Inhaltsverzeichnis für No. 197 in Classica

SABINE DEVIEILHE A SU RÉINVENTER DES HÉROÏNES C’est un rituel. Chaque début de mois, puis chaque fin d’année, lors du bilan de ces mois écoulés, la rédaction de Classica passe au peigne fin des centaines de disques, reflétant la production d’environ 150 éditeurs. Elle les trie, en éloigne bon nombre, en recense presque autant, s’enflamme pour certains, se dispute sur d’autres, dans le but de varier les plaisirs et les répertoires, et de vous offrir un miroir fidèle – mais engagé – de l’actualité discographique. Entre le numéro de décembre 2016 et celui que vous avez entre les mains, près de 1 500 nouveautés ont été critiquées dans nos colonnes ; 98 d’entre elles se sont vu attribuer un « Choc », tandis que 31 autres macarons récompensaient des rééditions.…

Pour la première fois de leur histoire, le Metropolitan Opera de New York et le Théâtre Bolchoï de Moscou vont coproduire des spectacles lyriques dont le point commun sera Anna Netrebko. Entre 2019 et 2022, la célèbre soprano russe interprétera, tour à tour aux États-Unis et dans son pays natal, les rôles-titres d’Aïda, de Salomé et d’Elsa dans Lohengrin. Michael Mayer mettra en scène l’opéra de Verdi, Claus Guth, lui, se chargera de Strauss, et le drame de Wagner reviendra à Phelim McDermott. Les chefs Yannick Nézet-Séguin et Tugan Sokhiev, respectivement directeurs musicaux du Met et du Bolchoï, dirigeront les forces de leur théâtre. ★ DÉPÊCHES • Prodige. Le pianiste japonais Takuya Otaki, Premier Prix Blanche Selva du 12e Concours international de piano d’Orléans, alterne récitals, masterclasses et rencontres avec…

1 ALEXANDRE THARAUD Barbara ERATO 2 MARIA CALLAS La Passion de la scène WARNER 3 JONAS KAUFMANN L’Opéra SONY 4 TCHAÏKOVSKI Nemanja Radulovic DG 5 SCHUBERT Krystian Zimerman DG 6 SIBELIUS Leif Ove Andsnes SONY 7 CARMEN Film de Francesco Rosi resmatérisé DVD FOX PATHE EUROPA CNT 8 BRAHMS, KHATCHATOURIAN… Camille et Julie Berthollet WARNER 9 CRAZY GIRL CRAZY Barbara Hannigan ALPHA 10 BACH Christian Tetzlaff ONDINE…

On pourrait être tenté de considérer que le 23 février 1653 marque en fait le début du règne de Louis XIV. Celui qui n’était pas encore oint de son titre (il le sera un an plus tard) dansa en effet ce soir-là le Ballet de la Nuit vêtu de l’habit du Soleil, symbole qui restera à jamais son emblème. Louis-Dieudonné n’était âgé que de quinze ans et le royaume sortait des ténèbres d’une guerre civile nommée la Fronde. Mazarin et Anne d’Autriche avaient eu bien du mal à mater une aristocratie rebelle afin de rétablir l’absolutisme royal. Allégorique, le Ballet de la Nuit marque donc la venue de la lumière après les ténèbres. Il s’agit là d’un vaste ballet de cour, l’un des ancêtres de l’opéra français. Mélange de danses,…

Cette nouvelle production du Palazetto Bru Zane met à l’honneur Hervé, inventeur de l’opérette, supplanté dans les mémoires par Offenbach. Mis en scène avec une verve libertaire par Pierre-André Weitz, qui réalise aussi décors et costumes et joue plusieurs rôles, cet opéra-bouffe satirique a été créé avec succès à l’Opéra de Toulon le 19 octobre sous la baguette de Jean-Pierre Haeck. Lara Neumann, Damien Bigourdan, Samy Camps et le protéiforme Olivier Py, au sommet, y réussissent à projeter ce vaudeville du travestissement dans un présent intemporel, en détruisant tout esprit de pesanteur. Ils seront à Nantes le 14, 15, 17, 19 et 20/12, avant une tournée la saison prochaine.…

C ’est le 60 e anniversaire de la création de West Side Story de Bernstein cette année. Cela n’a pas échappé à Jean-Luc Choplin qui en fait l’un des rendez-vous majeurs de la Seine Musicale cet automne (12/10 au 12/11). Trente-trois représentations sont prévues pour ce Roméo et Juliette des temps modernes. Cette production de Michael Brenner, qui a été jouée plus de 1 500 fois dans le monde entier, a l’avantage de présenter la chorégraphie d’origine de Jerome Robbins. Let’s dance !…

Au Covent Garden , on a commencé par Mozart (La Flûte enchantée), bifurqué sur Verdi (Les Vêpres), puis on s’est arrêté chez Donizetti, avec une nouvelle Lucia revue par Katie Mitchell (jusqu’au 27/11). C’est Rossini qui poursuit les festivités, la monumentale Semiramide faisant son retour menée par Antonio Pappano, avec Joyce DiDonato dans le rôle-titre (19/11 au 16/12). Le reste est à l’avenant, car pour chacune de ses productions, le Royal Opera met les petits plats dans les grands : on guettera le come-back de Tosca avec Angela Gheorghiu, dirigée par Plácido Domingo (15/01 au 3/03), la Carmen de Barrie Kosky, et pas seulement pour Gaëlle Arquez (16/02 au 16/03), un Macbeth qu’incendiera à coup sûr Anna Netrebko (25/03 au 10/04), le nouveau Lohengrin de David Alden et sa distribution…

Le chef japonais Kazuki Yamada signe sa deuxième saison comme directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo. Cette année, elle s’articule autour de la nature, source d’inspiration pour notamment Berlioz dont on entendra la Symphonie fantastique. Elle sera précédée par le Concerto pour la main gauche de Ravel, interprété par Jean-Efflam Bavouzet (10/12). Les solistes se succéderont : la rock star du violon David Garrett dans le Concerto de Bruch (4/03) ou le harpiste en résidence Xavier de Maistre qui proposera, aux côtés de Kazuki Yamada, un programme traversant le continent américain (15/06). À l’Opéra, place aux grands noms de la scène lyrique : Roberto Alagna dans Adriana Lecouvreur de Cilea (19 au 26/11), Juan Diego Flórez (photo) dans les Contes d’Hoffmann (22 au 31/01), Ramon Vargas dans Les Brigands…

Retour aux sources. En remontant la version originale de Don Carlos,telle qu’à sa création à la salle Le Peletier en 1867, avec nombre de pages jusqu’alors amputées, l’Opéra de Paris ravive son patrimoine. Sans pour autant révéler le meilleur Verdi, car passées ces curiosités, on n’a guère l’impression de redécouvrir l’ouvrage sous un jour nouveau. La faute, probablement, au pensum scénique infligé par Krzysztof Warlikowski. « La vérité est dans l’incandescence », note son dramaturge dans le programme. Qui poursuit, sur plusieurs pages, un texte frappé au coin du bon sens sur les enjeux du chef-d’œuvre dont on cherchera hélas en vain toute trace au cours du spectacle. Généralement si prompt à dénoncer l’oppression politique et religieuse et à dégainer son attirail fétiche fait de doubles W.-C., de bidets et…

La Veuve joyeuse • Pour sa troisième reprise, la production de Jorge Lavelli a un peu vieilli dans son décor austère : mais avec Thomas Hampson, l’esprit de Franz Lehár retrouve ses droits. Malgré les années, le baryton américain reste toujours aussi charismatique (Paris, Opéra-Bastille, 22/09). Terpsichore • La 4e édition du festival de Skip Sempé célèbre toujours les noces de la musique et du patrimoine. Ainsi de la salle Erard, écrin idéal pour les compositeurs vénitiens baroques qui ont trouvé dans l’Ensemble Stravagante des avocats inspirés (Paris, salle Erard, 16/09). Cosí fan tutte • Créée en janvier dernier, la mise en scène d’Anne Teresa De Keersmaeker connaît une reprise vivifiante, sous la baguette alerte de Philippe Jordan qui porte une troupe de jeunes chanteurs d’une rare crédibilité (Paris, palais…

Un succès tellement mérité ! La française Sabine Devieilhe a su conquérir les oreilles et les cœurs, et est sans conteste notre artiste de l’année. Ses deux derniers disques, sortis chez Erato à quelques mois d’intervalle, sont des perles : L’Enfant et les sortilèges de Maurice Ravel, avec ces deux rôles féminins, le Feu et la Princesse, qui semblent taillés sur mesure, et le récital français « Mirages », en compagnie de François-Xavier Roth (voir ci-après). « La recherche d’un certain naturel est peut-être ce qui caractérise le plus notre génération », nous confiait en mai dernier la cantatrice, en une de Classica. Cette distinction vient aussi saluer le parcours sans faute de l’artiste, au concert comme à l’opéra – chacune de ses apparitions étant désormais un évènement très attendu.…

Cultivé, raffiné et d’une extrême discrétion, le chef d’orchestre a marqué l’interprétation de la musique symphonique française, russe et allemande des années 1950 et 1960. Cinquante ans après sa disparition, ce coffret remastérisé offre – enfin ! – une vision quasi exhaustive de son legs discographique. Les axes majeurs en sont, d’une part, les musiques française et russe et, d’autre part, le répertoire allemand dont Beethoven est la clé de voûte. On saluera le travail exemplaire de remastering d’Art et Son. Aux enregistrements les plus évidents (avec le Philharmonique de Berlin, de Vienne…) s’ajoutent des raretés, voire des inédits en CD, mais aussi nombre de pièces de musique française régulièrement programmées, et quelques premières éditions. Indispensable. Intégrale des enregistrements des concertos et de la musique orchestrale Erato 65CD 0190295886691. 1943-1966.…

Voici un disque de diamant. Pas par sa fixité, mais par sa densité. Dès l’attaque de la D. 959, on est saisi par le tranchant du son et l’allant du pas. On est tenu dans une poigne de fer, tenu d’écouter, comme sommé de tenir pour nécessaire ce qu’on entend. Le rythme peut être implacable, d’une violence suffocante, on croirait Serkin emballé. Mais mille détails font émerger ce qu’il y a de naturellement inégal dans le pas même de Schubert, toute une palette de nuances qui ne sont ni d’expression ni d’humeur, mais la mise en valeur d’une foisonnante richesse harmonique. Ombres et lumières La D.960, elle, chemine dans un clair-obscur mélancolique et automnal. Il y aura des rais de lumière, des estompes, qui dessinent comme une boucle, on chemine…

Biographie express 1879: Naît à Bologne, le 9 juillet / 1900 : Devient altiste au Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Étudie avec Rimsky-Korsakov / 1916 : Compose les Pins de Rome / 1923 : Prend la direction du conservatoire Sainte-Cécile, à Rome / 1929 : Première des Feste Romane sous la direction de Toscanini, au Carnegie Hall de New York / 1934 : Création triomphale de l’opéra La Fiamma, à l’Opéra de Rome / 1936 : Décès à Rome, le 18 avril En France, il est peu connu. Les amateurs de répertoire symphonique ont toujours goûté les Pins de Rome (I Pini di Roma), les Fontaines du même endroit (Fontane di Roma), et les Fêtes romaines (Feste romane). Les arrangements de musiques anciennes réunis sous le titre de « Antiche danze ed…

Honneur aux interprètes tchèques avec lesquels nous débutons cette présentation des quelque 120 versions de la Nouveau Monde. La saveur des lectures « historiques » de Václav Talich avec le Philharmonique Tchèque (la version Supraphon de 1954 s’impose) est desservie par un inconfort sonore. Des cinq gravures de Kubelík, celles en concert dominent. En effet, la mouture officielle DG (1972) a mal vieilli. Il en va de même pour Václav Neumann dont la direction demeure sans surprise, qu’il s’agisse d’enregistrements isolés ou d’extraits de ses deux intégrales (Supraphon). Libor Pešek (Virgin), Václav Smetácek (Praga Digitals) ou Zdenek Košler (Opus) ne changent pas la donne. Il ne reste donc, en stéréophonie, que deux témoignages majeurs que nous mettons de côté. L’écoute de Karel Ancerl bouleverse. De ses quatre lectures, nous gardons…

1 ANDRIS NELSONS BR KLASSIK 2010 Plus qu’inspiré: investi. D’une mission, celle de (dé)livrer toute la puissance de l’œuvre. Sa force, sa délicatesse, sa beauté. Mission accomplie. 2 IVÁN FISCHER PHILIPS 2000 Cette version très équilibrée laisse éclore tous les parfums de la Neuvième, dans le plus profond respect. Idéale pour aborder l’œuvre. 3 MARISS JANSONS EMI 1992 Une lecture tout en volume et en densité, très impressionnante. La notion de « luxe, calme et volupté » s’y illustre à merveille. 4 THOMAS DAUSGAARD BIS 2006 Cette transposition vers un format d’orchestre plus typique du baroque est très originale et surprenante. Un OVNI sonore brillant. 5 KAREL ANCERL SUPRAPHON 1961 Beaucoup de maîtrise, de la retenue… Peut-être un peu trop? Une finesse et un allant indéniables, mais le résultat divise.…

Cela fait déjà vingt ans que Juan Diego Flórez triomphe dans tous les grands rôles rossiniens. Une carrière au sommet, où le ténor péruvien a progressivement changé les standards du belcanto et les exigences du spectateur. Deux décennies de splendeur du timbre, de parfaite préparation vocale et scénique, de perfection stylistique, de diction cristalline. Depuis quelques années, le chanteur se détourne peu à peu de Rossini et explore d’autres pistes : on ne peut pas sans fin se mettre en danger dans un répertoire diaboliquement acrobatique. D’autres sirènes croisent son chemin : les rôles, plus faciles, de Donizetti et de Verdi, et le répertoire lyrique français, dont, récemment, un époustouflant Werther. Flórez a toujours chanté Rossini avec une grâce et une rigueur mozartiennes, et ce n’est que justice que de…

Le regretté Aldo Ciccolini assénait parfois un sévère « Il joue comme un pianiste » à l’encontre de ses jeunes confrères. Aucun risque que cela se produise avec Nathanaël Gouin qui, précisément, oublie le piano. Dès la première mesure, l’interprète installe, des atmosphères macabres, morbides et dantesques, maintenues au long des six pièces qui s’enchaînent. Voilà un piano qui raconte, imagine, vit les effrois et les brefs instants d’espoir. Il raconte jusque dans le contrepoint le plus serré et donne l’illusion de l’orchestre, celui des poèmes symphoniques. La prise de son, aussi bien définie que charnue, est une aide précieuse. Mais ce qui rend ce disque plus intéressant encore est la variété du toucher, la qualité du son, le dosage des résonances. Pensée des morts est très habilement construit. La…

A soixante-dix ans, le compositeur franco-serbe Ivan Jevtic possède un riche catalogue de musique de chambre, orchestrale et vocale diffusé à travers le monde, édité et enregistré, mais encore trop méconnu. Le label Indésens ne s’est pas trompé en publiant déjà deux concertos et deux pièces pour trompette avec Éric Aubier (INDE089) et des madrigaux pour cuivres (INDE003). Il se tourne cette fois-ci vers le soliste de l’Orchestre de Paris qu’il enregistre depuis dix ans, Vincent Lucas, pour cette anthologie partielle de l’œuvre pour flûte – une première – à laquelle mériteraient d’être ajoutés ses pièces avec flûte en trio et quintette à vent ou son récent trio avec soprano et piano. Composées entre 1973 et 1999, à une époque où s’affirmer de son temps sans employer des modes de…

L’ascétique – mais bien souvent jubilatoire – trio à cordes, exploré par deux compositeurs du XXe siècle souvent considérés comme hermétiques : le programme pourra sembler ardu à plus d’un mélomane ! Mais qui osera s’y aventurer a l’assurance de découvrir des territoires musicaux aussi gigantesques que sublimes, révélés par le miracle de l’interprétation. Car le rôle des interprètes est ici primordial : une vision austère, technique, compétente mais sans âme, et l’oreille fuit. Or, Frank Peter Zimmermann (violon), Antoine Tamestit (alto) et Christian Poltéra (violoncelle) s’emparent avec une véritable gourmandise instrumentale et sonore de ces trois chefs-d’œuvre. Cela danse, cela chante, cela crie, aussi, parfois, dans les deux partitions de Paul Hindemith, si différentes dans leur écriture, mais que les musiciens abordent avec une même soif de liberté musicale…

De quoi remettre quelques pendules à l’heure, quoique les trop rares (et dispersés) disques de Régine Crespin (1927-2007) nous trompent de toute façon sur ce que fut son rayonnement sur scène, autrement libre et chaleureux. Le premier CD montre la voix de trente ans radieuse, féminine, indemne des duretés qui ne viendront que trop tôt: Guillaume Tell, Le Trouvère, La Damnation sont simplement ineffables de lumière. Et Ackermann est pour Crespin tout simplement son meilleur accompagnateur. En ajout, les précoces (introuvables) Sapho et Alceste qui montrent en une toute jeune Crespin d’emblée la qualité féminine noble qui déterminera ses plus beaux rôles. Admirables Wagner ensuite, en chant pur, sans que Prêtre l’aide en rien à imposer une présence dramatique (mais Wesendonck idéaux). Warner a su récupérer, pour cet hommage anniversaire,…

Lucrezia Borgia de Donizetti offre son dernier rôle star à Joan Sutherland et c’est monté (1980) somptueux ; velours, joaillerie à flots. Et voix ! Mais Gennaro n’offre rien de significatif à Alfredo Kraus qui y est parfait. Et Sutherland réussit à être de bout en bout phénoménale, sans intéresser ni toucher un instant. Les belcantomanes raffoleront (Opus Arte 1237D. 1980. 2 h 27. ★★★★). Gloria in excelsis Deo regroupe, avec Masaaki Suzuki et son Bach Collegium Japan, les Cantates BWV 69, 30 et 191 et c’est merveille de voir la précision de l’échange et du travail en commun. Exemplaire (Bis 2201. 2013. 1 h 33. ★★★★). Simon Rattle anime avec beaucoup de panache le Philharmonique de Berlin et ses invités (le pianiste Stephen Hough et le clarinettiste…

Un disque Masters of Jazz publié en 1998. Mêlant en une synthèse remarquable les influences de Lester Young et de Charlie Parker, Wardell Gray promena sa longue et mince silhouette sur les scènes de Californie et dans les clubs de New York, avant de finir assassiné, retrouvé au bord d’une route, en mai 1955, dans le désert du Nevada. Il aurait mérité de connaître l’avènement de John Coltrane et de Sonny Rollins; le jazz y aurait sans doute gagné une voix devenue évidemment essentielle. Ce disque regroupe pour la première fois au monde l’intégrale des prises effectuées au cours de la séance de novembre 1946 à Hollywood, les morceaux étant rétablis dans leur tonalité d’origine. Ce jeune saxophoniste, alors âgé de vingt-cinq ans, y témoigne d’un phrasé personnel, susceptible de…

• Gabriel Fauré Ballade pour piano et orchestre. Nocturnes pour piano n os  2, 4 et 11. Pelléas et Mélisande (Suite). Pénélope (Prélude). Fantaisie pour piano et orchestre Philippe Cassard (piano), Orchestre national de Lorraine, dir. Jacques Mercier La Dolce Volta LDV 32 C et enregistrement rappelle combien musique et technique sont liés. Ce n’est évidemment pas Frédéric Briant qui, seulement avec ses micros, assure la réussite de ce disque. Mais il a su les poser là où il fallait pour transmettre à l’auditeur les intentions des musiciens. De la magnifique salle de l’Arsenal, à Metz, il a capté l’acoustique généreuse qui laisse les basses ondoyer comme des vaguelettes et les harmoniques se déployer comme des éventails. Les instruments ne perdent cependant pas pied dans ce…

Si la récente Ligne à Grande Vitesse, qui permet à Bordeaux de n’être plus qu’à deux heures de Paris – à moins que ce ne soit le contraire… –, constitue l’axe central de la nouvelle saison musicale bordelaise, Radio Classique avait déjà réussi à créer un lien fort entre les deux villes grâce au désormais incontournable « Grand Concert de Noël ». Initialement réservé au public francilien, ce rendez-vous annuel se décline depuis 2015 en version girondine ! Du 21 au 23 décembre à l’Auditorium, l’Orchestre de Bordeaux Aquitaine et son chef Paul Daniel feront patienter petits et grands pendant les dernières heures avant le passage du Père Noël. Pour Laurent Croizier, directeur adjoint de l’Opéra de Bordeaux, ce concert a l’avantage de « faire se rencontrer le public traditionnel…

DU LUNDI AU VENDREDI • 5 h – 6 h 30 : Les Petits Matins de Radio Classique avec Sixtine de Gournay • 6 h 30 – 7 h 30 : La Matinale économique de Dimitri Pavlenko • 7 h 30 – 9 h 30 : La Matinale de Guillaume Durand • 9 h 30 – 10 h : Ève Ruggieri raconte… • 10 h – 13 h : Tous classiques avec Christian Morin • 13h – 17h: Le Plaisir du classique avec Jean-Michel Dhuez • 17 h – 18 h : Duault classique avec Alain Duault • 18 h – 19 h : Passion classique avec Olivier Bellamy • 19 h – 20 h : Le 19-20h de Patrick Poivre d’Arvor (sauf le vendredi) • 19 h – 20…

Arrêtez de diriger ! “Peut-être ai-je tort, mais je suis lassé de constater que beaucoup (trop) de pianistes et de violonistes s’orientent parallèlement ou exclusivement vers la direction d’orchestre. Moi-même musicien amateur (à mon petit niveau!), je comprends parfaitement cette envie (qui n’en rêve pas en étant mélomane ?), mais je pense que les chefs d’orchestre (les vrais) ont tort de ne pas se protéger de cette marotte qui coûte bien des postes à des chefs vraiment formés ! Est-il normal qu’un Nicolas Sznajder, au demeurant formidable violoniste, ait déjà dirigé la Philharmonie de Berlin ? Ce n’est qu’un exemple parmi tant d’autres. J’habite à Lyon où j’ai la chance d’apprécier Leonard Slatkin : a-t-il déjà eu cette chance de diriger, sans doute pas. Mais honnêtement : combien de vraies…

A quelques encablures de notre Hexagone, la Belgique incite à la découverte de tout un pan du répertoire musical. Le Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, flambant neuf après deux ans de travaux (photo), présente Lucio Silla, un opéra seria de jeunesse de Mozart, qui préfigure Idoménée. Dans un décor contemporain mêlant illusion et réalité, l’Allemand Tobias Kratzer et le chef Antonello Manacorda relèvent le défi, servi par un plateau vocal de toute beauté avec Jeremy Ovenden, Lenneke Ruiten et Anna Bonitatibus (29/10 au 15/11). Délices liégeois À Liège, l’Opéra royal de Wallonie s’associe à La Fenice de Venise pour cinq représentations de La Favorite de Donizetti. Dans le rôle-titre, la mezzo-soprano italienne Sonia Ganassi rivalisera de prouesses belcantistes, en compagnie de Celso Albelo en novice et de Mario Cassi…

Direction la Catalogne, à Barcelone, non pour brandir le drapeau de l’indépendance, mais pour une escale sur La Rambla où trône le Grand Théâtre du Liceu. L’institution promet une saison prestigieuse : on notera d’emblée la présence de la star Jonas Kaufmann dans Andrea Chénier (9 au 28/03). Autre temps fort, Tristan et Isolde avec Stefan Vinke et Irène Theorin (photo), dans la production venue de Lyon, signée Alex Ollé, membre du collectif La Fura dels Baus (28/11 au 15/12). Côté italien, on goûtera à L’Élixir d’amour de Donizetti (7 au 28/01), on frémira devant Attila de Verdi (6 et 8/04) ou on s’enflammera pour Manon Lescaut de Puccini (7 au 22/06). Notons deux autres événements majeurs au Liceu: les débuts de William Christie avec un Ariodante en version de…

UN GOÛT IMMODÉRÉ POUR FAURÉ, DEBUSSY ET RAVEL Les regrets que je formule parfois, ici même, quant à l’oubli de pans entiers de la musique française, pourraient s’étendre à d’autres domaines et, notamment, à une certaine tradition philosophique propre à ce pays où les penseurs étaient aussi des écrivains. On ne parle plus guère aujourd’hui de Bergson, d’Alain et moins encore de Bachelard qui m’enchantait, adolescent, par ses titres tels L’Eau et les Rêves ou L’Air et les Songes. La même observation pourrait s’appliquer à Vladimir Jankélévitch, philosophe très éloigné des bâtisseurs de systèmes qui font la grandeur de la métaphysique d’outre-Rhin et qui étend la même attitude à ses réflexions sur la musique. Pourfendeur subjectif et véhément de la puissante machine wagnérienne et d’une bonne partie du répertoire allemand,…

Au cours de l’année écoulée, Sony Classical a été le label le plus récompensé dans nos pages. En haut du palmarès : les Brahms d’Arcadi Volodos, génie de la couleur qui cueille tout le suc de l’émotion des Opus 117 et 118. Mais aussi les sonorités envoûtantes et la puissance explosive de l’Orchestre philharmonique de Vienne, entre les mains de Semyon Bychkov, dans la Symphonie n°2 de Franz Schmidt. Tout aussi rares au disque, les pages pour piano de Jean Sibelius sont restituées dans leur splendeur et leur souffle par Leif Ove Andsnes, grand amoureux de ce répertoire. Le compositeur français Thierry Escaich, lui, propose, avec «Baroque Song », un nouveau voyage orchestral haletant, chauffé à blanc par les forces de l’Opéra de Lyon dirigées par Alexandre Bloch. Saluons enfin…

LES PINS DE ROME / LES FONTAINES DE ROME / LES FÊTES ROMAINES Orchestre symphonique de Boston, dir. Seiji Ozawa DEUTSCHE GRAMMOPHON Une fougueuse lecture 3D de cette trilogie romaine, et un magistral sens de l’espace : que de couleurs ! Perpétuellement contrastés, les épisodes ménagent visions panoramiques et gros plans, dans un dialogue permanent. Ozawa ordonne une sacrée mise en scène. LES OISEAUX / TRIPTYQUE DE BOTTICELLI Academy of St-Martin-in-the-Fields, dir. Neville Marriner EMI Ce double CD réunit des pages d’orchestre moins jouées que la trilogie romaine: le tendre hommage au passé des Airs et danses anciennes, les tableaux du Triptyque de Botticelli, et la suite Les Oiseaux. Le tout servi avec goût et précision par Neville Marriner. LA FIAMMA Ilona Tokody, orchestre de l’Opéra de Hongrie, dir. Lamberto…

GENÈSE ET CRÉATION La composition de la Symphonie en mi mineur, op. 95 B. 178 d’Anton Dvorák (1841-1904) débuta le 10 janvier 1893, aux États-Unis, et s’acheva deux mois plus tard. Directeur du Conservatoire de musique de New York, le musicien tchèque s’inspira de la légende d’une carte postale et commenta ainsi la genèse de la partition : « J’ai incorporé des particularités de la musique indienne et j’ai fait en sorte que ces thèmes s’épanouissent avec les rythmes, l’harmonisation, le contrepoint et l’orchestre moderne ». La création de l’œuvre eut lieu le 16 décembre 1893, au Carnegie Hall et sous la baguette d’Anton Seidl. Ce fut un triomphe. MOUVEMENTS ET DURÉE Quatre mouvements: I. Adagio. Allegro molto; II. Largo; III. Molto vivace; IV. Allegro con fuoco. Durée totale: env.…

ORIGINAL, LE PARCOURS MÊLE AIRS BRILLANTS ET MOMENTS D’INTÉRIORITÉ Le programme est placé sous le signe des « mirages ». Ceux de l’Orient, certes – nous partons en Inde avec Delage (Poèmes hindous) et Delibes (Lakmé), en Égypte avec Massenet (Thaïs), au Japon avec Messager (Madame Chrysanthème) –, mais aussi ceux de l’imagination d’un ailleurs rêvé par des héroïnes qui fuient « loin du monde réel », comme Ophélie (Berlioz), ou comme les poètes fin de siècle, à l’étroit en Occident qui évoquaient les « pays merveilleux des contes de nourrice ». Notons d’abord l’intelligence et l’originalité de ce parcours, qui ne se limite pas à des airs brillants, mais offre aussi des moments d’intériorité et des mélodies rares, comme celles de Maurice Delage, avec leurs sonorités qui annoncent Messiaen,…

Après une première intégrale réalisée pour Virgin en 1993, puis une deuxième pour Hänssler Classic en 2005, Christian Tetzlaff en propose une troisième, s’imposant ainsi comme le recordman de la discographie des Sonates et Partitas pour violon seul. Ce n’est pourtant pas pour cet exploit comptable que le violoniste allemand reçoit ses lauriers, mais pour l’intensité et la singularité de son interprétation. « Je ne crois pas que ma conception ait fondamentalement changé par rapport à mes enregistrements précédents mais je me sens capable d’apprécier davantage la profondeur et la liberté de cette musique », écrit fort justement l’artiste dans le texte de présentation. Le tempo n’a presque pas bougé, le geste a conservé son autorité innée et le son sa plénitude. Il faut d’ailleurs souligner le naturel exemplaire de…

Les cordes d’un piano à tangente sont frappées non par un marteau, comme celles du pianoforte, mais par une petite baguette rectangulaire en bois. Cette baguette, ou tangente, quitte immédiatement la corde, qui peut ainsi vibrer librement. Le grand avantage qu’offre l’instrument est sa diversité de sonorités, les aigus pouvant évoquer le pianoforte et les basses le clavecin. Lors de sa brève existence, le piano à tangente se montra particulièrement adapté au vaste éventail de sentiments et aux contrastes dynamiques affirmés de la musique de Carl Philip Emanuel Bach. De ces affinités, le présent CD témoigne brillamment. Parfaite clarté On est pris par la beauté, la richesse et la pureté du son. Le programme débute par la Libre fantaisie en fa dièse mineur Wq.67 de 1787, sans doute conçue par…

Né à Rotterdam et fixé à Londres, cette figure fascinante de l’avantgarde musicale britannique des années 1920, idolâtrée par Peter Warlock et Constant Lambert, était un véritable homme de la Renaissance, aussi doué pour les arts plastiques que pour la musique. Physiquement très beau, il servit de modèle au sculpteur Jacob Epstein pour le Christ. Dès 1911, il forgea dans ses monumentales Esquisses pour piano (intégrale des œuvres pour piano par Eiluned Davies, BMS) un langage atonal audacieux, essentiellement polyphonique, où transparaît son admiration et ses contacts avec Delius, Busoni et Schoenberg. La Symphonie chinoise (1914) élargit ces expérimentations à une vaste formation qui mêle voix et orchestre. Elle utilise d’anciennes poésies chinoises tirées du recueil qui inspira Das Lied von der Erde à Mahler. Les illusions de l’amour voué…

John Luther ADAMS (né en 1953) ★★★★ Canticles of the Holy Wind The Crossing, dir. Donald Nally Cantaloupe Music CA21131. 2017. 1 h Nouveauté Fortement teinté d’écologie et d’une présence au monde particulière qui le poussa un jour à déclarer être « un des derniers romantiques », John Luther Adams a pour inspiration principale l’Alaska, ses rythmes traditionnels, ses percussions folkloriques, les sentiments évoqués par sa géographie. Pour la création de ces Cantiques du vent sacré le compositeur croit bon de préciser que face au terrorisme, à la dévastation de l’environnement et à l’injustice économique, il place sa foi dans le vent, les oiseaux et la terre plutôt que dans les idéologies politiques, les dogmes religieux et la philosophie humaniste. Diable ! Autant de bons sentiments restent confondants, loin de…

ORCHESTRE Marc Soustrot et l’Orchestre de Malmö parachèvent l’intégrale des œuvres symphoniques et concertantes de Saint-Saëns avec ce volume consacré aux pages pour violoncelle et orchestre : les deux Concertos, la Suite en ré mineur, l’Allegro appassionato et Le Cygne, orchestré par Paul Vidal. La moitié du programme est archiconnue et enregistrée, l’autre moitié, jadis rarissime, est aujourd’hui bien documentée, mais la justesse de ton, la qualité sonore et l’entrain de Gabriel Schwabe, lauréat du Concours Rostropovitch de Paris, sont communicatifs, et Soustrot, comme à son habitude, se montre dynamique et précis (Naxos 8.573737, ★★★). José Serebrier réunit une quinzaine de pièces de compositeurs espagnols, nés pour l’essentiel dans la seconde moitié du XXe siècle (Granados, Tárrega, Toldrá, Malats, Chapí, Morera, Monasterio, Albéniz et de Grignon), arrangées pour orchestre à…

ALBAN BERG (1885-1935) Lulu Marlis Petersen (Lulu), Daniela Sindram (Comtesse Geschwitz), Bo Skovhus (Dr. Schön, Jack), Matthias Klink (Alwa), Rainer Trost (le Peintre, le Nègre), Martin Winkler (le Dompteur, l’Athlète), Pavlo Hunka (Schigolch), Christian Rieger (le Professeur de médecine, le Banquier, le Professeur), Rachael Wilson (l’Ouvreuse, le Lycéen, le Groom), Orchestre de l’Opéra de Munich, dir. Kirill Petrenko, mise en scène Dmitri Tcherniakov BelAir 2 DVD BAC 129. 2015. 3 h 02 Au sol, un damier de gris que des lames de verre verticales projettent dans la troisième dimension d’un labyrinthe de glaces : un grand vide où la lumière fera le reste, permettant tous les simultanés possibles (Schön surveillant son monde, la présence des invités ou l’intimité des apartés au III…). De fait, sauf quelques chaises, l’action sera seule…

“LA MUSIQUE A BESOIN D’ÊTRE ENTENDUE, MAIS LA POÉSIE SE MURMURE” «Je suis entré dans le palais de la musique classique à douze ans, en entendant le Requiem de Fauré. Adolescent, je croyais que la mélancolie était la vérité de ce monde. Je me trompais, car il faut lutter contre ce qui nous enferme. Si la mort, au bout du compte, n’est pas une ennemie, un poème, une musique, une amitié ou le bruit de la pluie nous redonnent confiance envers le temps qui passe. Les choses les plus essentielles de la vie sont comme des animaux sauvages que notre agitation effraie. À bas bruit, elles se rapprochent et nous aident. Dans un poème ou une musique, j’entends une voix, une présence. Dans la Berceuse de Chopin par Walter Gieseking,…

LA MUSIQUE N’EST POPULAIRE QUE SI LE PEUPLE S’EN EMPARE On se lamente beaucoup ces temps-ci sur le fait que le président de la République, après avoir été « très populaire », soit devenu « moins populaire », que ses « sondages de popularité » soient en baisse ! Mais la popularité est-elle une fin ? Le mot, dans son dévoiement constant, nous conduit ainsi à des aberrations : Beethoven est-il populaire ? Et Mozart l’est-il encore ? Et Schubert l’est-il plus que Chopin ? Pourquoi cette curieuse dévolution du sentiment aux chiffres ? Car on comprend bien que, pour beaucoup, une musique populaire est celle qui plaît au plus grand nombre. Or, à leurs époques respectives, ni Beethoven, ni Mozart, ni Schubert, ni Chopin n’étaient, en ce sens, populaires…

Quel est le lien entre Sandrine Bonnaire, Daniel Mesguich et Patricia Petibon ? A priori aucun, sinon que tous ces artistes seront réunis au Perreux-sur-Marne (94) pour la 9e édition du festival Notes d’Automne qui se déroulera du 13 au 19/11. La manifestation dirigée par le pianiste Pascal Amoyel revendique volontiers sa coloration littéraire. En concert d’ouverture, la soprano Patricia Petibon (photo) sera accompagnée de la pianiste Susan Manoff pour interpréter des mélodies de Poulenc, Falla, Britten… (13/11). De son côté, le violoniste Christophe Giovaninetti partagera la scène avec le pianiste Michael Levinas pour jouer des œuvres de Brahms et… Nietzsche dont les textes seront lus par le comédien Arnaud Giovaninetti (14/11). À noter également, la présence du pianiste François-René Duchâble qui poursuit sa carrière « alternative » et se…

UNE ÉQUIPE DE CARACTÈRE Costumes de ville et décadence urbaine, on pensait bâiller à cette vision si commune. Mais Patrice Caurier et Moshe Leiser sont des briscards de théâtre qui savent tendre un propos allant de fourberies en bain de sang. Ils mettent l’accent sur le couple Poppée-Ottone, leur Néron est un névrosé sodomite et la part sensible appartient aux femmes puissantes comme aux travestis (épatante Arnalta d’Éric Vignau). Deux tempéraments s’y croisent, la pulpeuse Chiara Skerath et Rinat Shaham, incendiaire Ottavia. À rebours de la doxa baroque qui impose du falsetto partout, les hommes sont ténor et baryton. On se souvient quel Néron, quel Orfeo sensible fut Éric Tappy avec Harnoncourt et Corboz. Être audible, articuler, Elmar Gilbertsson n’y démérite pas. On applaudit le très visuel Amour de Logan…

Se glisser dans la tête d’un artiste fou, vivre ses fulgurances, ses délires, ses égarements, le suivre dans ses envolées, tomber dans l’abîme de son enfer intime, décoller avec lui, s’effondrer avec lui… Pour évoquer Nijinsky, le « dieu de la danse », celui qui, au début du XXe siècle, a dynamité son art tout autant que sa vie et qui a fini dans un asile, fracassé par la violence du monde, le chorégraphe John Neumeier a créé une œuvre tout aussi allumée. « Nijinsky », qu’interprétait au Théâtre des Champs-Élysées le Ballet national du Canada, est une biographie subjective, éclatée comme les facettes d’un kaléidoscope. La scène s’ouvre en 1919 sur un Prélude de Chopin : Nijinsky, magnifiquement interprété par Francesco Gabriele Frola, donne son dernier spectacle et se…

Evidemment, on pouvait craindre : est-il pertinent de transposer La Vie parisienne dans le Paris de 2017 ? La réponse est oui ; car l’œuvre, sa musique, son esprit, sa réalité intérieure sont ici respectés et célébrés. Lorsque le trio infernal Offenbach-Meilhac-Halévy décide de créer cet opéra massacre en 1866, il entend tirer à boulets rouges sur les vanités de son temps. Faux aristocrates, milliardaires brésiliens, fils de famille, lorettes, cocottes : chacun en prend pour son grade. Et le public afflue, trop heureux de se voir moqué sur la scène du Théâtre du Palais-Royal. Le metteur en scène Vincent Huguet remplace les Parisiens du Second Empire par ceux d’aujourd’hui : bobos, hipsters, clochards, touristes, putains, grévistes, fashionistas, et la mayonnaise prend à merveille. Les gares sont en travaux, on…

Retrouvez les CHOCS de Classica à prix vert dans toutes les Fnac Pendant tout le mois de décembre, écoutez les CHOCS de l’année de Classica tous les jours de 9h30 à 18h sur Radio Classique Partenaire des CHOCS de l’année 2017…

Au sein d’une discographie pourtant pléthorique, cet enregistrement parvient à faire entendre sa propre voix. Il se hisse même au sommet de la discographie sur instruments d’époque, détrônant les interprétations authentiques – mais non dépourvues d’une certaine sécheresse – de Standage et Hogwood (L’Oiseau-Lyre) et de Kuijken et la Petite Bande (Denon), inégales. Brillantes, colorées et lumineuses sont les adjectifs qui viennent spontanément à l’esprit pour qualifier les présentes lectures. Sans vibrato excessif, la sonorité pure et effilée d’Isabelle Faust, sa technique d’une impérieuse précision, alliées à un style mûrement réfléchi nous entraînent sur les cimes de l’expressivité musicale. Elle donne à chaque instant le sentiment d’une totale liberté d’inspiration, malgré l’extrême exigence de la réalisation. À ce titre, elle peut compter sur un accompagnement orchestral magnifique : dignes de…

VOIX LIQUIDE ET DORÉE, VOIX À LIGNE, ELLE EST, POUR WALTER, L’AGATHE, LA PAMINA DE SES RÊVES Lorsque Delia Reinhardt (1892-1974) peut enfin gagner l’Amérique, en 1948, Thomas Mann – qui l’appelait die goldische Delia, la Delia tout en or – laisse éclater sa joie. « Elle est revenue ! » écrit-il à sa fille Erika. Elle vient rejoindre le chef d’orchestre Bruno Walter, devenu veuf. Ils sont l’un pour l’autre le grand amour de toute une vie, mais ont jusqu’alors tenu cette flamme à distance, Walter étant marié. Ils se rencontrent à Munich en 1915, où il occupe son premier grand poste directorial, et la fait débuter : voix liquide et dorée, voix à ligne, elle est l’Agathe, la Pamina de ses rêves. Dans ses souvenirs, avec pudeur, il…

La Ballade pour piano et orchestre de Fauré (1881) est l’un des sommets de ce que l’on a parfois nommé sa « première manière ». Charme mélodique prenant, lyrisme jamais démonstratif, elle nécessite de la part du pianiste, bien de la souplesse et un son délié et délicat, toutes qualités que Philippe Cassard possède en surabondance. On sait que Fauré n’a jamais été considéré comme un grand orchestrateur, ce qui rend le travail du chef un peu ingrat car il faut tirer le meilleur parti d’une écriture réputée terne. Jacques Mercier, soutenu en cela par d’excellents solistes de l’Orchestre national de Lorraine (et relayé par une prise de son superbe, lire page 120) tient son rôle avec une présence discrète. On admirera d’ailleurs la manière dont il évite également…

Après avoir exploré les aspects androgynes du répertoire lyrique dans son récital « Oh, Boy ! », Marianne Crebassa livre ici un passionnant panorama de la mélodie française. Les Chansons de Bilitis sont probablement ce qui s’est fait de plus sensuel dans le genre, et elles gagnent à être chantées, comme ici, par une mezzo dotée d’un timbre chaleureux. Mais Debussy sollicite toute la tessiture et notre chanteuse assure un haut médium et un aigu aussi ronds que stables. Dans ces trois mélodies, Crebassa fait aussi bien que Régine Crespin un demi-siècle auparavant, très bien servie par l’accompagnement imaginatif et varié de Fazil Say, particulièrement intéressant dans les Trois Mélodies sur des poèmes de Verlaine. Shéhérazade de Ravel, sur les poèmes de Tristan Klingsor, est plus exigeant avec des lignes…

Osons une écoute inversée. Commençons par la Sonate en la majeur D. 664. et non la Sonate D. 784 en la mineur, placée en début du disque. Voici la ballade d’un Wanderer dont le doux balancement est ponctué de silences. Le lied s’affranchit même de Mozart (Andante, Allegro) et crée son propre temps, en dehors de la parole. Cela pourrait toutefois rester une partition aimable. Debargue ne cherche pas l’unité de l’œuvre et, encore moins, sa beauté. Son jeu est tendu comme un arc, avec des gammes (Allegro moderato) qui explosent dans la trouée d’un ciel sans cesse mobile. Tout comme Richter (à Paris en 1963 et à Kiev, en public, en 1957), mais avec des digressions que le Russe se refusait, Débarque extrait l’énergie et la rudesse de la…

Elle porte bien son nom: cette jeune chanteuse au sourire irrésistible, qui va de conquête en conquête depuis ses débuts au Met en 2013, est effectivement « ravissante ». La Scala de Milan, l’Opéra de Paris et les plus grandes maisons d’opéra se l’arrachent. Authentique belcantiste, elle réunit le grand chelem des qualités vocales : le timbre est doux, velouté et coloré à volonté, les suraigus étincelants et d’une étonnante fraîcheur, les vocalises sont d’une admirable précision et légèreté. Enfin, la longueur de souffle est impressionnante et la voix ample, puissante, jamais dure. Ajoutez à cela que c’est, en scène, une bonne actrice… Beaucoup d’interprètes réussissent à faire carrière avec quelques-unes seulement de ces qualités. Yende, elle, a tous les dons, auxquels elle a, d’évidence, ajouté un énorme travail pour…

ORCHESTRE Dans le cadre de sa Michael Gielen Edition, SWR Music réédite, dans son volume 6, l’intégrale des symphonies et quelques lieder de Mahler que le chef allemand entreprit sur un quart de siècle pour Hänssler. S’ajoutent, pour la première fois en CD, deux cycles : les Lieder eines fahrenden Gesellen, avec le baryton Peter Mattei, et les Rückert-Lieder, avec la mezzo-soprano Elisabeth Kulman. Le valeureux Orchestre symphonique de la SWR de Baden-Baden-Fribourg joue des couleurs fauves et expressionnistes, magnifiées dans les Symphonies nos 3, 6, 7, 9 et 10 (version Cooke). Gielen utilise génialement les capacités de sa phalange, ne laissant rien au hasard, préservant la cohérence des mouvements. Voilà un grand cycle complémentaire de ceux de Solti, Bernstein, Haitink, Tennstedt et Sinopoli. On regrettera que le label ait supprimé…

Jean-Sébastien BACH (1685-1750) ★★★★ Great Bach Basics EuroArts 12 DVD 253738. 1992-2008. 20 h Ce gros coffret, 12 DVD de splendide niveau, est pour le moins composite. Des Concertos brandebourgeois par Abbado voisinent avec les Magnificats signés Koopman, le Premier Livre du Clavier bien tempéré se partage entre Gavrilov et MacGregor, le Second entre Demidenko et Hewitt. Triomphe du clavier : les Suites françaises par András Schiff. L’Oratorio de Noël par Gardiner et la Passion selon saint Jean par Suzuki. Kuijken met la cantate de l’Ascension de Jean-Sébastien (BWV 11) après Auferstehung und Himmelfahrt Jesu de Carl Philip Emmanuel dont on aura aussi Die letzten Leiden des Erlösers dirigé par Haenchen. Messe en si de Leizig par Blomstedt, opulente et rigoureuse. Des écoles et des approches opposées, mais complémentaires aussi.…

Depuis Thimar en compagnie de John Sur-man, Anouar Brahem enregistre de superbes disques où la magie de son instrument, l’oud, évoque avec élégance les fascinantes facettes d’un Orient imaginaire vers lequel la nostalgie vibrante, le lyrisme constant de son chant et les suaves arrangements de ses compositions laissent l’auditeur subjugué. S’il retrouve Dave Holland à la contrebasse et s’adjoint le grand batteur Jack DeJohnette, c’est avec le piano de Django Bates que le dialogue est le plus pur, le plus émouvant et le plus accompli. Ce nouvel album d’une dignité musicale absolue, d’une haute vertu d’inspiration est l’un des meilleurs de cette année (Anouar Brahem, Blue Maqams, ECM 2580, Universal, CHOC). Aux côtés de membres du Philharmonique de Berlin et de l’accordéoniste Vincent Peirani, le trio du pianiste Stefano Bollani…

Magico S1 MkII Voici une version revue et considérablement modifiée du modèle initial S1. Fidèle au credo technologique de Magico, cette colonne est certes conçue dans une seule pièce d’aluminium extrudée aux parois non parallèles mais elle repose désormais sur une base plus épaisse, hérissée de quatre pointes destinées à neutraliser les vibrations. Le constructeur californien y a glissé deux nouveaux haut-parleurs. Si le tweeter conserve son dôme en béryllium, il lui associe désormais le diamant (de synthèse, bien sûr) de façon à devenir à la fois plus léger et plus rigide. Le haut-parleur de médium-grave, de 18 cm de diamètre, combine les nanoparticules de carbone au graphène, un autre dérivé du carbone, ce qui permet également d’alléger et de rigidifier la membrane. Écoute La S1 MkII atteint les performances…