Inhaltsverzeichnis für Juillet - Aout 2016 in Classica

UN SIÈCLE PLUS TARD, LA POLÉMIQUE N’EST PAS ÉTEINTE... Comment écouterons-nous la musique dans quelques années ? Dans quel type de salles ? Quelle sera la carte mondiale du classique en 2030 ? Le métier de musicien aura-t-il changé ? De nouveaux instruments vont-ils apparaître ? Deutsche Grammophon existera-t-il toujours ? Classica s’est amusé (pages 58 à 62) à répondre à ces questions en jouant à la politique-fiction. Avec, pour vous, de nombreuses surprises à la clé. Et, pour nous, un amusant travail d’imagination. Sans limite ! Il est pourtant un sujet que nous n’avons pas abordé. Celui du « répertoire contemporain ». Longtemps, la question a fâché les mélomanes. La plupart restaient réfractaires, une minorité se voulait militante. De cette situation inédite et étonnante est née la vie musicale…

Cher Alain Duault “Je ne vous comprends pas. Vous concluez votre dernière chronique (« Pierre Boulez à la Nouvelle Star ») en fustigeant – à juste titre, ô combien ! – cet « entre-soi » qui pourrait bien s’avérer fatal à la culture, et vous la commencez en dénonçant, avec une hargne non dénuée de condescendance, le fait que l’Ensemble Intercontemporain ait osé nommer à son conseil d’administration, en tant que « personnalité qualifiée », la chanteuse Camélia Jordana. On peut ne pas aimer Camélia Jordana, trouver sa musique inintéressante – c’est en gros mon cas. On ne peut cependant lui dénier, outre sa très belle voix, une audace dans ses choix artistiques qui tranche singulièrement avec le tout-venant des purs « produits » télévisés – qu’il s’agisse de son…

FAITES EN SORTE QUE LES SALLES SOIENT REMPLIES, ARDENTES Après ces derniers mois, et singulièrement le printemps que nous avons connu, il y aurait toute raison d’exhaler encore une fois une mauvaise humeur, de manifester un énervement, une indignation : il y a matière ! Mais l’été arrive et, comme l’écrivait Paul Valéry, « le vent se lève, il faut tenter de vivre » : alors essayons de nous réjouir de ce qui peut nous réunir dans cette passion partagée, celle de la musique, formidable vecteur de communauté émotionnelle. Ce n’est pas un hasard si les barbares veulent interdire la musique ! Courez donc partout où se produisent des musiciens, les grands festivals bien sûr mais aussi les « petits » festivals, les concerts organisés dans une église ou devant…

M arcel Pérès et son ensemble médiéval Organum nous convient à Moissac du 11 juillet au 7 août, à l’occasion des « Diagonales d’été », pour préparer la fête de Saint-Jacques-de-Compostelle. Au programme, en autres, des polyphonies sacrées et traditionnelles des Pyrénées et des chants corses. Les enfants seront invités à prendre part aux festivités en participant au spectacle. Empruntant une autre diagonale, nous nous retrouverons en Alsace pour profiter, du 24 septembre au 23 octobre, d’un mois de musique ancienne au festival de Ribeauvillé autour du thème des papes d’Avignon. Avec l’Orlando Consort, Frédéric Haas et Ausonia, le jeune Escadron volant de la reine ou encore le Parlement de musique de Martin Gester. En savoir plus : www.organumcirma.com; www.musiqueancienneribeau ville.eu…

C ’est une invitation au voyage que propose le 40e Festival d’Île-de-France (3/09 au 9/10), avec une escale festive à Sao Paulo où cinquante artistes brésiliens (4/09) feront résonner big band, pop rock et samba. La violoncelliste Sonia Wieder-Atherton propose de son côté un circuit en Méditerranée avec des chants berbères et de la musique andalouse (10/09) tandis que l’Orchestre national de Lyon fera revivre Les temps modernes de Chaplin sous la baguette de Timothy Brook (1/10). Le festival de Royaumont (27/08 au 9/10) décline une série de week-ends thématiques : déambulation philosophico-musicale dans les jardins (27/08), créations mondiales par les pianistes Stephanos Thomopoulos et Imri Talgam (3 et 4/09)... Original : des chorégraphies de Maurice Béjart en regard du compositeur Pierre Henry, père de l’électroacoustique (25/09). Les grands écarts…

En termes de salles de concert, la France recèle de pépites acoustiques et architecturales : les églises. Les « Jeudis musicaux » du Pays Royannais (du 2/06 au 22/09), ventilent leurs 34 concerts dans 34 églises de la Côte aquitaine. Seront présents Tedi Papavrami et Xavier Phillips, ainsi que les quatuors Modigliani et Danel — ce dernier au Prieuré de Chirens. Du côté de Vichy, le Festival « Osez le classique! » (jusqu’au 17/07) présentera quelques étoiles montantes de la musique de chambre: Edgar Moreau (église de Gannat) et les quatuors Varèse et Ardeo (église d’Ébreuil). En Dordogne, le Festival du Périgord noir (du 27/07 au 30/09) fera entendre, entre autres, Magali Léger et Henri Demarquette. Enfin, François Salque et Saskia Lethiec investiront l’église de Saint-Genou, dans l’Indre, à l’occasion…

Le festival de Menton, fidèle à sa légende, invite des musiciens de prestige. Se produisent sur le parvis de la basilique Saint-Michel ou au musée Jean-Cocteau : Patrizia Ciofi, Ute Lemper, Boris Berezovsky, Elisabeth Leonskaja, Lars Vogt, Jan Lisiecki (photo), Nicholas Angelich, Kit Armstrong, The King’s Singers (29/07 au 14/08). Au pied de l’Atlantique, les Musicales du Golfe du Morbihan, pour leur 23e édition, accueillent à Vannes et dans les environs une pléiade d’artistes dont les quatuors Modigliani, Prazak, Fine Arts Quartet, le Quintette de la Philharmonie de Berlin, Jean-Claude Pennetier, Adam Laloum, François Chaplin ou le clarinettiste Raphaël Sévère (31/07 au 11/08). Au sein de l’Hôtel du Parc, à Hardelot, près de Boulogne-sur-Mer, hommage à Henri Dutilleux par l’Orchestre national de Lille et Jean-Claude Casadesus (Métaboles, Symphonie n° 1)…

Au bord de l’eau trône un imposant bâtiment aux formes originales. Ornementé de pylônes futuristes, il a à la fois l’allure d’une bâtisse de science-fiction et celle d’un palais d’Orient. Nous y sommes justement: aux portes de l’Orient, au Music Center de Batumi, face à la mer Noire. C’est là que se tient, pour sa quatrième édition, le Festival de musique classique de la troisième ville de Géorgie sous la direction artistique d’Elisso Bolkvadze. Du 17 au 22 septembre se succéderont musiciens de la région et étrangers, dans des registres allant des musiques folkloriques géorgiennes au grand répertoire classique. L’orchestre symphonique de Batumi sera ainsi dirigé par l’Américain Philipe Mann dans les concertos pour clarinette et piano (N° 21) de Mozart, puis dans la première suite de Carmen et la…

Aïda • D’une présence incendiaire et d’un timbre capiteux où se mêlent l’or et la soie, la mezzo Anita Rachvelishvili insuffle un nouveau souffle à la production d’Olivier Py, créée en 2013. À ses côtés, l’Aida en majesté de Sondra Radvanovsky, ligne de chant souveraine, et l’Amonasro sauvagement impliqué de George Gagnidze (Paris, Opéra Bastille, 13/06). Leif Ove Andsnes • Avec Clemens Hagen, Tabea Zimmermann et Christian Tetzlaff, le pianiste norvégien offre une intégrale des quatuors pour piano et cordes de Brahms d’une perfection et d’une finesse sonores rarement entendues. Un éblouissement (Paris, TCE, 31/05). Lucia di Lammermoor • Rarement l’opéra de Donizetti distille tension si brûlante: c’est que Gianandra Noseda, architecte et accompagnateur, nourrit chaque seconde du drame et tire le meilleur du Regio de Turin. La cohésion de…

COULEURS SUAVES, ÉLANS CHARMEURS... Un jour, presque par hasard, j’ai acheté quelques disques de musique anglaise dans une collection à bas prix. Les compositeurs se nommaient Ernest Tomlinson, Trevor Duncan, Robert Far-non... inconnus au bataillon. Beaucoup de ces œuvres avaient été composées pour les orchestres de musique légère de la BBC et des pays du Commonwealth, tous disparus. Leurs enregistrements soulignaient les couleurs suaves et les élans charmeurs d’une musique aux inspirations désuètes ou pittoresques : Les Enfants dans le parc, Avril enchanté, Valse mignonette. On n’était pas très loin des cartes postales musicales d’Albert Ketelbey, des succès classiques arrangés pour l’orchestre du Hollywood Bowl ou des valses viennoises. Sauf que ces compositeurs appartenaient à la génération de Boulez et avaient échappé au sérialisme. Plus tard, dans le cadre de…

Bach Vraiment, cette musique a la faveur de Dieu et son langage va « jusqu’au bout du monde ». (Sur la Passion selon saint Jean) Le saint Thomas d’Aquin de la musique. Beethoven Pour nous, musiciens, l’œuvre de Beethoven est semblable à la colonne de nuée et de feu qui conduisit les Israélites à travers le désert – colonne de nuée pour nous conduire le jour, colonne de feu pour nous éclairer la nuit « afin que nous marchions jour et nuit ». Son obscurité et sa lumière nous tracent également la voie que nous devons suivre ; elles nous sont l’une et l’autre un perpétuel commandement, une infaillible révélation. Le nom de Beethoven est un nom consacré dans l’art. Ses symphonies sont universellement reconnues aujourd’hui comme des chefs-d’œuvre. Elles…

1930 L’AVAIT VUE DÉBUTER À BAYREUTH, ET SON DESTIN ÉTAIT SCELLÉ.EN UN SENS, ÉPANOUI, EN UN AUTRE, FIGÉ Elle a été la reine de Bayreuth, une très l u m i n e u s e m e n t blonde, les presque quinze années de suite où le pouvoir en ce pays se faisait sinistrement brun. La jeune fille allemande idéale, Eva (ou Agathe ailleurs), c’était elle, avec en plus le nom le plus communément, anonymement allemand qui soit. À côté de Max Lorenz, elle y proclamait physiquement l’idéal aryen comme il se rêve. Le paradoxe est qu’elle ait été tchèque, et accueillie comme telle à ses débuts à New York, qui reprit pour elle La Fiancée vendue (en allemand il est vrai) puis Schwanda , de Weinberger. Pour…

LES EFFETS DE SPIRALES SONORES, DE MASSE ET LES JEUX DE TIMBRE QUI SUGGÈRENT LE PASTICHE ANTIQUE S’INSPIRENT DE L’ÉCRITURE POINTILLISTE FRANÇAISE Classica soutient, depuis des années, l’œuvre de Guillaume Connesson. Elle s’inscrit dans le courant postmoderne, associant folklores, musiques actuelles et les grands classiques du XXe siècle. Le disque « Techno-parade » (RCA) nous révélait, en 2002, la personnalité d’un compositeur dont le répertoire s’équilibre aujourd’hui entre pièces instrumentales et vocales. Les premières ont profondément évolué, notamment depuis la fameuse Trilogie cosmique, regroupant Supernova, Une lueur dans l’âge sombre et Aleph. Un disque marquant et déjà dirigé par Stéphane Denève, alors à la tête de l’Orchestre national royal d’Écosse (Chandos, 2009). La nouvelle trilogie qui nous est proposée n’est plus cosmique, mais culturelle. En effet, Guillaume Connesson dédie chacune…

André Isoir a sans doute laissé la plus grande intégrale Bach par sa clarté et sa poésie. Plus discrètement, il est l’auteur des admirables transcriptions qui nous sont proposées ici. Ces adaptations à l’orgue portent la marque de fabrique des interprétations : vitalité, surprises, maîtrise formelle, particulièrement dans les mouvements en trios adaptés de cantates. Michel Bouvard et François Espinasse se fondent dans ces pages comme dans l’enseignement si fécond d’André Isoir. Quelle fougue dans l’arrangement du Concerto pour quatre claviers ! Quel lyrisme dans les arias ! Quel humour quand il s’agit de remettre sur métier une transcription entreprise par Bach lui-même ! Ce bonheur de jouer, de faire chanter l’orgue dans les pages les moins attendues, telles les Sonates pour violon seul, se transmet comme une traînée de…

Directeur musical de l’orchestre depuis 2000, Jonathan Nott cédera sa place, dès la saison prochaine, à Jakub Hrusa. Le jeune chef tchèque assurera les destinées d’une formation créée au lendemain de la Seconde Guerre mondiale grâce à l’apport de musiciens précisément tchèques, venant du Philharmonique allemand de Prague. Ce coffret des « 70 premières années » arrive donc à point nommé, dépassant le statut de « carte de visite ». En effet, il situe intelligemment l’histoire de l’orchestre, synthèse évidente entre la préservation des traditions d’Europe centrale et l’exigence artistique allemande. Une exigence dont témoigne le sans-faute discographique sous l’ère de Nott chez Tudor. Le choix des enregistrements qui composent ce coffret offre un saisissant aperçu de la personnalité de l’orchestre. Joseph Keilberth forma l’homogénéité du son : ses Mozart…

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Intégrale de l’œuvre d’orgue, volume 1 Cinq Partitas. 34 Chorals d’Arnstadt Marie-Ange Leurent et Eric Lebrun (orgue) Monthabor 2 CD 250020 - 1/2. 2014-2015. 2 h 36 Nouveauté Le premier volume de cette intégrale Bach, consacré à des œuvres de jeunesses, s’ouvre sur les partitas, ou variations de choral. Dès l’exposition du choral, Marie-Ange Leurent et Eric Lebrun mettent en valeur le caractère brillant de ces pièces. Les variations sont soutenues par de somptueuses registrations. Les tempos savent être rapides marquant les oppositions toutes baroques de ces pages. Chaque séquence expose ici un climat, une couleur, une idée fugitive. La couleur n’est pas non plus absente des chorals du recueil Neumeister composés dans les années 1703-1707 alors que le jeune Bach tient la tribune de la…

Commençons un long périple orchestral en direction du Mexique, terre natale de Silvestre Revueltas (1899-1940), guidés par la baguette habile de Roland Kluttig et en compagnie de l’Ensemble KNM de Berlin. Il y a certes l’incontournable Sensemaya, mais surtout des pièces composites qui associent folklores et musique savante. Ce néoclassicisme coloré (Stravinsky, Milhaud) porte en lui « une pensée de désespérée » que les musiciens berlinois tirent irrésistiblement vers Eisler et Weill. Les Tres Sonetos avec récitant et le poème No sé por que pensas toe pour baryton (Gabriel Urrutia) et ensemble sont des perles. À noter, une superbe prise de son (Neos 10945, ****) . Restons en Amérique mais passons l’Équateur pour rejoindre Aaron Copland. Andrew Litton et le Symphonique du Colorado proposent les ballets Rodéo, Billy the Kid…

La Gazzetta n’est pas un Rossini de premier ordre ; mais c’est déjà bien qu’à force d’entrain la production de Liège fasse passer comme par enchantement les ensembles, d’une verve toujours magistrale. Le chant solo est moins bien pourvu, bien approximatif en agilités et bien court en timbre. Costumes volontairement criards, pour faire plus déjanté, mais l’acheteur pas trop snob y prendra du plaisir (Dynamic 37742. 2014. 2 h 25. ** ). Le Concert du 31 décembre 2015 du Philharmonique de Berlin (dir. Simon Rattle) accueillait Anne-Sophie von Mutter. Pot-pourri de pièces virtuoses avec violon (Saint-Saëns, Ravel) et légères pour orchestre (Chabrier, Massenet, Poulenc) ainsi que la Valse de Ravel. Spectaculaire et virtuose à souhait. Mais, à qui cela s’adresse-t-il ? (EuroArts 2061478. 2015. 1 h 23. *** ). Tout…

Le meilleur choix Comme tout grand constructeur d’électronique, Sony a développé une large gamme de produits accordés à la technologie Bluetooth : des enceintes pas plus encombrantes qu’un étui à lunettes comme des amplificateurs audio-vidéo. Ses dimensions classent la SRS-X88 parmi les modèles prévus pour ne pas bouger et se poser sur un meuble. Cette enceinte aligne pas moins de sept haut-parleurs : deux tweeters, deux haut-parleurs de médium de 4 cm de diamètre, un de grave de 7 cm et deux radiateurs passifs qui maintiennent les basses. En plus du Bluetooth, ce produit dispose de la technologie SongPal Link mise au point par Sony qui permet de diffuser et de contrôler la musique dans plusieurs pièces à la fois (multiroom). Elle peut également fonctionner en AirPlay avec les appareils…

PRÉAMPLIFICATEUR Accuphase C-2120 et amplificateur A-36 Accuphase est considérée comme l’une des marques les plus prestigieuses de la haute-fidélité. Elle propose des appareils onéreux comme le préamplificateur C-3850 (28 000 € , CHOC de Classica ). Le présent duo, proposé à 14 000 € , se montre plus « abordable ». Fidèle à la présentation rigoureuse d’Accuphase, le préamplificateur C-2120 aligne le sélecteur de sources, le potentiomètre de volume, un double afficheur (nom de la source, niveau) et un volet derrière lequel se disposent entre autres, des réglages de tonalité, de balance, de gain, de phase. Il est par ailleurs possible d’y insérer une carte de conversion numérique-analogique. Orné de superbes vu-mètres, l’amplificateur de puissance A-36 fonctionne en classe A et peut passer en mode monophonique. Écoute Malgré un prix…

Les vacances – et son cortège de festivals – ne font certes que commencer, mais imaginons un instant qu’elles puissent se prolonger jusqu’en octobre... Imaginons un périple sur les flots méditerranéens... Imaginons qu’en plus de visiter les plus éblouissants sites antiques, nous soyons accompagnés de très prestigieux musiciens classiques... Ou bien arrêtons d’imaginer et embarquons-nous sur le Lyrial, pour la dernière des trois croisières annuelles organisées par Radio Classique, en partenariat avec Ponant. Du 4 au 11 octobre, Alain Duault a concocté pour les amoureux de la mer, de la musique et des sites antiques, un itinéraire sous le titre très évocateur de « D’Athènes à Rome, berceaux d’Apollon ». Une croisière pas comme les autres, qui prend des allures de mini-festival flottant lorsqu’on sait les artistes de premier plan…

SUR FRANCE MUSIQUE • 7/07 à 19 h 30 : Pelléas et Mélisande de Debussy, par S. Degout, B. Hannigan, L. Naouri, Philh. Orch., dir. E.-P. Salonen. En direct d’Aix-en-Provence. • 12/07 à 21 h 45 : Madame Butterflyde Puccini, par E. Jaho, M.-N. Lemieux, B. Hymel, M. Barrard, Orch. de l’Opéra de Nice, dir. M. Franck. En direct d’Orange. • 15/07 à 20 h : Zoroastre de Rameau, par R. van Mechelen, N. Courjal, E. de Negri, Ens. Pygmalion, dir. R. Pichon. En direct de Montpellier. • 24/07 à 20 h : Concerto pour piano de Ravel, Symphonie fantastique de Berlioz, par L. Debargue (piano), Orch.du Capitole, dir. T. Sokhiev. En direct de Montpellier. • 26/07 à 20 h : Iris de Mascagni, par S. Yoncheva, A. Carè, N.…

PLAGE 1 BRAHMS PAR MARIE-ELISABETH HECKER ET MARTIN HELMCHEN Sonate pour piano et violoncelle n° 2 : Allegro vivace 8’45 Extrait du CD Alpha 223 Avec ce nouvel enregistrement, Marie-Elisabeth Hecker (violoncelle) et Martin Helmchen (piano) assument l’héritage classique de Brahms et le cadre de la sonate sans pour autant brider leur imagination ni réduire leur palette de nuances et de couleurs. PLAGE 2 BRAHMS PAR MATTHIAS GOERNE ET CHRISTOPH ESCHENBACH « Wie du bist, meine Königin » op. 32 n° 9 5’07 Extrait du CD Harmonia Mundi HMC 902174 Matthias Goerne approche au plus près la pensée intime et l’âme romantique dans cette anthologie de lieder composés sur des textes de Heine, de Platen ou de l’Ecclésiaste. Le meilleur vocal de Brahms est là, à son sommet d’intelligence et…

• Disparition. La claveciniste française Huguette Dreyfus est décédée le 16 mai dernier à l’âge de 87 ans. • À paraître. Warner annonce l’intégrale des sonates de Mozart par Fazil Say (septembre) ; Gautier Capuçon et Franck Braley dans Beethoven, Philippe Jaroussky dans Bach et Télémann, Joyce Di Donato dans un programme intitulé War and Peace, Alexandre Tharaud dans Rachmaninov (octobre) ; Marianne Crebassa dans un programme mêlant Mozart et l’opéra français dirigé par Marc Minkowski (Boy Album). • Plus long à Toulon. Claude-Henri Bonnet a été reconduit à la tête de l’Opéra de Toulon jusqu’en 2019. • Zygel is back. Du 1er au 29 juillet, chaque vendredi à 23 h 10, Jean-François Zygel présente sur France 2 une nouvelle saison de son émission La boîte à musique, pour la…

• Boulimique. Le chef letton Andris Nelsons a signé un contrat avec DG qui prévoit l’enregistrement des intégrales des symphonies de Beethoven avec l’Orchestre philharmonique de Vienne et de Bruckner avec le Gewandhaus de Leipzig. Sans oublier un cycle Chostakovich avec l’Orchestre de Boston. • Erratum. Le récital du pianiste Eugen Indjic, dans le cadre du Festival des forêts, se tiendra le samedi 2 juillet à l’église de Chelles à 18 h, et non le 22 juin, comme indiqué dans notre numéro précédent. Rens. : www.festivaldesforets.fr. • Ses héroïnes. Le prochain disque d’Anna Netrebko, Verismo, prévu à la rentrée, propose des airs d’Adriana Lecouvreur, Andrea Chénier, Manon Lescaut, Madame Butterfly, avec l’Orchestre de l’Académie Sainte-Cécile de Rome dirigé par Antonio Pappano.…

Mstislav Rostropovich joue Bach Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro, Mstislav Rostropovich joue les Suites pour violoncelle n° 5 et 6, Toccata, adagio et fugue et la Suite pour orchestre n° 3 de Bach. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à: Classica — Service abonnements 4, rue de Mouchy — 60438 Noailles Cedex. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale.…

On pourrait résumer la manifestation à quelques chiffres (60 artistes, 10 concerts, 48 spectacles gratuits), mais on passerait sûrement à côté de l’esprit un peu fou qui souffle, du 10 au 18 août, sur la cité du Finistère : pour leur 38e édition, les Semaines musicales de Quimper proposent une série de thèmes que tous, débutants et mélomanes confirmés, locaux ou vacanciers, iront dévorer : « Médiéval et Renaissance », « Esprit baroque », « Opéra », « Sonate », « Quatuor à cordes », « Jazz et monde », « Eh bien, dansez maintenant… » le tout gratuitement, bien sûr. On y croisera Michaël Levinas, Bruno Cocset et les Basses réunies, Baptiste Trotignon… En savoir plus : www.semaines-musicales.bzh…

Le temps d’une semaine, la ville de Vaison-la-Romaine se transforme en cité chorale. Les Choralies (3 au 11/08) réunissent tous les trois ans près de cinq mille chanteurs venus du monde entier. Le Théâtre antique accueillera successivement des chœurs finlandais (3/08), slovènes (4/08), sud-américains (5/08), catalans (10/08)… Un bon moyen d’abolir les frontières ! À quelques kilomètres, les Musicales du Lubéron (23/07 au 6/08) présentent un condensé en six concerts de musique sacrée, récitals et musique de chambre. À l’affiche : Laurence Equilbey à la tête d’Accentus et insula orchestra donnera les grandes messes de Mozart (28/07). Le pianiste polonais Maciej Pikulski offrira quant à lui un récital romantique (2/08). En savoir plus : www.choralies.fr ; www.musicalesluberon.fr…

Chaque année, des hordes de fanatiques se rendent aux festivals de Salzbourg et de Bayreuth — même s’il faut s’armer de patience pour tenter d’obtenir une place dans le temple de Richard Wagner. À Bayreuth (25/07 au 28/08), le très wagnérien Marek Janowski, 77 ans, qui se refusait depuis bon nombre d’années à diriger des opéras en version scénique, débutera finalement dans « l’abîme mystique » du Festspielhaus en succédant à Kirill Petrenko avec une reprise de la Tétralogie relue par Franz Castorf, très décriée à sa création en 2013. Christian Thielemann reprendra le Tristan et Isolde de Katharina Wagner, et Andris Nelsons dirigera une nouvelle production de Parsifal, mise en scène par Uwe Eric Laufenberg avec Klaus Florian Vogt, très attendu dans le rôle-titre. L’autre géant, le festival de…

Sensationnels, les nouveaux Meistersinger de Munich. David Bösch nous dit qu’ils ne sont plus tradition : décors de HLM tristes, et devant, la camionnette Citroën de Sachs, fête filmée en Pognervision, qui finira dans la neige des écrans télé noir et blanc d’autrefois, pour dire combien le discours final nationalistoartistique de Sachs reste « indécryptable » après l’ère nazie, la production, virtuose de jeu – et non de décor, comme chez Herheim –, est d’une fraîcheur bienvenue. Mais le contrepoint d’une bastonnade digne d’Orange mécanique et le suicide de Beckmesser disent aussi la violence de notre temps. La fête est plus encore dans la fosse où règne Kirill Petrenko, d’une grâce, d’une vitalité, d’une précision qui renvoient à Kleiber : miraculeux. Jusqu’à ce « Wach auf » qui nous arrache…

La quatrième révolution industrielle n’a pas épargné le monde musical. Les robots ont fait leur apparition sur scène : certains dirigent des orchestres, d’autres jouent du piano. Mais si le résultat est techniquement vertigineux, il reste difficile d’imiter l’expressivité, et les failles, du musicien. Les concerts avec robots ne restent donc qu’anecdotiques — mais jusqu’à quand ? Par contre, la facture des instruments a considérablement évolué. La raréfaction de certaines essences de bois (déforestation oblige) a entraîné chez les fabricants d’instruments une profonde réflexion sur les matériaux. L’aluminium ou le carbone sont de plus en plus utilisés. Et les hautboïstes jouent même avec des anches en plastique ! Certains louent le progrès technique (et le gain de temps engendré par ces innovations), d’autres regrettent la perte d’« âme » des…

Un éminent biographe de Puccini, Mosco Carner, assurait que Puccini n’avait en rien été un génie. Il est vrai que les photographies de Puccini nous montrent un homme cintré dans des complets épais et confortables, pinçant entre ses lèvres de minces cigarettes, la paupière tombante. Impossible de repérer dans ces portraits la flamme dévorante du démon créateur. Les films nous le montrent ramant sur le lac Masaciuccoli, guettant les canards sauvages. Ajoutons le goût des femmes, des canots à moteur, des grands hôtels et nous comprendrons que Puccini put passer pour le compositeur raffiné d’une musique capiteuse faite pour flatter les sens et non pour nous révéler les tréfonds de la condition humaine. Le malheur de Puccini fut-il d’être cet homme à la chair délicate en un temps où l’on…

Quelques souvenirs officiels : Tannhaüser quasi complet avec Elmendorff reprenant Toscanini, une Elisabeth de sensibilité et d’autorité (l’ensemble du II) mémorable. Et les extraits de Lohengrin avec Völker, faits pour la propagande, mais pas moins admirables. À côté, deux sublimes airs de Freischütz et quelques lieder, Brahms et Reger, pour HMV, à quoi s’ajouteront dans l’édition Raucheisen du lied quelques Schubert. En live, Wagner seulement. Au premier rang Lohengrin (Berlin 1943, Heger, Klose, Völker, Prohaska, tous splendides). De Bayreuth Vaisseau (1942, R. Kraus, Berglund, Völker), étonnants Maîtres (1943, Furt, Prohaska, Lorenz, manque le Quintette ). De Londres 1937,…

GENÈSE ET CRÉATION Le triptyque Gaspard de la nuit, créé par Ricardo Vines le 9 janvier 1909 à Paris, fut rapidement considéré comme l’un des sommets de l’œuvre de Ravel et devint une pièce de répertoire dès les années 1920. Le compositeur avait été inspiré par un recueil de poèmes d’Aloysius Bertrand. La tonalité en est sombre et pessimiste (le compositeur l’achèvera juste avant le décès de son père), pleine d’un lyrisme fiévreux qui culmine dans Le Gibet, e mouvement lent central dans lequel le si bémol retentit cent cinquante-trois fois. Ravel voyait dans Gaspard de la nuit « trois poèmes romantiques de virtuosité transcendante » mais il serait bien réducteur de considérer le recueil sous le seul angle de la difficulté technique. MOUVEMENTS ET DURÉE I. Ondine (6’30). II.…

Les couleurs de Brahms, assez délibérément sombres, ne sont pas ce qui va le mieux à la voix de Goerne, essentiellement claire, avec des coagulations qui l’épaississent mais jamais naturellement ne l’obscurcissent. Il lui arrivera ici d’éviter telle note grave qui n’aurait pas la couleur ou le poids qu’il faut. Mais les nuances y suppléent, et le génie de la ligne, très ostensiblement nourrie d’un souffle prodigieux (qu’on l’entend prendre) capable de soutenir de façon phénoménale des tensions et des illuminations dans l’aigu. Inutile de dire qu’Eschenbach, de tous ses pianistes celui avec lequel il chante régulièrement le mieux (et ose le plus), ajuste sa profondeur de sonorité à ses moindres intentions. Voué en titre aux Vier ernste Gesänge finaux, ce parcours Brahms débute par la superbe dramatisation, vraie mise…

Peu connue du grand public mais artiste merveilleuse de tact, au toucher gracile, la Russe Ekaterina Derzhavina a signé une intégrale des sonates de Haydn des plus recommandables. Enregistrée entre 1993 et 2008 dans les studios de la Radio de la Sarre, elle fait entendre un piano aux couleurs tendres, aux basses ailées, à la pédale discrète, aux lignes claires, à la polyphonie lumineuse qui rappellent ses fantastiques Variations Goldberg. Un sens infaillible du climat étire le clavier entre l’assurance trépidante d’un Scarlatti et les doutes d’un Schubert, l’humour pince-sans-rire et la gravité. Une occasion inespérée de redécouvrir une musique injustement négligée, étourdissante d’invention, de verve et de générosité (Profil Edition Günter Hänssler 9 CD PH12037, CHOC ). À redécouvrir également, le XXe siècle que visita sans relâche l’infatigable pianiste…

Nous disposions du Winterreise avec Hermann Prey, au moins avec Leonard Hokanson, son pianiste habituel, mais aussi Karl Engel (EMI), Philippe Bianconi (De-non) et Wolfgang Sawallisch (Philips), sublime. La simplicité, la droiture, l’évidence, l’honnêteté sont là, sceau propre à Prey, plus le piano parfait d’Helmut Deutsch. Mais comment nier que Schwetzingen 1987 le trouve bien souvent bas d’intonation (SWR Music 19012, *** ) ? On fera le tour du monde avec des folksongs de Cathy Berberian, du bulgare, du hongrois etc. Charme et esprit, voyage anodin dont on retient peu (SWR Music 19010, *** ). En revanche, on ne trouvera pas plus pur et vif style classique italien qu’avec Giulini dirigeant la Serva Padrona et, en prime, Fasano conduisant Il Maestro di Cappella de Cimarosa. Ni plus admirable et lumineux…

Stephan Oliva et Jean-Marc Foltz ont réussi leur pari : faire des compositions de Gershwin évoquant habituellement la luxuriance des soirées new-yorkaises de l’âge d’or de Broadway des partitions jansénistes. Clarinette et piano se relaient et se soutiennent au cours de cet exercice presque chirurgical où la trépidation disparaît, ne laissant subsister qu’une musique étale, transparente, qui étire et malaxe les mélodies pour ne donner à entendre qu’une épure où silence et concentration en redessinent les contours et les ombres. Le parti pris peut certes surprendre mais la musique de Gershwin a été parfois accommodée de façon si vulgaire que cette exigence radicale finit par séduire, d’autant que le copieux livret comprend de belles et rares photos. (Stephan Oliva et Jean-Marc Foltz, Gershwin, Vision Fugitive, **** ). Isabelle Olivier, notre…

Haute joaillerie Il y a quelques mois, Bowers & Wilkins dévoilait sa nouvelle série 800, distinguée par le suffixe D3, qui n’a quasiment rien conservé des modèles précédents. Nous avons présenté la benjamine de la famille, la 805 D3 (CHOC de Classica , voir n¡ 178). Voici enfin l’aînée, la 800 D3, et sa panoplie d’innovations. Comme leur forme le laisse deviner, chacune des trois voix dispose d’un volume propre afin d’éviter les interférences. Le tweeter en diamant (artificiel, bien sûr) loge ainsi dans une pièce d’aluminium en forme d’ogive. Le haut-parleur de médium, à membrane dite Continuum de 15 cm de diamètre, s’installe dans une tête profilée garnie de renforts. Et les deux haut-parleurs de grave de 25 cm de diamètre en Aerofoil, membrane à épaisseur variable en mousse…

PMC fête ses 25 ans Twenty5, comme vingt-cinq. C’est en effet à l’occasion de ses vingt-cinq ans que le constructeur britannique PMC présente sa nouvelle gamme qui compte cinq références, deux modèles compacts et trois colonnes. Parmi les innovations technologiques se remarque un travail tout particulier sur l’évent, visible par les ailettes cintrées qui dessinent un étrange sourire sur sa bouche. Cela peut paraître secondaire mais PMC affirme avoir ainsi une meilleure définition et une rapidité supérieure du grave ainsi qu’une amélioration de la dynamique. Le tweeter, issu de la série Twenty, est équipé d’une nouvelle grille qui modifie la diffusion du son et élargit l’image. S’y ajoute un nouveau haut-parleur de médium-grave en fibre de verre tissée et enduite de résine. Bien évidemment, ces modèles profitent de la technologie…

SERVEUR NUMÉRIQUE Melco N1A Makoto Maki a fondé Melco (Maki Electronics Laboratory Co) en 1975 au Japon. L’entreprise s’est d’abord fait connaître par une platine tourne-disques haut de gamme avant de proposer aujourd’hui des périphériques numériques tel ce serveur N1A. Sa face avant, d’une rare économie, ne laisse rien apparaître n’étaient un afficheur central et quelques touches. L’arrière ne se montre pas beaucoup plus démonstratif : trois ports USB, pour ajouter de la mémoire ou se connecter à un convertisseur, et deux ports RJ45. L’un se branchera au réseau via un câble Ethernet, le second à un lecteur. À l’intérieur de son coffret métallique, le N1A enferme deux lecteurs de disques SSD (Solid State Drive) qui permettent de stocker 4 To de données, soit l’équivalent de quatre ou cinq milliers…

DU LUNDI AU VENDREDI • 5h-7h : Les petits matins de Radio Classique • 7h-9h : C’est l’été sur Radio Classique Avec Sixtine • 9h-9h30 : C’est l’été, Ève Ruggieri raconte… Rediffusions • 9h30-13h : C’est l’été sur Radio Classique Programmation autour des festivals Avec Jean-Michel Dhuez • 13h-15h : Vos après-midi d’été sur Radio Classique Avec Albina Belabiod • 15h-18h : Vos après-midi d’été sur Radio Classique • 18h-19h : Le meilleur de Passion Classique Avec Olivier Bellamy, rediffusions • 19h-0 h: Radio Classique… Vos soirées d’été • 0h-5h: Radio Classique de nuit LE WEEK-END • 5 h-7 h : Les petits matins de Radio Classique Programme musical continu • 7 h-9 h : C’est l’été sur Radio Classique Avec Sixtine • 9 h-9 h 30 : C’est l’été,…

“JE NE FRÉQUENTE PAS LES GENS QUI N’AIMENT PAS LA MUSIQUE” «Sans avoir le génie de Martha Argerich, j’avais un talent pour le piano, mais il a été insuffisamment développé au début. Il m’a manqué un professeur entre huit et 17 ans. J’ai travaillé seule, très sérieusement, sans parvenir à me constituer un répertoire assez vaste. L’autre jour, j’ai entendu au Concours des grands amateurs de piano un employé de la Société Générale qui a joué les 24 Études de Chopin, très bien. Mon amour pour la musique est immense mais j’ai dû faire d’autres choix. Il y a eu la guerre, le fascisme en Italie, je me suis mariée. Quand mon fils Virginio m’a dit qu’il avait le sida, j’ai consulté des médecins, je me suis renseignée, ça n’a…

1 MOZART RICHARD GALLIANO DG 2 LE VIOLON DU SIÈCLE YEHUDI MENUHIN WARNER 3 CPE BACH PROJECT 2 OPHÉLIE GAILLARD APARTÉ 4 RÉCITAL LUCAS DEBARGUE SONY 5 SCHUBERT / QUATUOR ÉBÈNE, G. CAPUÇON, M. GOERNE ERATO 6 ROSSINI KARINE DESHAYES APARTÉ 7 DEDICATION NICHOLAS ANGELICH ERATO 8 DU MONT, O MYSTERIUM CORRESPONDANCES, SÉBASTIEN DAUCÉ HM 9 GOUNOD, CINQ-MARS ULF SCHIRMER PALAZZETTO BRU ZANE 10 THE HIGH ROAD TO KILKENNY / LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN ALPHA…

Sept ans sans Giselle… Une éternité ! Les habitués de l’Opéra de Paris se sentaient orphelins et se languissaient de leur ballet fétiche. Sa reprise à Garnier en cette fin de saison a réchauffé les cœurs esseulés. Elle les a aussi rassurés : en dépit des récentes secousses provoquées par la comète Benjamin Millepied, la compagnie a prouvé qu’elle était bien vivante et plutôt inspirée. Certes, ce chef-d’œuvre du romantisme a tout pour séduire : la force du mythe (l’amour trahi puis racheté dans la mort), le livret subtil de Théophile Gautier avec ce jeu fascinant des contrastes (le premier acte réaliste et terre-à-terre, le second fantastique et aérien), la partition d’Adolphe Adam en osmose parfaite avec la narration… Mais Giselle, c’est aussi un monument chorégraphique (conçu par Jean Coralli…

Pinchas Steinberg est à la barre : rarement à Marseille l’orchestre a montré ces timbres (et il en faut dans le Somnambulisme), les chœurs observé cette discipline, les ensembles connu cet équilibre. Mais Macbeth est peut-être aussi et surtout un opéra de personnalités, et de voix. On est comblé ce soir. Csilla Borros a l’énergie, le contrôle, la sûreté d’attaque d’une complète Lady, jusqu’à un fil de voix tenu avec aplomb ; Juan Jesus Rodriguez a pour Macbeth l’endurance et, dans « Pietà, rispetto », la cantilène ; Smilek apporte à Banquo du creux, de l’étoffe ; et Stanislas de Barbeyrac illumine Macduff d’une couleur élégiaque et héroïque à la fois, très bienvenue. Ne manque à un Verdi si bien distribué que la part de mystère et d’ombre que n’y…

LA BOHÈME Mirella Freni (Mimi), Luciano Pavarotti (Rodolfo), Elizabeth Harwood (Musetta), Rolando Panerai (Marcello), Chœurs de l’Opéra de Berlin, Orchestre philharmonique de Berlin, dir. Herbert von Karajan 2 CD DECCA C’est dans une luxuriance orchestrale incomparable que Karajan baigne les voix des solistes dont on retient avant tout les insolentes prouesses. TOSCA Maria Callas (Tosca), Giuseppe Di Stefano (Cavaradossi), Tito Gobbi (Scarpia), Chœurs et Orchestre de la Scala de Milan, dir. Victor De Sabata 2 CD WARNER Il est des rôles qui appartiennent à jamais aux artistes qui les incarnent : Maria Callas fut Tosca et le demeure ; aucune cantatrice ne l’a détrônée, tant au disque qu’à la scène. MADAME BUTTERFLY Mirella Freni (Butterfly), Luciano Pavarotti (Pinkerton), Christa Ludwig (Suzuki), Robert Kerns (Sharpless), Chœurs de l’Opéra de Vienne, Orchestre…

Dans notre dernière écoute en aveugle de Gaspard de la nuit, parue dans Classica n¡ 76 (octobre 2005), nous récompensions, parmi 80 versions écoutées, celles d’Alexandre Tharaud (HM), de Dominique Merlet (Mandala) et d’Ivo Pogorelich (DG). Que s’est-il passé depuis ? Pour le savoir, nous vous proposons une nouvelle confrontation autour de cette œuvre phare. Il y a dix ans, nous distinguions trois types d’approches, les « classiques », avec Vlado Perlemuter comme modèle, les « romantiques », à la Samson François, et les « modernes » type Michelangeli. Parmi la trentaine de nouvelles versions dues à de jeunes pianistes, nous retrouvons, plus ou moins affirmées, ces différentes approches. Les mêmes réserves se concentrent sur la famille « classique ». En effet, faut-il vraiment jouer Gaspard comme le Ravel néoclassique…

1 DEBARGUE Sony 2016 Le Gaspard le plus littéraire de la confrontation: une version intense et réfléchie, olympienne, admirable et bouleversante. 2 CHAMAYOU WARNER 2016 La plus impressionnante d’un point de vue digital. Chamayou sait faire chanter ses doigts d’acier tout au long de l’œuvre. 3 NEUBURGER MIRARE 2013 Voici un Ravel objectif, digne et précis, alliance surprenante des contraires qui finit par diviser les auditeurs. Fascinant. 4 TIEMPO EMI 2006 Le pianiste argentin est l’homme de Scarbo. Il offre un Gaspard fantasque, libre, habité mais Le Gibet ne convainc pas les auditeurs. 5 GROSVENOR DECCA 2011 Une véritable mise en scène sonore de l’œuvre. Du panache pour une vision séduisante mais peut-être inaboutie. 6 RANA HARMONIA MUNDI 2013 Climatique, poétique, colorée, féminine: une version à part, même si Scarbo,…

Edités pour la première fois de manière officielle, ces enregistrements monophoniques furent captés dans les studios des radios WDR de Cologne et NDR de Hambourg. À l’aube de la carrière que l’on sait, la pianiste argentine testait divers répertoires avant de livrer, quelques années plus tard, des gravures devenues historiques comme son Gaspard de la nuit. Mais, avant tout, cet album permet de découvrir des œuvres absentes de la discographie officielle : la sonate de Mozart, la N° 7 de Beethoven et la N° 3 de Prokofiev. La première semble tout droit sortie du moule d’un Gulda, l’un de maîtres d’Argerich : clarté de la construction, sobriété du chant, fraîcheur du jeu. Changement de style avec un Beethoven survitaminé, usant de dynamiques folles, mais aussi d’une âpreté déconcertante (Largo e…

Le monde du classique aime aussi les belles histoires : un beau prince du piano qui épouse une belle princesse du violoncelle. Et comme dans toute belle histoire, de leur union naît... un très beau disque, qui permet, en outre, d’apprécier ces deux musiciens allemands réunis pour la première fois en duo au disque. Native de Zwickau, comme Schumann, Marie-Elisabeth Hecker étudie le violoncelle avec Peter Bruns puis Heinrich Schiff. Les Parisiens ont pu la découvrir quand elle obtient, en 2005, le premier prix du concours Rostropovitch, avant de la retrouver, entre autres, à l’Auditorium du musée du Louvre. Martin Helmchen, Berlinois, est sans doute plus connu des mélomanes. Après avoir remporté le premier prix du concours Clara-Haskil en 2001, il mène depuis une brillante carrière et a déjà beaucoup…

POUR Compositeur éclectique, Bernard Cavanna ne s’interdit rien, comme, ici, de transcrire les lieder de Schubert pour violon, accordéon et violoncelle. Cela n’étonnera pas, d’ailleurs, les connaisseurs de l’œuvre d’un musicien dans laquelle affleurent des réminiscences de musette et dont le grand-père était accordéoniste. Remplacer le piano des lieder schubertiens par l’alliance toute en symbiose de l’accordéon et des cordes s’avère une idée opportune qui permet d’étoffer et d’enrichir la sonorité de l’accompagnement musical du chant quand le seul piano reste souvent une présence fantomatique. Par la présence charmante de l’accordéon, Cavanna fait basculer Schubert dans le berceau originel de ses lieder : le Volkslied, chant populaire des états d’âmes collectifs. Les sentiments deviennent légers, les lieder prenant la forme de vignettes bucoliques, instantanés poétiques où le pathos s’absente, remplacé…

Georg Frideric HAENDEL (1685-1759) Alcina Patricia Petibon (Alcina), Philippe Jaroussky (Ruggiero), Anna Prohaska (Morgana), Katarina Bradic (Bradamante), Anthony Gregory (Oronte), Krysztof Baczyk (Melisso), Elias Mädler (Oberto), Chœur MusicAeterna, Freiburger Barockorchester, dir. Andrea Marcon, mise en scène Katie Mitchell Erato 2 DVD 0190295974367. 2015. 3 h 07 Son Images On regrette sincèrement de s’être si peu laissé prendre par le travail de mise en scène de Katie Mitchell, si chic, si mode, d’ailleurs parfaitement élégant, soigné et agréable à l’œil. Alcina hélas est un opéra assez faiblard dans sa construction dramatique, où tout fait tunnel, et a besoin qu’on l’aide. Ici on l’obscurcit, et le complique encore en y ajoutant toute une figuration qui à soi seule est un spectacle, des niveaux de scène où le spectateur ne se repère pas…

Les aspects tragiques de l’existence de Bud Powell expliquent l’irrégularité de son jeu dans lequel, selon les époques, voisinent l’exceptionnel voire le génial, et le pathétique. Pour autant, c’est Bud Powell qui ouvre de nouvelles voies, Thelonious Monk étant un style à lui seul. Les lignes mélodiques, rapides à la main droite, ponctuées d’accords irrégulièrement espacés et parfois dissonants, où abondent secondes et septièmes à la main gauche, lui permettent d’adapter au clavier les phrasés des trompettistes et saxophonistes be-bop, notamment Charlie Parker générant des improvisations d’une grande intensité créative, d’une variété parfois surprenante où alternent phrases brèves, presque lapidaires, et lignes mélodiques que l’on pourrait croire sans fin, énergiquement articulées la plupart du temps en croches, bâtissant un discours cohérent, brillant, très largement assimilé par les pianistes qui vinrent…