Inhaltsverzeichnis für March 2026 in Space

예술과 학술을 넘나드는 미술 작가 이소요의 연구 기반 예술을 소개하는 전시 〈미완의 식물지―이소요〉가 서울시립 북서울미술관에서 2025년 12월 4일부터 진행 중이다. 전시는 서울시립북서울관의 기획 ‘예술가의 연구’ 시리즈의 일환으로, 미술사·자연사·생물학의 학술적 배경 아래 생물 표본의 문화사를 탐구해온 이소요의 연구 기반 예술을 ‘『조선식물도설 유독식물편』, 주석’(2021~현재)으로 선보인다. 미술 작품을 설명하는 맥락에서 ‘연구’라는 표현은 종종 창작의 출발점이나 작품을 정당화하는 장치로 호출된다. 이때의 연구란 대체로 창작 이전의 준비 과정에서 예술가가 얻게 되는 영감에 머무는데, ‘연구에 기반한 예술’이라고 할 때의 연구는 과연 예술 작품의 내부적인 생산 논리를 실제로 어디까지 규정할 수 있을까? 이소요는 연구를 지식 생산의 계보 속에서 기존에 밝혀진 것(선행 연구)을 바탕에 두는 태도로 정의한다. 연구의 중심에는 시공간을 넘어 대화하는 집단지성이 있고, ‘참조와 인용’의 형식을 통해 소통하며 체계를 갖춘 지식으로서 연구가 발전되어왔다는 것이다. 『조선식물도설 유독식물편』(1948)은 이번 전시에서 작가가 ‘주석’을 붙인 선행 연구에 해당한다. 도봉섭과 심학진이 한반도의…

안동시 문화도시 플랫폼 조성사업 건축설계 제안공모 2025년 12월 22일, 안동시가 주최한 문화도시 플랫폼 조성사업 건축설계 제안공모에서 심플렉스 건축사사무소(공동대표 박정환, 송상헌)가 당선됐다. 이번 공모는 ‘대한민국 문화도시 조성 핵심거점사업’의 일환으로, ‘중앙선 1942 안동역’의 기존 건축물을 활용해 지역 문화생활의 구심점이 되는 상징적인 공간을 마련하고자 추진됐다. 대상지는 전면에 광장, 후면에 공원을 접한 곳으로, 구 안동역사와 전기사업소, 철우회관 등 기존 건물 세 동은 부지를 가로지르는 도로에 의해 동서로 단절된 채 분리 배치되어 있었다. 당선안은 부지 조건에 대한 해석이 돋보이는 안으로 광장과 공원, 기존 건물들을 연결해 하나의 연속된 공공 공간으로 재구성했다. 연결 전략에 대해 박정환은 “기존 건물들을 하나의 매스로 통합하기보다 가벼운 캐노피와 공중보행로를 도입해 각 건축의 독립성을 유지한 채 관계를 형성하는 방식을 선택했고, 이를 통해 광장‐건축‐공원이 하나의 연속된 동선으로 읽히도록 의도했다”고 설명했다. 이 입체적 보행 구조는 공간 경험의 핵심 장치로, 1층에 전시홀과 판매시설을 배치하고 2층에는 라이브러리를…

The Understory The western part of the Hoam Museum of Art has been carefully cultivated over the years. A dense forest of bald cypress trees stands in rows, and, behind them, a sculpture park sits atop a retaining wall built of stacked sandstone. This was once the home of the works of Antoine-Emile Bourdelle, a French sculptor, and we were invited to participate in a design competition to create a café within this sculpture garden. The site initially proposed was the upper area of the park, raised like a podium overlooking the reservoir. However, we found ourselves more deeply drawn to a different imaginative space, approaching the café as if wandering through the cypress forest, gradually slipping into the site beyond the retaining wall. This idea became the foundation for…

뷰웍스 화성사업장은 생산, 휴게, 업무 공간이 결합된 복합시설이다. 1, 2단계에 걸친 신축과 증축으로 기업의 성장을 지원하고, 교외의 자연을 활용해 직원의 회복 탄력성을 끌어올리고자 했다. 건물은 처음부터 증축을 염두에 두고 배치, 규모, 형태 등을 결정했다. 1단계에 신축한 건물은 지하 1층부터 지상 3층까지 생산 공간으로 사용하고, 그 위로 사무동 세 개 층을 두었다. 설비를 위한 공간(공장동)과 사람을 위한 공간(사무동)을 나눠 공장동은 산업단지를 면한 앞쪽에, 사무동은 경치가 좋은 뒤쪽에 배치했다. 2단계는 공장동을 수평으로 연장하는 계획이다. 2단계 생산라인은 공장동의 생산 흐름을 같은 층에서 연결해 효율적이다. 직원을 위한 공간은 외부 공간을 적극적으로 제공한다. 사무동 1층 로비와 계단으로 연결된 2층 라운지는 직원이나 손님을 처음 맞이하는 공간으로, 회사의 첫인상을 좌우한다. 높은 층고와 아늑한 휴게 공간은 공장에 대한 선입견을 벗겨낸다. 한편 직원들은 오전 업무를 마친 후 남은 오후를 위해 재정비할 때, 혹은 점심시간을 맞아 식당에 들어설 때, 병풍처럼…

2월 6일, 2025 베니스비엔날레 한국관 〈두껍아 두껍아: 집의 시간〉 귀국전이 개막됐다. 귀국전이 열리는 아르코미술관 제1, 2전시실은 투명하고 열린 한국관 건물과는 아주 다른 조건으로, 2025 베니스비엔날레 한국관 큐레이터 CAC(공동디렉터 정다영, 김희정, 정성규)는 베니스 전시(「SPACE(공간)」 692호 참고)를 재연하기보다 베니스에서의 7개월간의 여정을 담아 전시를 재맥락화했다. 1층의 제1전시실에서는 한국관 건물의 네 배인 아르코미술관 전시실의 큰 규모를 활용해, 베니스 전시에서는 한국관 구석구석 자리했던 큐레토리얼 아카이브를 친절하게 풀어낸다. 베니스 현지를 촬영한 푸티지와 ASAC 등 여러 기관에서 수집한 한국관 자료를 엮어 만든 영상 작업 ‘언폴딩 아카이브’는 베니스 전시에서 상영되었던 것과 동일하나, 더욱 큰 화면으로 감상할 수 있게 됐다. ‘레이어링 아카이브’는 국내외 아카이브 자료를 바탕으로 한국관 건축의 과거·현재·미래를 모은 큐레토리얼 리서치다. 도록에서 비주얼 큐레이팅 에세이로 정리되었던 내용이 전시장의 완만한 곡선형 패널과 전시장에 비치된 책자를 통해 펼쳐졌다. 두 아카이브를 통해 특히 한국관이 건립된 당시의 상황을 자세히 살펴볼 수 있다.…

김진휴와 남호진(건축사사무소 김남 공동대표)의 근작은 건축가가 어디에 어떻게 개입했는지 자세히 살펴보게 만든다. 미술관 정원의 땅속에 묻힌 카페, 거대한 물류가 주인공인 공항 내 편의시설, 백화점 벽에 캐노피를 꽂아놓은 듯한 발렛파킹 라운지. 자신을 과하게 드러내지 않으면서도 함께 있어 서로를 빛내주는 무대 위 조연처럼, 주어진 환경을 압도하지도 환경에 압도되지도 않는 적정선의 건축이다. 경험이나 형태, 구조에 얽매이지 않고 매번 원점에서부터 사고하는 이들의 작업은 대지의 역사, 기능, 사용자의 요구, 취향과 맞물려 열린 결말을 향해 나아간다. Recent works by Kim Jinhyu and Nam Hojin (Co-Principals, KimNam Architects) invite a closer look at how architects make interventions: a café buried beneath a museum garden; support facilities within an airport dominated by massive logistics flows; a valet parking lounge that appears as if a canopy has been inserted into the wall of a department store. Like supporting actors…

of Weight and Light Incheon International Airport Cargo Lounge was designed to provide essential convenience facilities for cargo terminal workers, a need that has steadily grown since Incheon International Airport opened in 2001. Cafeterias, lounges, restrooms, and convenience stores, as well as outdoor spaces where workers could sit, rest, and smoke, were required. In response, a series of simple rectangular block buildings were envisioned. We focused on the in-between and outdoor spaces that would naturally emerge through their placement. We were drawn to the paradoxical image of the rigid mechanical architecture of the airport and cargo terminal transformed into spaces of rest. The wide spans, lightweight structures, and semioutdoor spaces which were originally designed for cargo planes and forklifts, offer a sense of openness and leisure time. The emotional starting…

700호 기념특집 「SPACE」는 700호 동안 수천 개가 넘는 건축물을 다루어왔다. 이번 특집은 「SPACE」의 방대한 아카이브를 가로지르며 동시대 흐름을 큰 틀에서 조망한다. 임동우(홍익대학교 교수)는 지역, 공법, 용도, 규모 별로 정리한 데이터를 기반으로 “더 작아지고, 더 흩어지고, 더 다양해진 한국 건축”의 경향을 짚고, 편집장 김정은은 현장에서 축적된 경험을 척도 삼아 “불완전함을 전제로 삼는, 현실적이고 실용적인 방향으로의 이동”을 읽어낸다. 「SPACE」는 동시대 건축을 어떻게 바라보고 있는가? 이번 특집에 그 흔적이 있다. 700th Issue Special Over the course of its 700 issues, SPACE has covered thousands of architectural projects. This FEATURE traverses SPACE’s extensive archive to survey emergent trends throughout this period to place them within a broader critical framework. Yim Dongwoo (Professor, Hongik University) identifies the trend for a ‘Korean Architecture That Has Become Smaller, More Dispersed, and More Diversified over the Past 700…

오늘의 건축가 ‘오늘의 건축가’는 다양한 소재와 방식으로 저마다의 건축을 모색하는 젊은 건축가를 만나기 위해 기획됐다. 그들은 무엇을 좋아하고, 탐색하고, 고민하고 있을까? 또 다양한 지역의 건축가들은 어떤 방식으로 자신의 세계를 넓혀가고 있을까? 「SPACE(공간)」는 젊은 건축가와 대화를 나누면서 그들을 하나의 카테고리로 묶기보다는 각자의 개별적인 특성을 발견하고자 한다. I AM AN ARCHITECT ‘I am an Architect’ was planned to meet young architects who seek their own architecture in a variety of materials and methods. What do they like, explore, and worry about? And how are architects in various regions expanding their own worlds in different ways? SPACE is going to discover individual characteristics of them rather than group them into a single category. 장원석은 ‘외유내유’를 지향하나 ‘겉으로만 부드럽고 속으로는 집착이 심한’, 인간적으로, 건축적으로 아직은 발효 중인 건축가다. 긴 시간 동안 하나의 주제를 응시하고,…

제8회 백남준 예술상 수상작가전 〈조안 조나스: 인간 너머의 세계〉가 2025년 11월 20일부터 백남준아트센터에서 진행 중이다. 조안 조나스는 1960년대 후반부터 퍼포먼스를 매개로 비디오, 사운드, 오브제를 중첩시키며 지각을 형성하는 조건들을 하나의 상황으로 조직하는 작업을 지속해왔다. 2000년대 들어 그는 기후 변화에 따른 생태학적 문제에 깊은 관심을 가지게 되는데 이후 작업들은 인간과 지구 타자(earthothers)의 공생이라는 주제를 중심으로 전개되어왔다. 이번 전시는 작가의 신체 기반 형식 실험이 어떻게 생태적 감수성으로 전환되어왔는지에 주목하며, 전시장 입구에 나란히 배치된 서로 다른 두 시기의 작품은 이러한 전시의 방향을 압축적으로 드러낸다. 일찍이 그는 자연의 힘과 인간의 상호작용에 관심을 두었는데 초기작 ‘바람’(1968)이 해변에서 퍼포머의 움직임을 바람에 맡김으로써 우연성과 매체 실험을 전면에 내세운 작업이었다면, 그로부터 50여 년 뒤 ‘강으로부터 심해의 평원으로’(2021)는 자연의 리듬을 몸짓과 드로잉으로 따라가며 강에서 바다로 이어지는 순환을 암시한다. 전시는 세 개 섹션으로 구성된다. 첫 번째 섹션은 움직임이 곧바로 화면에 반영되는…

유블로 최소한의 창 유블로는 개폐 프레임 없이 타공 유리에 원형창으로 여닫아 환기하는 시스템을 만든다. 단열에 취약한 프레임 사용을 줄여 탄소 배출을 낮추고, 난간 없이도 안전한 환기를 제공해 교육 및 병원 시설 등에 적합하다. 시야를 가리지 않아 조망이 중요한 거실창과, 개폐 면적 대비 프레임 비중이 큰 기존 주방창에도 수요가 높다. 특히 열회수 환기장치가 설치되는 패시브 건축물에는 최소한의 개폐창인 유블로 시스템이 경제적인 솔루션이다. 2025년 6개국에 수출을 완료했으며, 2025년 11월 핀란드 헬싱키시가 주최한 ‘순환건축 혁신 시범사업: 창호·유리 재사용 부문’에서 입찰사로 단독 선정되어 올해 5월까지 헬싱키도시공사 건물에 환기 시스템이 시범 설치된다. 자세한 문의는 ublo-window.com 또는 02-745-9731로. 현대L&C 2026 올해의 머티리얼 현대L&C가 2026년 인테리어 트렌드를 반영한 ‘2026 올해의 머티리얼’을 통해 공간의 용도와 라이프스타일에 맞춘 큐레이션을 선보였다. 올해로 4회차를 맞는 이 캠페인은 인테리어 제품과 자재를 한눈에 살펴볼 수 있도록 테마별로 구성해 소개하는 것이 특징이다. 이번에 선정된…

The Aerial An extension to a valet parking lounge was added to the rear façade of an iconic department store building that had occupied the same site for over forty years. The project proposed an architectural apparatus capable of sheltering visitors from rain, snow, and sunlight as they arrive, handing over their car keys, and waiting for their vehicles after shopping. Adding a contemporary structure as an annex to an existing building – built with a reinforced concrete frame adorned with decorative columns reminiscent of Western classical architecture – demanded a clear architectural stance. We sought to create an architecture that was explicitly modern, moving away from past styles, yet one that did not conflict with the aura of the original building. Through a single, abstract plane (the canopy) that…

Architect Wallmakers (Vinu Daniel) Design team Preksha Shah, Ramika Gupta Location Karjat, Maharashtra, India Programme residential Site area 55,000ft2 (approx. 5,110m2) Building area 23,000ft2 (approx. 2,137m2) Gross floor area 4,500ft2 (approx. 418m2) Building scope B1, 1F Height 8m Parking 30 Structure RC foundations (4 isolated footings), steel frame with 6mm dia steel tendons Exterior finishing thatch and mud composite (walls, roof) Interior finishing reclaimed timber flooring, jute screens (internal partitions) Structural engineer Steelcrete Solutions Construction Shivaranjini Construction Landscape EarthwormX Design period Jan. ‒ Mar. 2020 Construction period Jan. 2021 ‒ Oct. 2025 Client Ashish Shah 최소한의 흔적을 남기는 건축 비누 다니엘 월메이커스 대표 × 김보경 기자 김보경(김): 브리지 하우스는 집과 다리라는 이질적인 두 용도를 하나로 합한 건축이다. 이러한 건축을 짓게 된 배경은 무엇이며, 이 집은 실제 어떤 용도로 사용되고 있나?…

합정 아트플렉스는 지상 5층, 지하 3층 규모의 상업 건물로, 가로에서 지하에 위치한 카페와 독립영화관으로 사람들을 자연스럽게 유입하기 위해 지하로 연결되는 외부 계단과 선큰 공간을 만들었다. 이곳에서는 카페와 영화관의 사용자가 교차하며, 거리에서 이어진 흐름이 지하로 연장되는 도시적 장면이 만들어진다. 각 층은 수직 동선 공간의 확장을 통해 이동과 체류, 관람과 휴식이 복합적으로 중첩되는 자율적 공용 공간으로 기획됐다. 지상부 계단실은 2층의 편집숍을 위한 쇼윈도로 활용되고, 3~5층의 확장된 계단참은 전시, 강의, 휴식 등이 가능한 여백으로 작동한다. 외부 파사드는 수평적 결을 지닌 인조대리석을 재료로 선택했다. 빛을 머금은 재료의 물성과 무게감 있는 질감은 형태와 미묘한 균형을 형성한다. 사선제한으로 인해 형성된 매스의 면과 지하 진입을 위해 다시 깎인 1층의 사선이 맞물리며, 도시의 직교적 질서에 긴장감을 더한다. 보이드와 매스, 프로그램과 동선, 내부와 외부, 지하와 지상의 관계가 유연하게 엮이고, 각 요소들이 서로 침투하고 스며들며 이형적 공간 질서를 형성한다. 프로젝트는…