Inhaltsverzeichnis für 09/2023 in Beat German

24 FX für den perfekten Mix IK Multimedia MixBox SE Ein Plug-in, in dem du die wichtigsten Effekte für deine Sessions frei arran-gieren kannst, bringt die unbegrenzt kombinierbare MixBox Special Edition mit, die IK Multimedia allen Beat-Lesern spendiert. An Bord sind 24 Module, darunter ein Channel Strip, diverse Amps, Equalizer und Dynamikprozesso-ren, Zerr-, LoFi-und Modulationseffekte sowie Delay und Hall. Download: siehe Seite 9 | Infos: www.ikmultimedia.com win | mac | linux Alle Seriennummern sicher im Zugriff: Das Beat Serial-Center Damit künftig keine deiner Seriennummern (z. B. bei einer Neuinstallation, Outlook-Absturz oder Platten-Crash) verloren geht, kannst du diese nun bequem online verwalten. Die Vorteile liegen auf der Hand: Die Redaktion kann dir gezielt Software-Updates zusenden, Du hast alle Serials jederzeit und von überall im Zugriff und alles wird an zentraler Stelle…

1 Magenta Studio Beim Entwerfen von Bildern ist sie schon beeindruckend stark und automatisch erzeugte Videos sind auf dem Vormarsch, aber beim Sound hakt die KI noch ein wenig. Die Ergebnisse haben viel von Zufall und Chaos. Dennoch können die Tools wahnsinnig gut helfen, um Durchhänger zu überbrücken. Mit dem Magenta Studio liefern wir dir gleich fünf solcher Helfer. 2 Spontane Inspiration Zum Starten verwenden wir GENERATE, das viertaktige Drum-oder Melodie-Patterns erzeugt. Wähle Melody und den gewünschten Download-Ordner aus, dann klicke auf Generate, um acht verschiedene Melodie-Ansätze zu erhalten. Die Temperature belassen wir immer auf 1.0. denn bei höheren Werten klingen die Resultate sehr chaotisch, bei niedrigeren zu simpel. 3 Melodie weiterführen Lade die MIDI-Dateien in deine DAW und suche die besten Parts heraus. Steht die Melodie, lade sie in…

1 Der Ausgangspunkt Wir haben eine Melodie als Ausgangspunkt, die uns in Bezug auf den Rhythmus gefällt. Jedoch finden wir die Tonfolge ziemlich lang-weilig. Doch das ist kein Problem, da wir unsere DAW, in diesem Fall Logic Pro X, als Ideengeber nutzen können, um die Melodie umzuschreiben. Wir befinden uns in der Tonart C-Dur, die wir beibehalten möchten. 2 Melodien anpassen Wir öffnen per Doppelklick auf die Region die Pianoroll. Dann klicken wir auf „Funktionen“, „MIDI-Transformer“ und wählen das Modul „Zufällige Tonhöhe“. Da sich unsere Melodie im Bereich C3-C4 bewegt, stellen wir diesen ein. Nun klicken wir auf „Auswählen und anwenden“. Als nächstes wählen wir in der Pianoroll unter „Skalenquantisierung“ unsere Tonart. 3 Make It Sound Special Diesen Vorgang Wiederholen wir so lange, bis uns die Melodie gefällt. Der Vorteil…

1 Intro: Weniger ist mehr Unser Intro besteht aus vier Takten. Hier solltest du sparsam mit der Inst-rumentierung umgehen. Komponiere eine einfache Akkordfolge am Piano oder lass eine Akustikgitarre spielen. 2 Vers 1 Vers 1 beginnt mit Hauptinstrument und Gesang. Nimm dir zwei bis vier Takte Zeit und füge dann einen tiefen Bass hinzu, der die Grundtöne spielt. So baust du Spannung auf, lässt aber genug Platz für die Vocals. Denk dran: Bei Balladen liegt der Fokus auf dem Text, nicht auf den Instrumenten. 3 PreChorus Den PreChorus kannst du schon etwas üppiger instrumentieren. Füge beispielsweise einen Chor und/oder eine gezupfte Gitarre dazu. So bereitest du den Hörer auf den Refrain vor 4 Refrain 1 Hier kommt zum ersten Mal unsere Hauptmelodie zum Einsatz. Wichtig ist, dieser genug Raum zu…

Beat / Lass uns doch dazu wissen, warum du dein Studio so aufgebaut und eingerichtet hast?  MXWELL / Am Anfang hat alles klein begonnen mit einem PC, einem kleinen Mischpult und den Studiokopfhörer Beyerdynamic DT990 Pro. Später habe ich mein Studio immer weiter ausgebaut. Zwei meiner drei Synthesizer habe ich von meinen Opa geerbt, der auch schon Musik gemacht hat. Meinen dritten Synthesizer hat mir mein Klavierlehrer geborgt. Außerdem habe ich schon bei einem Tonstudio ausgeholfen und dort stieß ich auf ein kleines Gitarrenpedal namens Maxon Overdrive, welches ich für Distortion auf meinen Synths benutze. Beat / Welchen Tipp kannst du den anderen Lesern geben, in welche Falle sollten sie (beim Studiobau oder Gear allgemein) nicht tappen? MXWELL / Einen Fehler, den ich gemacht habe, war ein Mischpult zu kaufen…

Jeder träumt davon ein DJ zu sein. Doch wovon träumen DJs? Einige in der Musikindustrie meinen dass Streaming die Antwort auf alle unbeantworteten Gebete in der Kanzel ist. Und so bereiten sie eine Zukunft vor, in der im Club kein Track mehr zu obskur ist, kein Request mehr unbeantwortet bleiben muss. Tatsächlich klingt das Versprechen unlimitierter Auswahl und nahezu endloser Möglichkeiten verführerisch. “Die Möglichkeit, dass mir nun Tracks zur Verfügung stehen, die mir spontan in den Sinn kommen, die ich aber sonst nicht hätte spielen können, ist für mich doch nur etwas Positives”, so Moon-Harbour-Boss Matthias Tanzmann. [1] Genau so verkauft die Wirtschaft den Übergang auch: Als kreative Innovation und letztlich logischen Schritt, der das DJing endlich auf die Höhe der Zeit bringt. Der Elan ist mitreißend – und zugleich…

1 Tail Als Basis dient eine unspektakuläre, standardmäßige EDM Kickdrum. Diese leiten wir nun in einen Mixerchannel und laden fruity reverb 2. Im Plugin stellen wir den Wet Regler auf 100% und decay auf 3,5s. Mithilfe von Edison nehmen wir den verhallten Sound der Kickdrum auf und fügen ihn dem Arrangement hinzu. Fruity reverb 2 kann jetzt wieder entfernt werden. 2 Crush it Die Hallfahne wird wie im Bild gezeigt an die Kick zugeschnitten. Im Mixer verpassen wir ihr als erstes mit fruity parametric EQ 2 einen Low-pass Filter. Danach verzerren wir den Sound extrem mit dem Plugin Distructor. Unter den Presets wählen wir dann Distructed. Sicherheitshinweis: Durch die Verzerrung kann es extrem laut werden! 3 Refining Wir verfeinern den Sound, indem wir ihn alternierend equalizen und verzerren. Beim Equalizer…

1 Sogar Amen wird cool Die folgende Technik kannst du auf jeden Loop anwenden, der mindestens einen Takt lang ist. Weniger geht zwar auch, aber dann ist so wenig „Speck“ dran, was die Ergebnisse weniger ergiebig macht. Wir nutzen tatsächlich den Amen-Break, Download dafür finden sich zuhauf bei YouTube [1]. Nimm die ersten vier Takte auf, trimme das Sample sauber… 2 WERP-Modus …und weise es gleich dem ersten Slot zu. Stelle die Patternlänge mittels FUNC+PAGE auf 32/32 und bestätige mit YES. Wechsle mit FUNC+SRC zur MACHINE-Page, wähle WERP und bestätige wieder mit YES. Die SRC-Page bietet nun andere Parameter. Wähle 1/16 bei SEG und stelle die BARS auf 4, passend zur Länge des Sampels. Sonst stimmt das Tempo nicht. 3 Akai-Timestretching Was aber auch reizvoll sein kann! Vor allem bei…

1 Bye bye, Monotonie! Durch sich monoton wiederholenden Beats wirken House-Tracks schnell uninspiriert. Rhythmische Filtereffekte können dabei wahre Wunder wirken. Dies kannst du bei einem existierenden Track von dir ausprobieren oder einfach einige der Drum-Loops aus dem Loops-Ordner von Studio One nutzen. Route dann alle Drums auf einen Bus Channel. 2 Step-Filter Lade dann das Plug-in AutoFilter in den Drum-Bus. Bei dem Default-Preset moduliert der LFO die Filterfrequenz. Probiere für rhythmische Filtereffekte den LFO-Modus 16 Steps aus und zeichne einen beliebigen Verlauf ein. In den meisten Fällen liefert eine LFO Speed von 1 Bar sehr gute Resultate. Experimentiere außerdem mit unterschiedlichen Filtermodi. 3 Jetzt wirds lebendig! Indem du zwei verschiedene Filtermodi kombinierst und mit dem Regler Cutoff 2 Shift einen Versatz zwischen den Frequenzen einstellst, gelingen sehr lebendige Filtereffekte. Stelle…

12 AUSGABEN AB 71,90€ IM JAHR ZUGRIFF AUF ÜBER 100 HEFTE IM ARCHIV ÜBER 800 GIGABYTE INSTRUMENTE & SOUNDS PLUS WERTVOLLE PRÄMIE DEINER WAHL Dein Ding? Hier geht’s zum BEAT-Abo … Web: www.beat.de/jahresabo Tel: 0711/7252-292 Artikelnummer: BE00PLU22 Finde dein Lieblingsdankeschön unter www.beat.de/Jahresabo z.B. DAS PRÄMIENHIGHLIGHT ARTURIA MINILAB 3* IM WERT VON 99 € Mit MiniLab 3 erhältst du einen universellen MIDI-und DAW-Controller in schickem Weiß, der sowohl im Studio als auch unterwegs seine Stärken ausspielt. Die direkte Integration in die Analog Lab Software macht ihn zu einem mächtigen Hybrid-Synthesizer. Dank des Arpeggiators, Akkordspeichers und MIDI-Ausgangs ist Inspiration garantiert! www.arturia.com | www.tomeso.de Prämien-ID: F1540 UMFANGREICHES SOFTWARE-BUNDLE INKLUSIVE //Ableton Live Lite Komponieren, aufnehmen, performen und produzieren mit einer Starter-Version einer der am weitesten verbreiteten Musiksoftware der Branche - mit dabei bei deinem MiniFuse.…

Roland SH-101 ist aufgrund der übersichtlichen und leicht erlernbaren Klangerzeugung, dem druckvollen und durchsetzungsfähigen Klang und dem intuitiven Sequenzer wohl einer der beliebtesten Mono-Synthesizer. Entsprechend gibt es bereits einige Nachbauten des Synthesizer-Klassikers aus dem Jahre 1982, sei es als Hardware (z.B. Behringer MS-1) oder als Software (TAL BassLine-101, SH-101 Plug-in von Roland selbst oder Softube Model-82). Die beiden letztgenannten Plug-ins von Roland und Softube haben gemeinsam, dass Klangerzeugung und Funktionsumfang recht nah am Original sind. TAL BassLine bietet dagegen einige zusätzliche Funktionen wie Polyphonie und FilterFM. Erweiterte Polyphonie Lush-2 geht aber noch einmal einen deutlichen Schritt weiter. Auch wenn die Oberfläche dicht ans Original angelehnt ist und wie die Vintage-Hardware wahlweise auch in rot, blau oder grau erstrahlen kann, bemerken Kenner auf den ersten Blick bereits zusätzliche Funktionen wie Oszillator-Synchronisation…

Loopmasters Submotion Orchestra – Electronic Soul Die siebenköpfige britische Band Submotion Orchestra ist für ihren Live-Electronica-Sound bekannt. Nun hat sie mit Submotion Orchestra - Electronic Soul satte 2,5 GB an authentischen Live-Samples veröffentlicht. Die Loops enthalten Bässe (40), Pianos (47), Prophet (26), Rhodes (50), Percussions (53), Trompeten (43), Drums (205) und Synthesizer (18). Dazu gibt es jede Menge Einzelsamples mit knurrenden Bässen, atmosphärischen Piano-und Rhodes-Sounds, sowie Trompeten, die ohne großen Effekteinsatz sehr natürlich klingen. Anders sieht es bei den Drums aus, hier wurde viel mit Raumklang gearbeitet. Leider wirken die Drums etwas dünn. In den Prophet-Sounds stecken jede Menge gefühlvolle Pads. Die Vocals der vier Acapella-Songs klingen ebenfalls gut. Fazit Die Multisamples der Trompeten, sowie die Rhodes-und Pianoklänge zählen definitiv zu den Highlights dieser Kollektion, die einer Produktion deutlich mehr…

Der kompakte Synthesizer mit flexibler digitaler Klangerzeugung und analogem Filter erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit, was auch an der ständigen Erweiterung durch kostenlose Updates liegt. Mit Firmware 5.0 kommt mit dem Sample-Import nebst granularer Engine ein weiteres Highlight dazu. Die neue Stellar-Edition unterscheidet sich wie schon die Vocoder-Edition nur äußerlich vom Ur-MicroFreak, im Inneren werkelt die gleiche Technik. Daher sind alle Modelle auch komplett sound-kompatibel. Digitale Oszillatoren An der Klangerzeugung hat sich im Kern nichts geändert. Ein digitaler Soundprozessor bietet verschiedene Oszillatormodelle, die sich per Firmware-Update auch nachrüsten lassen. So hat der Microfreak zunächst einen flexiblen Rauschgenerator und drei weitere Oszillatoren von Noise Engineering mit Wavefolding, Additive Harmonic Color und Phase Modulation hinzubekommen. Ebenfalls nachgeliefert wurde die 4-stimmige Unisono-Funktion für alle Oszillatortypen sowie der Import eigener Wavetables. Sogar…

Was kommt dabei heraus, wenn ein renommierter Software-Hersteller und gefragte Sounddesigner gemeinsame Sache machen? Die eindrucksvolle Antwort ist der Bassdrum-Synthesizer PunchBOX, der die exzellenten Drum-Module und Effekte von D16 auf die Club-erprobten Samples von Sounds Of Revolution und CFA-Sound treffen lässt. Das Plug-in ist modular aufgebaut, es lassen sich vier Klangquellen kombinieren. Der Kick-Generator spendiert den „Bauch“ der Bassdrum, zur Auswahl stehen TR-909, -808, und -606-Modelle, ein flexibler Sinusgene-rator sowie eine Sample-basierte Variante. Jedes Modul bietet umfangreiche Einstellmöglichkeiten und lässt sich chromatisch spielen. Ein Must-have für Kicks in Styles aller Art! Prämienabo hier bestellen: Web: www.beat.de/jahresabo Tel: 0711/7252-292 Artikelnr.: BE00PLU22 Abo-Service falkemedia, Postfach 810640, 70523 Stuttgart…

Sie sind das mächtigste Gut eines Produzenten: Melodien entscheiden über Gänsehaut, Wiedererkennungseffekt und Hit-Qualität. Soweit klar, aber was macht eine erfolgreiche Hookline aus? Natürlich muss sie im Kopf bleiben und deswegen nicht zu kompliziert sein, aber auch nicht zu einfach oder plakativ. Im Spezial tauchen wir vollends in die kreative Phase ein und zeigen dir in 55 Tipps, wie du mit oder ohne Quintenzirkel schnell mitreißende Chords erstellst und daraus einprägsame Melodien entwickelst – die zum Ohrwurm werden und dein Publikum mit Mitsingen und Tanzen bringen. Egal ob Rock, Pop, EDM oder Hip-Hop - nichts fesselt den Hörer so sehr wie eine mitreißende Basslinie, ein hypnotisches Riff oder eine un-verwechselbare Melodie. Diese Elemente bilden die Hookline eines Songs, die Melodiephrase oder Textzeile mit dem höchsten Wiedererkennungs-wert. Sie hat die Aufgabe,…

1 Die KI als Komponist Im Workshop zuvor haben wir das Magenta Studio vorgestellt, um simple Melodien als Grundlagen zu erzeugen. Das können wir einen Schritt weiter führen, denn die KI von ChatGPT weiß nicht nur schlaue Antworten auf Fragen, sondern kann auch Musik komponieren. Die Schritte dahin sind einfach: Logge dich mit einem Google Account bei chat.openai.com ein. 2 ABC-Format zu MIDI Stelle der KI über das Eingabefeld unten eine Aufgabe, etwa: „Write a Trance anthem in ABC format including chords and bassline“. Um das ABC-Format zu MIDI zu konvertieren, kopieren wir die Antwort von ChatGPT (ohne den abschließenden Text-Absatz) und besuchen die Webseite www.melobytes.com/en/app/abc2midi, wo wir den kopierten Text einfügen. 3 MIDI-Datei laden Nach Klick auf „Convert“ entsteht eine MI-DI-Datei, die wir in die DAW laden. Manche Spuren…

1 Intro mit Vocals mit Vers 1 Eine typische Eigenschaft von Popsongs ist ein Start direkt mit dem Refrain und dazu schon die Lead-Melodie. Beim Melodic House funktioniert das ebenfalls, wobei Gorgon City hier die erste Strophe statt dem Refrain bringen. Dazu wird die Hauptmelodie in abgespeckter Form präsentiert, nämlich nur mit einem kurzen Ausschnitt zum Beginn jedes vierten Takts. Ein basslastiges Pad sorgt für Tiefe. 2 Build-Up Im Build-Up wird die Melodie über acht Takte voll ausgespielt, die Bassline per Hochpassfilter langsam eingeblendet und ein Trommelwirbel sagt an, wo es gleich lang geht. 3 Sektion A: Durchstarten Beat, Bass und Vocals mit dem Refrain. Melodisch passiert über die 16 Takte abgesehen vom Gesang nicht viel, es geht vielmehr ums Tanzen. 4 Peak 1 mit Refrain Hier wird nicht lange…

» Ich wollte wieder rein elektronische Musik machen und so wie in den Anfangszeiten aus der Begeisterung an der Sache komponieren. « Beat / Du gehst ja für viele deiner Alben gerne konzeptuell vor. Was war der Ausgangspunkt für “New Horizons”? Peter Mergener / 2019, zum Jubiläum der ersten Mondlandung, habe ich die CD “Astronaut” veröffentlicht. Mit “New Horizons” wollte ich gerne in dem Thema Raumfahrt bleiben. So ist es eigentlich eine Fortsetzung von “Astronaut”. Gleichzeitig entstand der Wunsch, rein elektronische Musik ohne Gitarre, Saxophon oder Flöten zu machen und so wie in den Anfangszeiten aus der Begeisterung an der Sache zu komponieren. Beat / Du hast einen sehr erkennbaren Sequencing-Stil, sicherlich teilweise geprägt von dem SQ10. Was sind die Vorzüge dieses Sequencers? Peter Mergener / Die allerersten Musiken waren…

powered by Depeche Mode-Mastermind Martin Gore und Art-Pop-Ikone Lady Gaga. IDM-Pionier Aphex Twin und der verstorbene japanische Komponist Ryuichi Sakamoto. Superstar Jean-Michel Jarre und Underground-Noise-Meister Merzbow. Ihre Musik mag sehr unterschiedlich erscheinen. Aber eines haben sie alle gemeinsam: Sie lieben die Instrumente von Erica Synths,. Jarre bezeichnete die Marke sogar als ein perfektes Beispiel dafür, wie elektronische Handwerkskunst im 21. Jahrhundert aussehen sollte. Für Gründer Girts Ozolins ist die Erfolgsgeschichte von Erica ein persönlicher Triumph. Im Mittelpunkt des Unternehmens steht eine brennende Leidenschaft für Musik. Auf der Erica-Website werden Besucher mit Interviews verwöhnt, die Girts selbst mit einigen seiner Helden geführt hat. Dies ist kein getarntes Marketing – sie sind Teil seiner Reise. Es scheint kein kompliziertes Konzept hinter Erica Synths zu stecken. Es sind einfach großartig klingende Geräte entworfen…

1 Drum-Clips vorbereiten Öffne zuerst die Voreinstellungen von Live. Wähle die Rubrik Look Feel und überprüfe, ob Scrub Bereich immer aktiv auf An steht. Erzeuge als nächstes zwei Audio-Spuren. Lade in die erste Spur einen Drumbeat, der sich aus Kick, Snare und Hihats zusammensetzt. Lade in die zweite Spur einen simplen Percussion-Loop. Warp und Loop müssen aktiviert sein. 2 Globale Quantisierung Um den Beat lebendig werden zu lassen, erstelle verschiedene Variationen des PercussionLoops: Setze die globale Quantisierung auf 1/16. Öffne dann mit einem Doppelklick auf den Percussion-Clip den Sample-Editor. Wenn du die Maus in den unteren Teil der Sample-Ansicht bewegst, wird der Mauszeiger zu einem Lautsprecher-Symbol. 3 Audio scrubben Hältst du den linken Mauszeiger gedrückt, startet der Clip an dieser Position und wiederholt den Part als 16-tel so lange, bis…

1 Regen zerlegen Öffne ein neues Cubase-Projekt und ziehe die beiliegende Datei Water.wav per Drag & Drop auf den Sampler Control-Bereich in der unteren Zone. Aktiviere den Slicing-Modus auf der linken Seite und regle den Threshold-Wert auf-40 dB. Damit werden Hitpoints automatisch zu Beginn von Transienten platziert, die diesen Schwellenwert überschreiten. 2 Kurze One Shots Ab der Taste C3 aufwärts kannst du diese Ausschnitte nun spielen. Öffne in der Amplifier-Sektion mit mod die Hüllkurve. Stelle den Modus auf One Shot und verkürze die Release-Zeit auf 0,04 Sekunden. Aktiviere die Filtersektion und stelle Cutoff auf 15 kHz, um die Sounds dunkler klingen zu lassen. Stelle Drive auf 7% für etwas Röhrensättigung. 3 Groove Agent-Transfer In der oberen Zeile von Sampler Control findest du ganz rechts die Funktion Transfer to New Instrument.…

1 Offbeat Hi-Hat Importiere die beiden beiliegenden Audiodateien in ein Projekt mit 120 BPM. Darin findest du den Groove aus unserem aktuellen Cubase Workshop sowie eine Einzelspur mit der Hi-Hat, die im Offbeat-Rhythmus dazu spielt. Diese Hi-Hat wollen wir mit dem Reverb in Szene setzen. Lade eine Instanz von Fabfilter Pro-R als Inserteffekt auf diese Hi-Hat-Spur. 2 Hi-Hat aus Reverb Stelle Mix auf 35 %, um den Reverb anteilig zum Originalsignal der Hi-Hat zuzumischen. Um den Reverb kurz und ähnlich zur Hi-Hat klingen zu lassen, stelle Character auf Clean, Distance auf Close, Space auf das Minimum (0,10 Sekunden) sowie Decay-Rate auf 50 %. Mit dem Stereo Width-Parameter bei 25 % wirkt die Hi-Hat zentriert, aber voll. 3 Swing-Feeling Unten am Plugin-Rand findest du die Predelay-Sektion. Klicke dort auf das Schloss-Icon,…

LOVE wird als Instant Ambient FX Plugin angepriesen und ist im Grunde ein Multieffekt, da es mehrere Effektgeräte unter der Haube vereint, wobei das Herzstück die Granular Engine ist. Hersteller ist Dawesome (bekannt von den Soft Synths Abyss, Novum und Kult), der Vertrieb läuft über Tracktion. Die Installation funktioniert über den Tracktion Download Manager, den man sich vorab installieren muss, wozu man wiederum einen Account bei Tracktion benötigt. Von lieblich bis verstörend Als Ausgangsmaterial für LOVE lässt sich fast alles verwenden, ob Piano, Gitarren, Synths, Drumloops oder auch Stimmen. LOVE verfremdet sie alle und kann daraus warm-weiche Pads, pulsierende Basslines (checkt es aus bei Drums!), metallisch-frostige Klänge oder atmosphärische Texturen zaubern. Ein Durchklicken der zahlreichen Presets macht klar, wie universell das Plug-in ist. Aus dem Ausgangsmaterial kreiert es etwas vollkommen…

Mit der Spectral-Modelling Technologie zerlegen Sampleson den Sound physischer Instrumente in ihre spektralen Einzelteile, nur um ihn nach der Frequenzanalyse auf Basis der daraus resultierenden Sinuswellen wieder in Form eines virtuellen Instruments zusammenzusetzen. Die Samples spielen also im späteren virtuellen Instrument schlicht und ergreifend keine Rolle mehr und sind deshalb erst gar nicht mit an Board. Dadurch reduziert sich der Umfang der zu installierenden Daten enorm, so nimmt das MetaPiano nur ca. 60 MB und das Suit73 sogar nur knapp 45 MB auf der Festplatte in Anspruch. Akustisch vs Elektrisch Beim Suit73 stand ein Fender Rhodes Pate, was am GUI leicht zu erkennen ist. Welcher Flügel für das MetaPiano herhalten musste, ist nicht auf Anhieb zu erkennen. Meiner Meinung nach dürfte es sich hierbei um ein Yamaha-Modell handeln. Die Parameter…

82 ZEITLOSE VOX, PADS & ATMOSPHÄREN Stell dir vor, du hebst ab in den Himmel, driftest durch die Galaxie, entdeckst einen geheimnisvollen Garten auf der Milchstraße, sprichst mit einsamen Aliens und singenden Robotern, reist durch mystische Höhlen und besuchst die Blade-Runner-Metropole … und du hast einen kleinen Ausschnitt dessen, was in dieser Library für Zampler und Akai MPCs steckt. Die 82 zeitlosen Pads und Atmosphären werden dir dabei helfen, die Ewigkeit mit Sounds zu beschreiben. www.zamplersounds.com Fakten WAVE RUNNER für Zampler: ▴ 827 MB Soundbank für Ambient, Chillwave & Motion Picture ▴ 62 zeitlose Pads, 10 sphärische Texturen ▴ 6 mächtige Chöre ▴ 4 Saiten-& Vox-Instrumente ▴ 888 Samples ▴ Kompatibel mit UVI Falcon, NI Kontakt, Steinberg HALion und allen Samplern, die SFZ-Dateien laden können WAVE RUNNER für Akai MPCs:…

Basis des Geräts war der frühe Blue-Stripe-Kompressor in jener Form, wie er einst für den Produzenten Chris Lord-Alge (Tina Turner, Rolling Stones, Bruce Springsteen etc.) modifiziert wurde – ursprünglich aus Mangel an passenden Ersatzteilen. Lord-Alge wiederum hat damit der Legende nach alle Vocals, die durch seine Finger gingen, komprimiert. Und das hat damit zu tun, dass dieser FET-Kompressor das Signal stärker färbt als andere Geräte. Dafür sorgt auch beim vorliegenden Nachbau u.a. die diskrete Schaltung mit zwei Cinemag-Übertragern, die an den originalen UTC-Eingangstransformatoren orientiert sind, sowie Buffer-Schaltungen und Reichenbach Ausgangstransformatoren. Sogar der Insert-Pfad von Lord-Alges Mischkonsole wurde nachgebildet und in dem Gerät verbaut, um dem Sound möglichst nah zu kommen. Wie schon angeklungen, handelt es sich hier nicht um ein Gerät im 19 Zoll-Rackformat, sondern um eine Variante für die…

Während der neue Mac Pro als Rechner-Flaggschiff des US-Konzerns weiterhin auf sich warten lässt, macht Apple zu Jahresbeginn im Notebook-Bereich Dampf: Der iPhone-Schöpfer hat seine MacBook-Pro-Riege – genauer: deren Silicon-Prozessoren – frisiert. Das stärkste Notebook-Modell ist nun mit einem M2-Max-Chip ausgestattet, der in Teilbereichen bis zu 30 Prozent schneller arbeiten soll als das M1-Pendant. Noch schneller? Schon beim Vergleich des 2021er-Mac-Book-Pro mit einem Mac Pro mit Intel-Prozessor überraschten die Ergebnisse: In Disziplinen wie SSD-Speed und Videobearbeitung mit Final Cut Pro raste das M1-Max-Notebook dem 15.000-Euro-Desktop-Rechner förmlich davon, sogar im Akkubetrieb unterwegs. Ein Traum für Kreative und Medienschaffende. Der M2-Max-Chip soll nicht nur noch mehr Leistung bieten, sondern auch kräftig Energie sparen: Bis zu 22 Stunden Akkulaufzeit bei der Videowiedergabe verspricht Apple. Zu schön, um wahr zu sein? Wir haben die…

61 Tasten-Controller für FL Studio von Novation Nach dem Erfolg des FLkey 37 im vergangenen Jahr, bringt Novation mit dem FLkey 49 und FLkey 61 zwei größere Bauweisen ihres Keyboard-Controllers auf den Markt. Die Modelle sind explizit für die DAW FL Studio angepasst. Für die Zuweisung von Parametern stehen acht Endlos-Drehregler und neun Fader, sowie 16 Pads zur Verfügung. Die 16 beleuchteten RGB-Pads sind vorzugsweise zum Abspielen von Samples oder zur Programmierung von Drums vorgesehen. Der interne Mixer, sowie die Preset-Auswahl von FL Studio lässt sich mit dem FLkey 49 bzw. FLkey 61 ebenfalls kontrollieren. Die Tasteninst-rumente verfügen zudem über mehrere Akkord-Modi, über die sich auch Ak-kordfolgen abspeichern lassen. Als Software gibt es für sechs Monate noch die FL Studio Producer Edition dazu. Dazu kommen Instrumenten-Plug-ins wie das Klavier XLN…

1 Wie und wo starten? Aller Anfang ist schwer… ist nicht nur ein Sprichwort, es ist unglaublich viel Wahres dran. Oft reicht es schon, die anfängliche Hürde zu überwinden, um den Flow in Gang zu bringen. Damit das leichter fällt, ist es nützlich, den Zugang zu vereinfachen bzw. den Weg so kurz wie möglich zu halten. Sprich: mir hilft es, einen Synth oder ein Keyboard permanent in greifbarer Nähe zu haben. So kann ich jederzeit spontan „in die Tasten hauen“, bei kurzen Wartepausen eine Melodie spielen oder just for fun einen Beat eintrommeln, ohne erst umständlich ein Plug-in wählen oder einen Synth anschließen zu müssen. Dauer: instant | Level: Easy 2 Was macht eine gute Hookline aus? Hierauf gibt es nur eine vage Antwort, denn der Musikstil gibt die Richtung…

1 Intro: Lass es langsam angehen Im Hip-Hop wird die Melodie meist über Instrumente oder ein Sample wiedergegeben und nicht über den Sprechgesangsartisten. Oft mit Auto-Tune als Effekt im Gepäck bringen Rapper heutzutage auch vermehrt Melodien über ihre Stimme in den ein oder anderen Track. Wir möchten bei unserem Arrangement aber, dass das Sample die Melodie liefert. Unser Intro besteht aus acht Takten. Die ersten vier Takte spielt das Sample allein. Ab Takt 5 kommt eine 808 dazu, die die Grundtöne in einem eingängigen Rhythmus untermalt. Im letzten Takt des Intros lassen wir die 808 kurz pausieren und starten mit einem Hi-Hat-Pattern in den ersten Vers. 2 Vers 1: Voll auf die Zwölf Bei Versen in Hip-Hop Tracks beträgt die Standardlänge 16 Takte – so auch bei unserem Template. Haben…

1 Intro: Für die DJs Bei Intros von Techno-Tracks gibt’s für keine Überraschungen: eine Kick mit Highpassfilter, ein Riser und Vocal-Phrasen über die ersten acht Takte. 2 Sektion A: Reduzierte Melodie Es geht los: die Kick rumpelt, dazu kommt ein treibender Bass und schon nach acht Takten eine Kombi aus Shaker und Open-Hi-Hat. Nach 16 Takten füllen Effekte mit Delay und Reverb die Stereobreite. Nach weiteren acht Takten wird die Hauptmelodie angeteasert. Nicht gleich mit voller Power, sondern als Variation. Etwa mit einem alternativen Sound, auf halbem Tempo, mit geschlossenem Filter usw. 3 Sektion B und C: Mehr Drums und Bässe Jetzt geht’s zur Sache! Die Melodie weckt bei den Hörern Lust auf mehr und die Spannung halten wir. Statt mehr Melodie folgen wahlweise eine Acidline, spulige Effekte oder Bass-Fills.…

» Ich glaube nicht an Regeln, sondern an das, was sich gut anfühlt. « Beat / Seit dem letzten Album „Noire“ (2018) war es eine turbulente Zeit für dich, oder? Ronan / Ja, es hat sich viel geändert. 2019 erfuhr ich, dass ich aus meinem alten Studio rausmusste, weil allen Mietern gekündigt wurde. Damals war ich gerade noch mit „Noire“ auf Tour. Ein Freund erzählte mir beim Abendessen von einer 600qm großen Etage und fragte, ob ich nicht mit einziehen wolle. Ich sagte zu und nahm mir vor, genau das Studio zu bauen, von dem ich schon immer geträumt hatte. Anfang 2020 standen gerade einmal die Mauern des neuen Studios, als Corona einschlug. Die nächsten zwei Jahre waren sehr schmerzhaft, da Handwerker und Elektriker plötzlich keine Termine mehr wahrnehmen konnten.…

HEFT-VOLLVERSION IM FOKUS Auf einem Blick Du möchtest alle Effekte in diesem Rack sehen? Klicke dazu auf den Schalter links oben. Virtuelle Lunchbox MixBox SE überträgt das Konzept des API System 500 auf ein Plug-in und vereint damit alle wichtigen Effekte für die Musikproduktion in einem Rack. Dabei kannst du zwischen 24 Modulen wählen, die auf den exzellenten Effekten von T-RackS, AmpliTube und SampleTank basieren. Signalweg Die Reihenfolge der Effekte kannst du ganz einfach per Drag & Drop anpassen. Dabei lassen sich bis zu acht Effekte kombinieren. Du brauchst mehr Equalizer? Kein Problem: Lade einfach den Parametric EQ in mehrere Slots. Dry/Wet-Slider Es wäre doch super, den Effektanteil jedes Moduls individuell einstellen zu können. Easy peasy! Klicke einfach auf das Mix-Symbol links unten und schon ist das möglich. Wenn du…

1 Eigene Progressions Zwar ist die MPC mit einer großen Menge an Akkorden für den PAD PERFORM-Modus ausgestattet, bei den Progressionen ist aber noch reichlich Luft nach oben. Praktischerweise lassen sich solche Progressions selbst kreieren und im Anschluss auch Standalone verwenden. Satte 78 solcher Progressions findest du übrigens in den Heft-Downloads zum Workshop. 2 MIDI-Vorlage Das Erstellen ist super simpel: Öffne die MPC Software und nehme entweder ein paar eigene Akkorde auf oder importiere eine beliebige MIDI-Datei. In den Downloads findest du übrigens eine riesige Sammlung MIDI-Dateien mit Skalen von FeelYourSound [1] zum Durchstarten. Ziehe eine Datei in den Arranger Bereich und höre dich durch die Akkorde durch.. 3 Noten festlegen Hier kannst du gleich sinnvolle Akkord-Reihenfolgen festlegen. Mehr als 16 hintereinander sollten es allerdings nicht sein, denn jeder Akkord…

1 Akkorde festlegen Wir bauen eine Art „Chord-Maschine“, die endlos viele potenzielle Techno-Loops ausspuckt. Als Basis nutzen wir unseren Thorn BEAT mit drei Oszillatoren. Die Wellenformen sind beliebig, hier kannst du dich später austoben. Wichtig ist aber das Tunen: OSC 1 darf mit OCT-1 tief unten rumpeln, während OSC 2 und OSC 3 für einen Akkord zuständig sind. 2 Filter modulieren Hier empfehlen sich Kombinationen wie SEMI 6 + SEMI 9 oder 3 + 10 oder 4 + 8. Eben abseits von den typischen harmonischen Akkorden mit drei und sieben oder vier und sieben Halbtönen. Damit der Sound nicht mechanisch klingt, nutzen wir eine Filter mit dem Dirty LP MODE, drehen CUTOFF fast komplett zu und RESonanz ein klein wenig auf. 3 Random & Arpeggio In der MOD MATRIX verbinden…

1 Mehr als ein E-Piano Avant: Modern Keys bringt bereits einige schmackhafte Keyboardklänge, Arpeggios und Texturen mit. Doch erst, wenn du deine eigenen Hybrid-Sounds mit Atmosphäre kreierst, entfaltet das Kontakt-Instrument sein ganzes Potenzial. Lade dazu den Snapshot „Avant Modern Keys Init“. Klicke auf das Dreieck links oben und dann auf das Browse-Symbol. 2 Raffinierte Mischung Jetzt kannst du zwischen verschiedenen Klangzutaten auswählen. Wir entscheiden uns für pppPure, eine besonders softe Variante des Rhodes-Sounds. Bestücke auch die anderen Kanäle mit Sounds, die dir zusagen, wie eBow und Grain Decay. In dem 2D Mixer kannst du zwischen den drei Sounds überblenden, wodurch vielschichtige Verläufe gelingen. 3 Ab in den Mixer! Mittels Automate kannst du diese Verläufe auch aufzeichnen. Klicke dazu einfach auf den Record-Button und bewegen den Cursor im Mixer nach Belieben.…

Die Albion-Serie von Spitfire gehört zu den beliebtesten Scoring-Tools für die „breiten Pinselstriche“. Albion Colossus ist der erste Teil der Serie, der nicht NI Kontakt, sondern den hauseigenen Player von Spitfire nutzt. Der Player ist leider nicht multitimbral, was das Layern von Klängen aus verschiedenen (Albion-)Librarys erschwert. Als Vorteile sind der komfortable Browser mit Favoriten und Vorhörfunktion zu nennen und dass die einzelnen Sounds so leichter und schneller zugänglich sind. Du kannst für deine Patches selbst bestimmen, welche Artikulationen du nutzen und über welche Key-Switches du diese aktivieren möchtest. Mit einer Download-Größe von gigantischen 148 GB ist die Sample-Bibliothek definitiv riesig. Mit einem 42-köpfigen Kammer-und einem Sinfonieorchester mit 111 Musikern möchte Colossus Ruhe und Sturm vereinen. An Bord sind dabei wie gewohnt große Ensembles wie Low und High Strings, Brass,…

Analog Obsession KolinMB Kolin zeigt sich inspiriert vom Collins 26U, einem legendären Vari-MU Kompressor/Peak-Limiter aus den 60er Jahren. Das Plug-in ist schon etwas länger auf dem Freeware-Markt und erfreut sich durchaus einer gewissen Beliebtheit, die sich mit dem neuesten Update noch steigern wird: Denn Kolin kann jetzt auch als Multiband-Kompressor/Limiter genutzt werden, was die praktischen Einsatzmöglichkeiten noch einmal deutlich erweitert! Kolin ist wie das Original nicht für eine unauffällige Bearbeitung der Dynamik begehrt, sondern für seine besondere Färbung des Audiosignals. Vor allem auf Drums sorgt Kolin für einen dichteren, straffen Sound mit jeder Menge Punch, ohne dabei unangenehm zu verzerren oder zu unnatürlich zu klingen. Aber auch auf anderen Instrumenten und Gesang kann Kolin für einen interessanten Vintage-Flair sorgen. Die neue Version namens KolinMB bietet drei separate Frequenzbänder. Jedes Band…

Das „Advanced Content Dreation Studio“ präsentiert sich optisch schlicht und professionell, ohne große Design-Spielereien. Sonderlich kompakt ist es aber nicht: Mit 33 cm Breite, 38 cm Tiefe und bis zu 10,4 cm Höhe braucht der DLZ Creator schon etwas Platz. Die Oberseite ist zweigeteilt: Den oberen Bereich nimmt der große Touchscreen (10.1“ Vollfarbdisplay) nebst seitlichen Bedienreglern und Navigations-Tastern ein, der dank Entspiegelung und angewinkelter Anbringung gut les-und bedienbar ist. 9 lange Fader Im unteren, ebenen Bereich des Mixers findest du neun Fader mit einer angenehmen Länge von 100mm. Sie sind zwar aus Plastik, aber durch Gummimatten vor Staub und Dreck geschützt und zudem auswechselbar. Die ersten sieben Fader regeln die Lautstärken der Eingangskanäle, darüber befinden sich Mute-und Solo-Taster. Der achte Fader erlaubt dir eine schnelle Anpassung der Lautstärken der sechs…

Da das Geschäfts-und Preismodell von Behringer in erster Linie davon abhängt, Bauteile in großen Mengen mit entsprechendem Rabatt einkaufen zu können, ist die Produktion von Synthesizern in den letzten Jahren aufgrund des Bauteilmangels nahezu eingestellt worden. Hinzu kamen die Verzögerungen in den Lieferketten, schließlich findet die Herstellung on China statt. Jetzt läuft die Maschinerie langsam wieder an und wir konnten uns eines der ersten frei erhältlichen Exemplare vom PRO-800 sichern, dessen Vorankündigung nun auch schon ein paar Jahre her ist. Erstaunlicherweise konnte Behringer den damals im Raum stehenden Preis von rund 600 € trotz allgemein gestiegener Preise nicht nur halten, sondern sogar noch deutlich senken: 389 € für einen 8-stimmigen Analogsynthesizer mit Speicher und kompletter MIDI-Steuerung ist schon ein Wort! Prophet-600 Beim PRO-800 handelt es sich um einen ins Desktop-Format…

1 Beat programmieren Lege eine Drum-Spur an und programmiere einen Grundbeat, optional auch mit Percussion. Erstelle eine weitere MIDI-Spur, wähle einen Pad-Sound aus und lade ihn in die Spur. Nimm eine kurze Phrase mit lang gehaltenen Tönen auf. Öffne in Live die Sidechain-Option des Gates. Wähle unter Audio From als Eingang die Drumbeat Spur. Starte den Drum-Clip. 2 Gateregler anpassen Stelle den Threshold am Gate so ein, das der Pad-Sound im Beat ist, aber noch nachklingt. Sollte das Pad zu abgehackt klingen, reduziere den Threshold etwas oder stelle in der Sidechain-Sektion Mix auf ca. 82%. Lege eine weitere Spur mit einem Bass-Sound an. Nimm einen Clip mit einer einfachen Basslinie um einen Grundton passend zu den Pads auf. 3 Sidechain-Quelle Lege auch auf die Bass-Spur ein Gate. Wähle in Live…

Künstliche Intelligenz macht schwer die Runde und kann seit Neustem Stimmen klonen – seien es Berühmtheiten oder Jedermann. Sollen Eminem oder Drake also mal auf deinen Track rappen? Kein Problem. The Weeknd oder Pink für dich singen? Auch das geht. Wir zeigen dir, was möglich und rechtlich vertretbar ist, welche Tools dir beim Texten helfen und wie man Vocals gekonnt mixt. Außerdem bringen wir ein paar Quellen mit, über die du an feinste Vocals kommst. Dicke 8 Gigabyte sind zum Durchstarten gleich mit dabei! Test: Behringer Edge Edge ist dem Moog DFAM nachgebildet und bietet eine analoge Klangerzeugung, die auf perkussive Sounds optimiert ist. Während der Moog-Synthesizer im Eurorack-gehäuse sitzt und nur analog angesteuert werden kann, bietet Edge zusätzlich MIDI und USB zur Synchronisation des integrierten Step-Sequenzer per MIDI-Clock zur…