette forme qui fait d’emblée l’unanimité : à la manière d’un bénitier, un demi-cercle en volume qui pourrait faire penser aux casques de l’univers Star Wars ou au mouvement futuriste. Un an et quelques tests supplémentaires…

L’INTERRUPTEUR EST DÉSORMAIS L’ACCESSOIRE QUE L’ON SOIGNE DANS LES INTÉRIEURS. Née il y a quarante ans, la maison Forbes & Lomax a contribué à ce regain d’intérêt, en réintroduisant des matières nobles, sur un marché dominé par le plastique, et en misant sur l’innovation technologique. Dernière en date ? Le Micro-Dimmer. Ce tout petit boîtier se loge derrière l’interrupteur, dans la boîte d’encastrement, et permet de transformer n’importe quel interrupteur à bascule en variateur. C’est particulièrement étonnant sur les systèmes Dolly, en forme de goutte. Il suffit de maintenir le levier vers le bas afin de baisser l’éclairage et vers le haut pour l’augmenter intuitivement jusqu’à l’intensité désirée. Une pression brève allume ou éteint complètement la lumière. Idem sur les boutons-poussoirs. Aucun câblage supplémentaire n’est nécessaire, ce boîtier de petite…

En juin 2024, après cinq mois de travaux sans stress, Matthieu et Hugues, un jeune couple parisien qui travaille dans la finance, emménagent à l’avant-dernier étage d’un immeuble pré-haussmannien du côté de la Villa Frochot et de la place Saint-Georges, à Paris (IXe) . Leur nouveau biotope déborde de charme, entre bistrots et antiquaires, comme le raconte Matthieu après nous avoir ouvert la porte de ce bel appartement chaleureux. Avant la visite, l’architecte d’intérieur Julien Bâteau, du studio Bateaumagne, qu’il a cofondé avec Audrey Magne, nous avait précisé que les propriétaires aimaient cuisiner, rêvaient de rouge et de vert, de feux de cheminée et d’une seconde chambre. Lui souhaitait obtenir un résultat à la fois « masculin, racé, élégant et contemporain ». Avec ses clients, ils ont beaucoup réfléchi ensemble…

Au nord de l’Arizona, près de la ville de Flagstaff, l’artiste californien James Turrell creuse, fore et façonne depuis près de cinquante ans le magma figé du volcan Roden Crater. En 1975, il est tombé amoureux de ce lieu étonnant, où la terre et le ciel sont invités à se rejoindre par la magie de galeries souterraines, de puits de lumière, d’œuvres monumentales et d’une architecture futuriste. Il a alors pour ambition d’y créer sa plus grande œuvre de land art. Ce « maître de la lumière » s’en est fait une spécialité : des réalisations dans lesquelles les visiteurs sont invités à entrer. Deux de ses installations « Skyspace » se trouvent en Arizona. L’une, au musée d’Art contemporain de Scottsdale (SMoCA). L’autre, sur le campus de l’université de…

JOUEZ AU GRAND JEU DE NOËL D’IDEAT et tentez de gagner l’une des  5 machines Expresso manuelles mises en jeu (prix unitaire 599,99 € TTC) Le tirage au sort aura lieu la semaine du 2 février 2026. La liste des grands gagnants sera révélée dans IDEAT n° 176 (mars-avril 2026). PARTICIPEZ EN LIGNE SUR Pour gagner, il vous suffit de remplir le bulletin de participation en ligne sur ideat.fr/jeunoelsmeg Date limite de participation : mercredi 28 janvier 2026. Si votre nom est tiré au sort, vous serez l’heureux(se) gagnant(e) de l’une de ces 5 magnifiques machines Expresso manuelles Smeg. Extrait du règlement : Visuels non contractuels. 2 machines Expresso manuelles Smeg coloris blanc - 3 machines Expresso manuelles Smeg coloris crème. Attribution aléatoire. Le tirage au sort sera réalisé la…