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Si la guerre est un nom féminin, on a plutôt tendance à l’associer aux hommes – ne serait-ce qu’en raison des armées qui, dans l’histoire, étaient souvent majoritairement (pour ne pas dire exclusivement) masculines. Mais ce serait oublier – et comment ! – la moitié de la population… Au moment de fêter le 80e anniversaire de l’armistice de la Seconde Guerre mondiale, Lire Magazine a choisi de revenir sur celles qui ont vu et vécu ces événements – avec quelques zones d’ombre et ambiguïtés –, et écrit sur cette période. Dans ce dossier, il sera ainsi question aussi bien de Colette que de Geneviève de Gaulle-Anthonioz, de Marguerite Duras que d’Hélène Berr, de Simone de Beauvoir que d’Irène Némirovsky. Laquelle (décédée en 1942 à Auschwitz), rappelons-le, eut une reconnaissance posthume…

Voilà près d’un an que Strasbourg a été élue Capitale mondiale du livre par l’Unesco. La ville, en partenariat avec l’université de Strasbourg et la Région Grand Est, écrit les dernières pages de cette incroyable aventure littéraire à travers divers événements gratuits et ouverts au public, du 1er au 16 avril 2025. Comme temps forts, l’organisation prévoit le « marathon-lecture » – une performance littéraire collective qui débutera le 12 avril à 16 heures et qui vise à faire découvrir l’ensemble de L’Art de la joie de Goliarda Sapienza par une lecture à voix haute de professionnels et amateurs qui se succéderont pendant vingt-quatre heures – et les Rencontres internationales de l’Écologie pour le livre les 15 et 16 avril. Des auteurs, éditeurs et autres acteurs du livre, mais aussi…

Voici une histoire typiquement américaine. Celle de « l’autrice qui vend le plus vite de tous les temps, dans le roman policier », selon l’expression de son éditeur outre-Atlantique. Et un destin hollywoodien, puisque La Femme de ménage va être adapté au cinéma par Paul Feig (sortie attendue fin 2025), avec Sydney Sweeney pour incarner l’héroïne : Millie, jeune femme en liberté conditionnelle, embauchée comme gouvernante dans des familles dont elle révélera les aspects toxiques. Parus entre 2022 et 2024 aux États-Unis, les trois romans autour de cette héroïne se sont vendus à près de 3 millions d’exemplaires. Publiés en France entre janvier 2023 et octobre 2024, ils cumulent 1,9 million de ventes (on y ajoutera l’unitaire La Psy). Repris en poche chez J’ai Lu, le premier a été le…

Ils étaient trois artistes, transfuges de Pilote, et un gestionnaire venu de Nathan : Jean-Pierre Dionnet, dit « gratgrat », Philippe Druillet l’« enlumineur paranoïaque », Mœbius (Jean Giraud) le « dessinateur aux mille faces » et Bernard Farkas, chargé d’organiser les comptes de la petite entreprise. Ils se fédèrent fin 1974 autour d’un nom bizarre trouvé par Jean-Pierre Dionnet : les Humanoïdes associés. Les Humanoïdes est le titre d’un roman de l’écrivain américain Jack Williamson publié aux éditions Stock en 1950. Premier livre en France à se réclamer de la SF, il inaugura une collection mort-née ! Un présage hypothéquant le futur ? Il en faut plus pour effaroucher les comparses, transmutés en « associés », ce qui donne un gage de sérieux à l’enseigne. Dionnet a résumé l’esprit…

Comment avez-vous découvert D’où viens-tu, berger ?, et pourquoi avez-vous choisi de le porter à l’écran ? Sophie Deraspe. Le livre a eu un certain succès à sa sortie au Québec en 2006, j’étais alors passée à côté. C’est le producteur, Micro-Scope, qui en avait les droits et avait commencé à travailler à une adaptation avec l’auteur lui-même. En 2015, ils m’ont proposé de me joindre à eux pour la poursuite de l’écriture et la réalisation. La quête de Mathyas m’a séduite, son désir de s’extraire d’une société matérialiste, l’appel de la montagne, le pastoralisme… Je voyais là un film à faire. Quelle a été la part d’improvisation lors du tournage de Bergers par rapport au scénario original ? S.D. Il y a, finalement, peu d’improvisation. Mais je tenais à…

Le titre et le résumé procurent une impression de déjà-vu tenace : Voyage avec mon père de Julia von Heiz est le récit d’un périple en Pologne sur les traces d’un passé familial douloureux entre deux personnes que tout oppose. Et pourtant… Adapté du roman de Lily Brett, le film commence effectivement comme attendu : Ruth et Edek s’engueulent ; elle croit faire plaisir à son père, lui prend tout avec détachement, elle regarde en arrière, lui vers l’horizon… Et puis, petit à petit, le film avance à côté du chemin balisé, vers lequel il revient parfois sans peur du convenu : c’est dû aux deux acteurs, Stephen Fry et Lena Dunham (grandioses), mais surtout à ces petits riens du scénario, touchants, absurdes grinçants, drôles, qui fabriquent une jolie histoire…

Depuis quelque temps, il s’en passe de belles au théâtre Artistic Athévains ! La metteuse en scène Frédérique Lazarini s’est mis en tête d’y revisiter les classiques à sa façon : sans en changer un mot (ou presque), mais en se débrouillant pour qu’ils parviennent à faire entendre leur modernité aux spectateurs d’aujourd’hui, chevronnés ou non. Après Le Cid de Corneille, elle propose en ce moment Le Voyage de Monsieur Perrichon d’Eugène Labiche. Sans doute l’un des vaudevilles les plus drôlement « vachards » envers la bourgeoisie du Second Empire, il met en scène un carrossier enrichi qui, pour fêter la fin des études de sa fille Henriette, va l’emmener pour la première fois en vacances, elle et sa mère, embarquant aussi avec lui, sans vraiment s’en rendre compte, deux…

Et si pour une fois, dans cette rubrique consacrée au numérique, à l’innovation et aux réseaux sociaux, on rendait hommage aux prouesses de l’animation, incarnation la plus sublime de ce que peuvent les nouvelles technologies. Il ne vous reste que quelques semaines pour profiter sur Arte.tv d’un bijou à la croisée du documentaire et de la série animée. Neuf ans après Les Aventuriers de l’art moderne, programme en six épisodes renversants, qui mêlait archives et animations pour raconter l’effervescence artistique du Paris du début du XXe siècle (accessible lui aussi sur la plateforme d’Arte), Amélie Harrault s’est remise à l’ouvrage pour façonner cette fois une série en quatre épisodes entièrement animés, sur les traces de l’un des plus célèbres courants artistiques et littéraires français : le romantisme. Pendant plus de…

Une question d’actualité, tant les toisons, ou leur absence, apportent d’étonnants commentaires dans les portraits d’écrivains ou, plus étrangement, à propos de leurs œuvres. Ainsi de l’écrivain Claro, qui a vu Éric Neuhoff remarquer dans Le Figaro que, parce qu’il était « barbu » et avait le « crâne rasé », il ressemblait à « ces cuisiniers qui pullulent dans le 20e arrondissement ». Plus sérieusement, les cheveux sont un motif littéraire majeur, éternel objet de convoitises, comme dans le conte populaire Raiponce. Les auteurs contemporains y voient un moyen d’entretisser trajectoires intimes et observations sur la société. En 2010, l’Argentin Alan Pauls imaginait dans Histoire des cheveux un homme obsédé par sa chevelure, ses névroses révélant celles de son propre pays, marqué par une décennie sanglante. Ce mois-ci, Estelle-Sarah Bulle…

Pour célébrer son 35 e anniversaire, le Printemps du livre de Montaigu, première manifestation littéraire des Pays de la Loire, a mis les petits plats dans les grands. Du 28 au 30 mars, le festival accueillera plus de deux cents auteurs à travers une programmation riche et variée. Et cette année, c’est Bernard Minier, figure incontournable du polar français, qui assumera la présidence honoraire de l’événement. Il viendra nous parler de son nouveau roman, H, et dévoilera plusieurs rendez-vous inédits. L’occasion aussi pour lui de mettre en avant des causes qui lui sont chères puisqu’une lecture plongée dans le noir servira à sensibiliser le public aux problématiques d’accessibilité à la lecture. Parmi les autres auteurs invités, des romanciers français qui font l’actualité comme Aurélie Valognes, Xavier de Moulins,…

« Ne désespérons pas malgré l’infamie gigantesque qui nous entoure. » En 1939, Otto Freundlich entretient une correspondance avec Pablo Picasso alors que la Seconde Guerre mondiale éclate en Europe. Né en Allemagne dans une famille juive, l’artiste s’est installé à Paris dès 1908, louant un atelier au Bateau-Lavoir où il a rencontré le génie espagnol. Ce dernier ne peut rien faire quand son ami est arrêté, déporté et assassiné en 1943 au camp d’extermination de Sobibór. Un destin brisé auquel rend aujourd’hui hommage le musée Picasso dans sa nouvelle exposition thématique, qui raconte comment le IIIe Reich a traqué et éliminé méthodiquement les peintures et les sculptures qu’il qualifiait de dégénérées, car elles constituaient un obstacle au projet esthétique et politique du national-socialisme. L’objectif des nazis consistait à repérer…

ÉDOUARD CORBIÈRE A PASSÉ LA MOITIÉ DE SA VIE EN MER, UNE VIE D’AVENTURIER, SOURCE ROMANESQUE DANS LAQUELLE IL PUISERA À FOISON Édouard Corbière (Brest 1793-Morlaix 1875) est le père du poète Tristan Corbière. Il est également le père du roman maritime français. Grâce à l’essai de Verlaine Les Poètes maudits (1884), Tristan connaîtra une gloire posthume. Son père sombrera dans l’oubli, quand bien même Le Négrier (1834), son roman le plus célèbre, et quelques autres reparaissent encore de nos jours. Au siècle dernier, j’ai réussi à dégoter les premières éditions de ses romans, nouvelles, poèmes et pamphlets, ainsi qu’une copieuse correspondance autographe inédite adressée au sculpteur David d’Angers, auteur de son portrait en médaillon. Avec Le Banian (1835), le lecteur s’embarque pour la Martinique sur le trois-mâts Toujours le…

Jamais on n’a autant écrit que sous l’Occupation. Et cela bien au-delà du cercle des écrivains et des intellectuels. Comme si l’écriture permettait d’ériger des digues contre l’effondrement, pouvait offrir une planche de salut face à la pleine dérive, aidait à refuser la défaite, à résister, ne fût-ce que moralement et par de petits gestes. Bref, elle restait une arme aux mains de celles et de ceux qui refusaient de « cesser le combat », comme le demandait Pétain dans son discours du 17 juin 1940. C’est donc par centaines que se comptent les journaux intimes tenus durant les années noires. Une partie en a été publiée, une autre a été déposée à l’Association pour l’autobiographie et le patrimoine biographique (APA). Et un nombre impossible à évaluer dort dans des…

SIMONE WEIL (1909-1943) Au nom du Christ et de Platon Née dans une famille alsacienne agnostique d’origine juive, élève d’Alain et agrégée de philosophie en 1931, Simone Weil participe au Cercle communiste anti-stalinien de Boris Souvarine. Abandonnant son métier d’enseignante, elle devient ouvrière chez Alsthom, puis s’engage dans la guerre d’Espagne tout en se rapprochant du christianisme. En novembre 1942, elle s’installe à Londres, où elle travaille jusqu’en juillet 1943 comme rédactrice dans les services de la France libre. Atteinte de tuberculose, elle meurt au sanatorium d’Ashford, le 24 août 1943, à l’âge de 34 ans. Puisant dans Platon et la mystique chrétienne, sa pensée, où prend place une expérience spirituelle, est caractérisée par une conscience aiguë de l’oppression sociale et de la nécessité de la combattre par l’action. ELSA…

Votre ouvrage, adapté de votre série de podcasts, se penche sur le destin de cinq femmes, résistantes, qui appartiennent toutes à des mondes différents. Pourtant, elles s’engagent, chacune à leur manière. Pourquoi les avoir choisies, elles ? Philippe Collin : Geneviève de Gaulle, Mila Racine, Lucie Aubrac, Simonne Mathieu et Renée Davelly constituent un panel de la société française en 1940 à la fois socialement, culturellement, religieusement, géographiquement. Il y a là des femmes d’un milieu modeste, d’autres de milieux bourgeois. Il y a une étrangère. Il y a des catholiques, des athées, une juive. Certaines ont fait des études, d’autres non. À travers elles, on a la possibilité de brosser un portrait assez complet de ce qu’est une femme en France en 1940. Différentes, elles sont pourtant unies dans…

Un drôle de paradoxe agite depuis quelques années le paysage littéraire français. Mis à part quelques incessants pourvoyeurs de best-sellers et phénomènes d’édition inattendus, le lectorat s’effrite lentement mais sûrement. Et pourtant, jamais les festivals, les salons, les rencontres en librairie n’ont attiré autant de monde à Paris mais aussi en province, où les événements en tout genre poussent comme des champignons. À l’occasion du retour en majesté du Festival du livre de Paris au Grand Palais du 11 au 13 avril (lire page 63), Lire Magazine a voulu s’immerger dans la vie littéraire parisienne et faire un tour d’horizon de l’offre pléthorique de la capitale pour comprendre sa spécificité, saisir les aspirations du public et raconter les mutations profondes opérées dans un milieu qui s’est longtemps contenté de la…

Douze ans. C’est le temps qu’il a fallu à Chimamanda Ngozi Adichie pour revenir au roman. « Pendant toutes ces années où je n’ai pas pu écrire, j’ai vraiment eu le sentiment d’être exclue de moi-même », confie-t-elle, au téléphone, depuis sa maison aux États-Unis, où elle vit quand elle n’est pas à Lagos. « En commençant ce roman, j’ai eu l’impression merveilleuse de me retrouver. » Après trois romans salués dans le monde entier – L’Hibiscus pourpre, L’Autre Moitié du soleil et Americanah –, l’écrivaine née en 1977 à Enugu, dans le sud-est du Nigeria, a publié des nouvelles, ainsi que des essais remarqués sur le féminisme (Nous sommes tous des féministes et Chère Ijeawele). Le 10 juin 2020, en pleine pandémie du coronavirus, son père meurt. Tout s’effondre.…

L’opération s’est bien passée, elle va pouvoir être ramenée à sa chambre. Mais son cerveau refuse de se réveiller totalement, le retour au réel s’annonçant très violent pour deux raisons. La première : hospitalisée à la suite d’un cancer du sein, la narratrice a la poitrine enserrée par un bandage. La douleur sera forcément horrible. La seconde raison est due à une autre amputation, que son inconscient semble déjà avoir sentie et que le récit confirme vite : Ben est mort. Dès lors, « le cancer n’est rien à côté du chagrin qui dévale ». Immortels fait verbe de ce chagrin. Immortels, ils l’étaient, eux qui sont nés à deux mois d’intervalle, qui ont passé leur jeunesse dans le même immeuble et les mêmes écoles, eux dont les mères étaient…

Le 1er avril, c’était la fête préférée d’Anne, toujours prête à saler le café de son conjoint ce jour-là. Celui-ci n’était jamais en reste. Et cette année, Pierre va s’en donner à cœur joie. Pour lui, pour leurs deux enfants, Achille, 8 ans et Diane, 6 ans. Pour Anne aussi, même si depuis quelques mois, elle n’est plus là. Un cancer foudroyant, malgré un chapelet de traitements et d’établissements. Parent isolé, ancien agent dans un centre pour ados en difficulté, notre homme ressasse les mois d’avant le crabe, puis les mois pendant. Premier avril n’est pas une blague, c’est un tombeau en verbes, puis une ode qui raconte comment un combat contre la mort a rendu un amour fou encore plus sublime. Et comment le rire va revenir. Alternant lyrisme…

Jusqu’au bas Moyen Âge, la couleur bleue n’existait pas. « La mer était blanche, verte ou noire, le ciel noir, vert ou blanc. » Sur une plage du Maine, une femme se promène, avec au ventre la peur de se noyer. Pas dans cette mer, dont elle interroge la couleur, mais dans la « vaine colère » qui l’habite depuis la mort de son père. Dans ce récit écrit au fil des émotions et des souvenirs suscités par ce deuil, Dominique Fortier esquisse le portrait d’un homme, enseignant puis bibliothécaire, ayant consacré sa vie aux livres, mais n’ayant jamais voulu prendre la plume pour se raconter. L’écriture aurait-elle soulagé sa douleur d’avoir perdu son propre père, à 12 ans, une douleur transmise à sa fille dont l’enfance ne fut jamais…

LE NOUVEAU ÉRIC FOTTORINO Écrire le même livre sans toutefois se répéter : voilà la magie des grands de la veine autobiographique, à l’image de Patrick Modiano. Citant ce dernier en exergue de ce roman aussi évocateur que bouleversant, Éric Fottorino poursuit sa quête de « traduction du silence » autour de ses origines. Né de père inconnu, « marocain, tunisien, ou parfois d’Algérie, selon les humeurs de [sa] mère », le narrateur de ces Gens sensibles raconte un accouchement d’un autre type, celui de son premier roman, cette période suspendue entre la validation du texte et sa parution. Trente ans plus tard, il se souvient d’un monde révolu de la république des lettres. Grâce lui est rendu par la virtuosité du style. Sa charmante accoucheuse – ou plutôt son…

Mais qu’est-ce que ces apparitions dans le ciel russe, qui désactivent les silos des missiles ? Que sait-on de cette prostituée de luxe en cheville avec des gradés russes qui ont pu la mettre au courant malgré eux ? Et qu’en pensent derrière leurs télescopes les astrophysiciens américains, toujours à l’affût de nouveaux objets stellaires, voire d’ovnis ? On savait qu’Éric Faye était un écrivain touche-à-tout, mais il arrive encore à nous surprendre avec ce Cinquième Diamant, mix de roman scientifique et de récit d’espionnage sur le thème de la vie extraterrestre et des mystères du cosmos. Les moyens qu’il déploie sont inattendus, à grand spectacle, américains en un sens : plusieurs points de vue, plusieurs histoires entrelacées, des séquences inaugurales situées dans l’Oural et en Suisse, avant que l’intrigue…

Elle est une virtuose du malaise mis en prose. Depuis la parution de ses premiers écrits à l’aube des années 1990, l’écrivaine japonaise Yôko Ogawa récidive, au fil de ses nouvelles et romans, dans l’art de suffoquer un lecteur captif de sa plume poétique et clinique. Souvent en marge de la société, prisonniers d’obsessions, de déviances ou d’univers mentaux torturés, ses personnages sont autant d’ombres errantes traversant son œuvre, tels les yurei des estampes de fantômes japonaises. Les lecteurs d’Hôtel Iris (2002) restent ainsi hantés par l’histoire de Mari, jeune réceptionniste s’ennuyant dans l’hôtel tenu par sa mère, qui, fascinée par un élégant vieillard, s’enferme avec lui dans une relation sadomasochiste. « Me noyer dans le désir physique me permet de vérifier que je suis toujours là », reconnaît l’homme…

De son huitième roman, Deborah Levy dit qu’il parle non pas « de trouver une identité, mais de la perdre ». Comme une manière de rompre avec « la même rengaine » du vieux monde et de nous déplacer, telle la danseuse Isadora Duncan, « vers le haut et l’extérieur ». Ainsi, si Elsa M. Anderson, pianiste virtuose de 34 ans, a perdu pied lors d’un concert à Vienne, ce n’est pas nécessairement une mauvaise chose. Nous sommes en sortie de confinement et l’héroïne de Levy s’est enfuie à Athènes. En plein marché aux puces, la mélodie refoulée qui a passé sous ses doigts à la place du Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov trouve un écho dans la vue d’une femme qui pourrait bien être son « double…

Deux ans après Ces femmes-là, enquête sur des meurtres de prostituées dans les ruelles sordides de Los Angeles, Ivy Pochoda continue dans Dios et Florida à creuser son sujet de prédilection : la violence. Celle qui s’exerce sur les femmes, mais aussi celle qu’elles exercent. « Au fond de nous, on porte tous la même rage. C’est juste qu’on la laisse pas sortir de la même façon », affirme Kace, dans le prologue du roman. Kace inaugure ce récit de l’échappée sanglante de deux femmes, Dios et Florida, en commençant là où elle a fini : « à sept heures de route, à seulement quelques kilomètres de l’océan ». Dans leur prison en Arizona, Dios et Florida ont été impliquées dans le meurtre d’une codétenue. Libérées par anticipation grâce à…

Après L’Odyssée de Sven, un premier roman très remarqué et couronné par le prix Club des lecteurs, Nathaniel Ian Miller délaisse son chasseur arctique et la fiction historique. Au cœur des grands territoires islandais balayés par les vents, Dans nos pierres et dans nos os livre un récit plus intime, centré sur la vie à la ferme. Après un certain temps passé à Reykjavik pour ses études, Orri, le narrateur, revient chez ses parents. Face à son père, épuisé par la rudesse du métier, par les tâches ingrates sous une météo critique, les « flaques charbonneuses » et le manque de moyens, tout le pousse à rallonger son séjour loin de la capitale. Un constat s’immisce enfin : son regard sur la ferme n’est pas aussi négatif que celui de…

Il me semble que je n’écrirai plus de romans », déclarait Ludmila Oulitskaïa il y a trois ans. Les faits sont là : L’Échelle de Jacob, le dernier en date, a paru en 2015. Depuis, la native de l’Oural – que ses engagements politiques ont contrainte, depuis l’invasion de l’Ukraine, à se réfugier à Berlin – se consacre à la forme courte. Son dernier recueil en date paraît en France en même temps que Fragments d’un tout, une édition Quarto renfermant deux de ses récits les plus emblématiques, Sonietchka (prix Médicis du meilleur roman étranger) et De joyeuses funérailles, ainsi qu’un grand nombre de nouvelles, d’histoires et de textes autobiographiques jetant un éclairage précieux sur la pensée et le travail de ce monument national en exil. Âgée de 82 ans,…

Ce serait comme dans Le Fils des frères Dardenne où la caméra filme constamment la nuque d’Olivier Gourmet et le suit dans tous ses mouvements. Mais dans Antoine, un fils aimant, de Sandrine Cohen, c’est un stylo qui colle au plus près Clélia Rivoire, enquêtrice de personnalité pour la justice, ici aux prises avec un cas singulier : Antoine a appelé la police après avoir tué accidentellement son père avec un fusil de chasse. Le dossier semble bouclé. Mais ce serait évidemment trop simple… Clélia partout. Dans sa tête, ses tripes, ses peurs, ses désirs, ses intuitions. Clélia (quasi) tout le temps. La plume de Sandrine Cohen s’empare de son héroïne, déjà lue dans Rosine, une criminelle ordinaire, et se sert d’elle pour dessiner son sujet : la reproduction de…

Les sports automobiles et l’écrivaine à succès K. Bromber, c’est une romance qui roule ! Après le succès de sa trilogie Driven, saluée par le New York Times et USA Today (avant de devenir de réels best-sellers), la romancière américaine est retournée à sa thématique de prédilection pour dérouler son histoire d’amour. Camilla, que le monde de la Formule 1 n’intéresse plus depuis longtemps, se trouve face à un dilemme auquel elle ne s’attendait pas : son père, atteint d’une maladie incurable, veut lui donner les rênes de l’écurie Moretti, qui se transmettent de génération en génération – une opération qui permettrait de renouveler leur image de marque. Incapable de rejeter son héritage, la jeune femme accepte. De son côté, Spence Riggs est devenu un grand nom du sport automobile…

Quand Merlin, un chat casanier et gourmand, part à l’aventure avec Chou, un lapin plein d’énergie, le cocktail est détonant ! D’autant plus que leur maître, Cataplaf, un sorcier maladroit, a accidentellement ensorcelé la chatière de Merlin qui propulse nos deux compères dans des mondes étranges. Les voilà au royaume des Vikings, où Harald le Poilu leur apprend que son ami Eudur vient d’être enlevé par des trolls. Merlin et Chou partent en mission à sa recherche, aidés d’une guerrière viking. Et leurs ennemis ne sont peut-être pas ceux qu’ils croient ! Signée Adam Stower, Merlin et Chou chez les Vikings est une aventure drôle, pleine d’amitié et illustrée par des dessins inspirés du manga. MERLIN ET CHOU ! CHEZ LES VIKINGS (MURRAY AND BUN. MURRAY THE VIKING)ADAM STOWERTRADUIT DE…

C’est de l’amour, crois-moi ! Une romance prometteuse Risa, jeune lycéenne studieuse, mène une petite vie tranquille loin des histoires de cœur. Un soir, alors qu’elle rentre chez elle, elle tombe sur un jeune homme blessé, un yankee, bagarreur et provocateur. Malgré cette carapace, il est touché par la gentillesse de la jeune fille et lui déclare immédiatement sa flamme. Risa tente de résister, mais elle ne tarde pas à découvrir la tendresse qui se cache derrière ce garçon imprévisible. Un shôjo aussi pour les garçons Les mangas sont divisés en sous-genres, le shôjo étant en principe destiné aux jeunes filles. Mais C’est de l’amour, crois-moi ! peut aussi intéresser un public masculin. Quel adolescent ne s’est jamais senti attiré par une jeune fille en apparence très différente de lui…

Paradoxalement, la bande dessinée comique n’est pas un genre courant ; paradoxalement, parce qu’il est facile d’imaginer que le dessin, qui prend mille formes, peut rapidement être drôle, bizarre, surprenant, extravagant… Eh bien non. L’heure est à la BD sérieuse et les quelques albums comiques se limitent souvent à une succession de gags, un par planche, qui finissent par tourner en rond. Le sacre d’Anouk Ricard à Angoulême, Grand Prix 2025 et reine de l’absurde, est une bonne nouvelle, mais elle est la belle plante qui cache une triste forêt. Et voilà que déboule avec réussite et fracas Les Gugusse en vacances d’Émilie Gleason, dont chaque page est une explosion de couleurs et de scènes délirantes. Donc la famille Gugusse, Monsieur, Madame et leurs trois enfants partent au Yocalme pour…

L’auteur de Nada et de Morgue pleine, qui a remis le polar d’équerre dans les années 1970 avant de susciter mille vocations, est le héros d’une somme qui vaut pour portrait d’un homme, analyse littéraire et peinture d’une époque. Il y a d’abord un exercice d’écriture : transformer une thèse universitaire en un passionnant portrait littéraire. Délaisser un style sans doute scolaire pour préférer une immersion dans les entrelacs des mots et des thèmes d’un romancier. C’est ce à quoi s’est attelé Nicolas Le Flahec, lecteur et passeur enthousiaste d’une œuvre multiforme, agrégé de lettres modernes, prof, chercheur et tout le toutim, devenu thésard, donc, puis auteur de ce Jean-Patrick Manchette : écrire contre, puisque c’est de l’auteur du Petit Bleu de la côte ouest et de La Position du…

Un monde à refaire. Tel était le titre du roman de Claire Deya, salué l’an dernier par le grand prix RTL-Lire Magazine. Mais cet intitulé aurait très bien pu convenir au livre qui lui succède cette année au palmarès. Le public a parlé ! Ou, plus précisément, cent lecteurs parrainés en groupes de cinq par vingt librairies réparties sur toute la France : c’est donc l’excellent Ta promesse de Camille Laurens1 qui est désigné vainqueur parmi les cinq finalistes (Sophie de Baere, Mathieu Menegaux, Jean Echenoz et Sophie Brocas). Une fiction qui repose ainsi sur un monde à refaire : celui de l’héroïne, Claire, une écrivaine à succès qui vit une passion amoureuse avec Gilles, metteur en scène entre autres dans les marionnettes. La romance pourrait être belle si, très…

Lionel Shriver n’est pas seulement l’une des meilleures romancières anglo-saxonnes en activité, c’est une essayiste percutante et courageuse qui, du haut de son mètre soixante en talons, n’a jamais hésité à battre en brèche les discours convenus, ni à soutenir des positions franchement minoritaires, en tout cas dans le milieu littéraire. Son refus du prêt-à-penser a souvent déclenché des tempêtes, comme lors de la célèbre affaire de Brisbane, en 2016 : invitée à prononcer l’allocution d’ouverture de ce festival australien, elle prend position contre l’idéologie communautariste alors en plein boom, selon laquelle seule un écrivain noir a le droit de parler des Noirs dans une fiction, une lesbienne des lesbiennes, etc. Elle n’imagine alors pas la bronca que provoqueront ses propos ! Rebelote en 2021 quand, avec son franc-parler habituel,…

ÀRouen aussi coule la Seine. Et sur sa rive droite, en plein centre historique, il est un monument qu’on voit de loin, la cathédrale, l’une des plus hautes du monde. À deux pas, au 11 de la rue aux Ours, L’Encre du cœur, avec sa devanture toute rose, est un lieu qui attire le regard. Quand vous lirez ces lignes, Édith Bravard soufflera la première bougie de son repère, inauguré le 20 avril 2024. Un nom choisi pour « signifier la librairie et la romance. Mais certains pensent encore que j’ai ouvert un salon de tatouage ! », sourit-elle. L’idée avait germé en 2023. De retour dans sa ville natale après son master en science politique à Paris, elle a préféré s’orienter vers ce qu’elle aimait « vraiment » :…

DVD HERE ROBERT ZEMECKIS M6 VIDEO → Boudée à sa sortie en salles, cette merveilleuse adaptation d’un roman graphique de Richard McGuire nous fait suivre l’histoire d’un lieu (et d’une maison) au fil des années. Au-delà du plaisir de retrouver le couple Tom Hanks-Robin Wright et d’une sidérante performance technologique (reposant sur des successions d’incrustations dans un faux plan fixe et des retouches numériques sur les comédiens), une poignante méditation sur le temps. B.L. LIMONOV. LA BALLADE KIRILL SEREBRENNIKOV PATHÉ → C’est un biopic foutraque et inventif que propose le cinéaste russe avec cette libre relecture de Limonov d’Emmanuel Carrère. On aura plaisir à redécouvrir ce portrait de l’écrivain à maintes facettes, dans cette édition qui, outre le film, vous propose la conférence de presse au Festival de Cannes et…

Noémie Saglio s’est attaquée à l’adaptation de la série Natacha, créée par Gos et François Walthéry en 1970. Soit les aventures d’une jeune femme embarquée dans une histoire rocambolesque autour du vol de la Joconde. Natacha (presque) hôtesse de l’air se veut divertissant (avec toutefois un message féministe) et lorgne du côté des films de Philippe de Broca. Malgré une Camille Lou très à l’aise dans le rôle-titre, il manque tout de même du rythme dans la mise en scène pour arriver au mollet de l’auteur de L’Homme de Rio. En salles le 2 avril.…

L os Angeles, 1940. À l’heure où démons et magie font partie du quotidien, Frank Harding, détective privé spécialisé dans l’occulte, enquête sur le cas de deux amis d’enfance victimes d’une étrange malédiction les ayant poussés à subir volontairement les pires sévices. Aidé de son assistante et d’un étrange mage, Frank va découvrir que cette malédiction pourrait bien être liée à son passé. Difficile, en lisant Hard Bargain, de ne pas penser aux aventures de John Constantine et Harry D’Amour, autres détectives privés spécialisés dans l’occulte et respectivement créés par Alan Moore et Clive Barker. Il faut dire que, outre une connaissance accrue de la démonologie, ces trois personnages ont en commun un cynisme certain, indispensable pour survivre dans un monde où la mort pointe régulièrement le bout de son…

« TRACES D’ÉCRITURE, PEINTURES, RENVERSEMENT. VALÈRE NOVARINA ENVAHIT LA CITÉ » CITÉ DE LA LANGUE FRANÇAISE (CHÂTEAU DE VILLERS-COTTERÊTS) ■ Le parcours dédié à l’écrivain, peintre et metteur en scène Valère Novarina n’est pas que pictural. Aux côtés de ses dessins et peintures, le sonore est omniprésent : des voix d’acteurs émergent d’une pièce dans la pénombre, alors que le comédien Olivier Martin-Salvan incarne des textes du dramaturge. LE PROCÈS DE FRANZ KAFKA LU PAR DENIS PODALYDÈS (ÉCOUTEZ LIRE GALLIMARD) ■ Pour aborder ce classique de la littérature et l’œuvre sans doute la plus connue de Kafka, le comédien Denis Podalydès parvient à trouver la juste dose d’absurde. À travers la construction labyrinthique de ce récit, il restitue parfaitement l’arbitraire de l’arrestation de Joseph K., son impossible justification et la…

On la pense notre adversaire, on rêve chaque jour de l’enterrer au fond du jardin. Cette émotion qui n’a pas bonne presse, Éric Blondeau en a fait une charmante compagne de route. Peur de l’échec, peur du manque, peur du rejet, frayeurs en tout genre, du sol au plafond : toutes nous accompagnent, et beaucoup nous entravent. Mécanique instinctive : la fuite. Mode d’emploi correctif : changer notre regard et nos réactions suivront. La peur, Éric Blondeau la connaît bien ; coach professionnel, il est expert en mécanismes comportementaux et décisionnels dans des environnements à « forts enjeux ». Un jour, il découvre « la pulsion de vie et toutes les opportunités invisibles qui se cachent derrière nos peurs. […] La peur est la racine invisible de toutes nos actions…

Le Forum du livre de Saint-Louis est de retour pour une édition printanière particulièrement prometteuse. La cité transfrontalière accueillera de nombreux auteurs, notamment Agnès Ledig, la présidente, mais également plusieurs invités d’honneur tels qu’Irène Frain et Gérard Mordillat ou encore Audrey Alwett et Gaël Aymon, reconnus pour leurs ouvrages en littérature jeunesse. Dans l’espoir d’être un tremplin littéraire pour les jeunes publics, l’événement se veut intergénérationnel et consacrera tout un plateau à la littérature young adult en compagnie des écrivaines à succès Margot Dessenne, Maëlle Desard et Georgia Caldera. La bande dessinée n’est jamais en reste à Saint-Louis, qui lui offrira également une place de choix lors d’une rencontre en présence de Christian Durieux, Marc Hardy, Stéphane Créty et Margaux Kindhauser pour explorer leurs univers passionnants. Laurence Peyrin, Marion Fritsch,…

33* Chevalier Chouette et Petite Oiselle Christopher Denise (Kaléidoscope) « Nous attendions avec impatience la suite des aventures de notre charmant Chevalier Chouette, qui a conquis autant nos cœurs de libraires jeunesse que celui de nos jeunes lecteurs. Capitaine de la garde de nuit, on comprend que le temps a passé et que notre ami à plumes a pris des gallons. On voit aussi que son intérêt pour la pizza est toujours là, lui aussi. Notre Chevalier va une nuit faire une rencontre pour le moins… étourdissante. En effet, une nuit, une jeune petite oiselle particulièrement bavarde et énergique vient lui signifier qu’elle entend devenir une Chevalière Chouette, dont elle est manifestement fan. Alors que notre rapace épuisé poursuit sa nuit, lui indiquant qu’il est, de fait, trop fatigué pour…

Comme l’écrivait ironiquement la Nobel de littérature Svetlana Alexievitch à propos des femmes russes qui ont affronté les nazis les armes à la main avant d’être effacées des livres d’histoire, « La guerre n’a pas un visage de femme » – parce qu’une fois celle-ci terminée les vainqueurs s’empressent de lui donner des traits uniformément virils ! Toutes proportions gardées, on constate en France le même phénomène, qui affecte notre perception de la littérature rédigée durant la Seconde Guerre mondiale. Qui sont les grands écrivains résistants français ? Éluard, Vercors, Camus, Mauriac. Qui sont leurs homologues collabos ? Brasillach, Rebatet, Chardonne. Et où sont les romancières, poétesses et femmes philosophes ? Derrière, comme toujours. Reléguées dans la pénombre de notre demi-amnésie reposent des figures héroïques comme Germaine Tillion et Lucie…

Née en 1903 dans l’Empire russe, Irène Némirovsky est une autrice à succès quand éclate la guerre en France, où sa famille s’est exilée en 1919. Fille d’une famille juive fortunée mais malheureuse, elle vit une jeunesse dorée, à la fois « noceuse » et « bosseuse ». Sauvée par la lecture, elle étudie la littérature russe à la Sorbonne, tout en lisant en parallèle Proust et Valérie Larbaud. À 18 ans, elle compose ses premières saynètes, mais ne connaît le succès qu’en 1929 avec David Golder, sur les tribulations financières d’un banquier de confession juive. Traduit dans toute l’Europe et jusqu’au Japon, le roman suscite de nombreuses critiques, dont celle d’antisémitisme. Sa carrière d’écrivaine « réaliste impitoyable » est lancée. Elle intègre le monde littéraire parisien, jouissant d’un véritable…

Publié en 1947 et supervisé par Jean Paulhan et Dominique Aury, La patrie se fait tous les jours rassemblait un riche ensemble de textes de la Résistance. Côté masculin, des plumes déjà célèbres avant-guerre comme Éluard, Aragon, Saint-John Perse ; côté femmes, deux noms seulement : Simone de Beauvoir et Dominique Aury. Il faudra attendre 1974 et la publication de La Résistance et ses poètes, de Pierre Seghers, pour mieux saisir l’importance de la poésie féminine sous l’Occupation. Seghers était d’ailleurs tout désigné pour composer une telle somme puisqu’il fut lui-même à la fois poète, résistant et éditeur. En 1943, il constituait avec Jean Lescure et Éluard un recueil clandestin qui parut le 14 juillet aux Éditions de Minuit, L’Honneur des poètes réunissant vingt-deux auteurs. Parmi ceux-ci figuraient des textes…

Il est 7 heures du matin au Mexique, 14 heures en France. Durant l’entretien, qui se déroule par écrans interposés, Patrick Autréaux passe avec aisance de Walter Benjamin à Lovecraft, de Farid al-Din Attar à Thérèse de Lisieux. L’auteur fait dialoguer les références en faisant fi du temps et de l’espace, et c’est peut-être cela qui rend ses textes si fascinants : cette capacité à créer des ponts, apposer des concepts contradictoires sans les opposer, pour faire résonner la multitude comme une voix unique. Les livres de Patrick Autréaux ressemblent à des instants suspendus, des lieux de possibilité où l’exactitude du terme côtoie les images les plus poétiques, où la mystique et la médecine s’accordent en littérature. Après tout, nous dit-il, sa figure de style préférée est l’oxymore: « Les…

Le vieux sage Tahar Ben Jelloun, le Prix Goncourt Leïla Slimani, l’écrivain et cinéaste Abdellah Taïa, la relève Zineb Mekouar ou Ruben Barrouk : signe de l’incroyable vitalité littéraire d’un pays, incessant pourvoyeur de talents, les romancières et les romanciers marocains mais aussi les écrivains français d’origine marocaine ne cessent depuis quelques années d’enflammer l’actualité littéraire. Voir le Maroc en invité d’honneur du Festival du livre de Paris sonne donc comme une évidence et une célébration de deux pays et de deux cultures qui ont beaucoup en commun, à commencer par le français, une langue cultivée des deux côtés de la Méditerranée tel un trésor. Conçu comme une expérience immersive et sensorielle dans un pays en pleine mutation, au carrefour de la tradition et de la modernité, le pavillon marocain…

Au cours de leur histoire, Lire et Le Magazine littéraire ont interviewé les plus grandes plumes de la seconde moitié du siècle dernier. À l’heure où ces deux magazines ne forment plus qu’une seule entité et où Lire fête son demi-siècle d’existence, nous publions cette édition spéciale recueillant la parole de 55 auteurs. Vous y lirez la joie d’Italo Calvino d’être comparé à Raymond Queneau, découvrirez un Cioran inattendu affirmant que « Dostoïevski est supérieur à n’importe quel philosophe », retrouverez la grande Marguerite Duras ironisant sur l’adaptation filmique de L’Amant – qu’elle n’a pas vue. Michel Houellebecq expliquant qu’il n’est pas « plus totalitaire que Kant », Sagan reviendra sur « son petit roman » (Bonjour tristesse). Avec Marguerite Yourcenar, Margaret Atwood, Patrick Modiano, Haruki Murakami, Annie Ernaux, Iris…

Coup de foudre au fond d’une geôle ou amour qui se transforme un jour en enfermement, douleurs de l’exil et rage de vivre, deux romans intrigants semblent se répondre. Lorsqu’en 1972 à Hanoï, dans la prison de Hóa Lò, la narratrice du premier roman écrit en français de Thuân se retrouve à devoir soigner Andreï Bolkonsky, le héros de Guerre et Paix, elle est sidérée. Ce prisonnier américain, jeune officier tombé du ciel au moment de l’offensive des B-52 qui ont bombardé le nord du Vietnam communiste, a des origines russes. La jeune femme a justement étudié la médecine en URSS, le pays frère ! Ils échangent secrètement dans la langue de Pouchkine. Mais leur amour fragile, né dans l’horreur, ne peut s’épanouir. Des années plus tard, alors qu’elle vit…

Sous le sable Il faut toujours faire attention au pluriel lorsqu’il ne s’entend pas, comme s’il y avait anguille sous roche. C’est le cas avec le titre du dernier livre d’Arnaud Cathrine, Roman de plages, qui pourrait indiquer une fiction légère pour l’été, comme une variation du « roman de gare » vous menant jusqu’à une station balnéaire. Mais il y a ce satané « s », qui opère comme une chausse-trappe – et indique une pluralité de lieux. Et des changements de quotidien. « Une séparation, ce n’est rien. Et c’est toute une vie. » C’est ce que constate Raphaël. Sa compagne, Anna, vient de lui demander de quitter leur domicile des Lilas, où ils vivaient depuis vingt ans et où ils ont élevé leur fille Jeanne. Cet écrivain…

Vingt ans après Autoportrait en vert, sur la figure maternelle, Marie NDiaye signe une quête du père absent en quatre parties, illustrées de photos personnelles. Dans la première, une femme veillant sa mère démente et son mari dépressif s’obsède pour « le bon Denis », l’ancien compagnon de celle-ci qui fut, brièvement, un père de substitution. Dans la deuxième, l’écrivaine entrelace les récits des enfances de sa mère (en France) et de son père (au Sénégal), tous deux sauvés par l’école. Dans la troisième, elle énumère ce qu’elle a « toujours cru » et « jamais pensé » à propos de ce père, notamment le racisme subi en France, y compris de la part de ses beaux-parents qui l’appelaient « Denis », car « c’est plus simple ». Dans la…

Lorsqu’une œuvre autofictionnelle marque son époque, on peut comprendre qu’un auteur ait envie de se lancer dans un prolongement de celle-ci, des années plus tard. Avec, évidemment, le travail du temps qui fait changer non seulement l’époque mais aussi le ton, les personnages. Ainsi, en 2013, Agnès Vannouvong signait le remarqué (et réussi) Après l’amour, récit d’une errance amoureuse après que la narratrice s’était séparée de la femme de sa vie. Dans Après l’amour, encore, son alter ego écrivaine et désormais quadragénaire, déplorant toujours une vie sentimentale en berne, essaie une application de rencontres entre filles. Si elle y puise des anecdotes à rapporter, l’amour, le vrai, l’attend peut-être là où l’on trouve aussi toute bonne « collection (de vêtements) chic minimaliste à prix doux » : au Monoprix de…

En sondant la pensée d’Estelle Zhong Mengual, de Wendell Berry ou encore de l’esprit pictural du XVe siècle en Europe du Nord, Cécile Bartholomeeusen pense la mort pour entrevoir la vie. Son premier roman, À nos ardeurs, retrace l’attachement intense que la narratrice porte à sa défunte amie. De l’enfance à l’âge adulte, elle dresse le portrait d’une femme engagée dans les luttes écologiques, aspirant à être utile au monde auquel elle tient. À l’aube de sa trentième année, et désemparée face au destin planétaire, elle met fin à ses jours. Porté par une poésie saisissante (« Tes mystères me donnent le choix, chaque jour, du clair ou de l’obscur »), le texte de l’écrivaine bruxelloise ausculte la philosophie du deuil, les écueils de la résilience et l’amitié qui ne succombe…

Vera vient de quitter le foyer conjugal en catastrophe. L’ambiance était délétère, la violence guettait. « Chacun de nous a fait ressortir le pire de l’autre. Nous nous sommes entraînés mutuellement dans un froid marécage. » Installée chez son père avec ses filles, elle se demande quoi faire maintenant. Redonner une chance à son mari ? Retourner dans les bras d’un amour de jeunesse ? Se lâcher et jouir de la vie, quitte à perdre le contrôle ? Elle raconte ces mois d’errance parmi les ruines dans un monologue dense, percutant, qui recrée son désarroi, son impression d’être sous l’eau, cherchant à Respirer à fond, titre de ce remarquable premier roman sur le couple, la violence et le trauma du divorce, comparé par la critique hongroise aux Scènes de la…

La réalité se porte mal: Etgar Keret est bien placé pour le savoir et l’écrire, lui qui devait rendre son dernier recueil de nouvelles (un ouvrage, raconte-t-il, déjà marqué par le covid et la perte de sa mère) le 8 octobre 2023. « Je pense que les histoires sont bonnes », disait-il à sa femme à la veille de l’attaque du Hamas contre Israël, « mais il y a quelque chose qui cloche : je montre une image du monde trop sinistre, trop pessimiste, trop sombre ». T’inquiète, Etgar. Ou plutôt si, inquiète-toi, car tu n’as pas ton pareil pour ça. La solitude, la guerre, la finitude… Le vaillant novelliste ne recule devant aucun sujet pour dire l’absurdité de son temps et les stratégies parfois surréelles mises en place pour…

James Joyce, Virginia Woolf, James Baldwin : il suffit d’égrener les dernières traductions de Marie Darrieussecq pour savoir que la romancière ne se prête pas à l’exercice avec n’importe qui. Alors forcément, voir son nom associé au premier roman d’une jeune écrivaine britannique éveillait en nous une curiosité. Quelques pages à peine et l’on comprend ce qui l’a guidée. Je suis fan pose brutalement la question des rapports de domination entre les sexes, il raconte ce désir qui vous ronge, cette envie d’appartenir sans pour autant se renier, et pointe du doigt les illusions avec lesquelles on aime se bercer. Une jeune femme de 30 ans voit sa vie régie par deux obsessions. Une pour l’homme avec qui elle rêve de partager sa vie, un artiste en vogue qu’elle adule…

Difficile, quand on est américain, de se faire un nom dans le journalisme narratif, roman du réel croisant investigation et littérature, à l’ombre de David Grann, auteur adulé des Naufragés du Wager, adapté par James Gray et Martin Scorsese. Pourtant, à coups d’enquêtes éblouissantes, de folles histoires vraies et de restitutions haletantes, Patrick Radden Keefe s’est hissé à la hauteur du maître. Quelques mois seulement après Voleurs ! Bandits ! Escrocs !, recueil de douze portraits de voyous d’anthologie, notre fin limier s’élance sur les traces d’une nouvelle figure du crime organisé. Dans sa minuscule boutique de Chinatown, Sister Ping est une frêle dame qui cache bien son jeu : elle est à la tête d’un des plus grands trafics d’êtres humains des années 1980, accumulant plus de 40 millions…

LE NOUVEAU GÜNTER GRASS Autant le dire d’emblée : Prendre la pose pourra dérouter les amateurs de l’auteur du Tambour, Prix Nobel de littérature 1999 : cette nouvelle inédite est diversement interprétable, et si l’on y retrouve par moments l’ironie et le réalisme magique chers à son auteur, le sens du grotesque en est absent. Le récit commence peu avant la chute du mur de Berlin, lorsque Günter Grass est invité en RDA pour une série de lectures de son roman La Ratte. La tournée est motivée par son intérêt pour les vestiges médiévaux de l’Est, qu’il ne connaissait qu’en photos. Les statues très expressives de Naumburg lui inspirent des caractères marqués. Il s’imagine donc convier douze de leurs modèles à un déjeuner où l’on discute à bâtons rompus. Parmi…

L’Angleterre va mal. Il faut agir. « Le pacte avec Merlin était tout à fait limpide. Restaure ce guerrier et rends-le au royaume des vivants chaque fois que la Bretagne se trouvera en péril. » Au cœur d’une nation ravagée par le dérèglement climatique, en proie à une corruption endémique, le chevalier Keu, frère adoptif du roi Arthur, est ressuscité – une fois de plus. Sa mission ? Un peu floue au départ. Disons qu’il est question d’un dragon à occire, d’une nouvelle Avalon – une plateforme pétrolière –, disons aussi que Lancelot est de retour, « avec son sourire méprisant », et que Morgane est sur le point de « faire des bêtises ». Écrit par un spécialiste des légendes arthuriennes, ce premier roman foisonnant est un divertissement haut…

LE NOUVEAU CLÉMENTINE BEAUVAIS Le Petit Prince vient-il réellement d’une autre planète ? Pourquoi se laisse-t-il mordre par le serpent ? Et l’aviateur est-il vraiment seul dans le désert ? Voilà quelques-unes des questions auxquelles notre enquêteur, Pierre Bayard, va devoir répondre. Son métier : détective littéraire, l’un des meilleurs dans son domaine. Enfin, ça, c’était avant son interdiction d’enquêter, émise par Élise Mieux, la redoutable présidente de la « Chevalerie de Lecture Experte de France ». Mais Pierre ne peut pas résister lorsqu’il découvre une annonce dans le journal : « Urgent – Recherche lecteur spécialiste pour élucidation d’un mystère dans un grand classique de la littérature. Entière confidentialité SVP – danger. » D’autant plus qu’il retrouve devant sa porte un chapeau abandonné et un dessin tracé dans la…

Il est de moins en moins rare que des webtoons (bandes dessinées numériques) réussissent leur transformation en livre physique. Diffusé sur Internet entre mars 2018 et décembre 2021, Solo Leveling en a été l’un des précurseurs. Repris et publiés par Kbooks à partir d’avril 2021, les seize premiers tomes se sont déjà écoulés à plus de 2 500 000 exemplaires en France. Le lecteur est plongé dans un monde où des portails menant vers des donjons remplis de monstres sont apparus. Des chasseurs, chargés de les combattre pour protéger l’humanité, sont classés par rang, du plus faible (le E) au plus puissant (le S). Comme dans tout bon manga, notre héros, Sung Jinwoo, d’abord chasseur de rang E, reçoit lors d’une mission meurtrière un pouvoir mystérieuxqui lui permet de devenir…

Ce jour-là, Mathieu Sapin est présent dans un bistrot de Belle-Île-en-Mer. Il y a peu de monde. Deux retraités mangent dans un coin. Au moment de quitter les lieux, le couple s’approche et lui demande : « C’est vous, le Monsieur de la BD ? » Quand il raconte cette anecdote, l’auteur de Comédie française, d’Edgar et, aujourd’hui, d’À l’Intérieur n’en revient toujours pas. On le reconnaît dans les cafés et dans les rues, alors qu’il passe ses journées entre quatre murs à crobarder mille planches. Certes. Mais Mathieu Sapin est tout de même un auteur d’un genre particulier : depuis quinze ans, il imagine des albums en immersion dans différents lieux dans lesquels il se met en cases, carnet de notes dans une main, crayon dans l’autre. « J’assume…

LA NUIT DES LANTERNESJEAN-ÉTIENNE184 P., DELCOURT, 25,95 € Un dessin expressionniste et stylisé proche de celui de Frank Miller et de Mike Mignola dont est fan Jean-Étienne, l’auteur de cette Nuit des lanternes. Un album avec peu de dialogues et de belles cases nocturnes, qui met en scène un récit fantastique lié à une légende insulaire. Un monstre surgi de la nuit métaphorise les relations familiales entre une mère et sa fille ; principe classique du genre. Jean-Étienne, dont c’est le premier album, fait preuve d’un talent et d’une belle maîtrise dramatique. E.L. HORS SCÈNEJON MCNAUGHT112 P., DARGAUD 25,95 € Quelques jours dans la vie de David, un adolescent réservé, en pleine répétition du spectacle de fin d’année adapté du Monde de Narnia. L’Anglais Jon McNaught élabore avec brio une…

Publié en 1957, vendu à des millions d’exemplaires malgré sa taille hors normes (1 340 pages dans la présente édition !), La Grève, plus qu’un roman, est un élément constitutif de la culture politique américaine. On a même dit que c’était le livre qui a le plus influencé la mentalité des Américains après la Bible, et qu’il a joué un rôle dans le triomphe du reaganisme dans les années 1980 ! L’auteur, la philosophe d’origine russe Ayn Rand (1905-1982), n’en était pas à son coup d’essai : quinze ans plus tôt, dans La Source vive, elle recourait déjà à la forme romanesque pour exposer sa doctrine, un individualisme radical qu’elle baptisera l’« objectivisme ». La Grève reprend les mêmes motifs, sur un mode grandiose, solennel et parfois kitsch : exaltation…

Sylvain Tesson est resté fidèle à Nietzsche, qu’il citait dans L’Énergie vagabonde : « Rester assis, c’est là précisément le péché contre le Saint-Esprit. Seules les pensées qui vous viennent en marchant ont de la valeur. » Il commença ses expéditions à vélo, avant de prendre le train ou d’enfourcher une moto. De 2018 à 2021, après avoir beaucoup vadrouillé aux quatre coins du globe, il s’était passionné pour le ski, ce qui lui avait inspiré le superbe Blanc, où on le voyait dévaler des pentes enneigées du Mercantour à Duino en traversant le Tessin, l’Engadine, le Tyrol et les Dolomites. Il a ensuite mis les voiles pour un long voyage celto-atlantique raconté dans Avec les fées, où il naviguait de la Bretagne à l’île de Man, et rêvait au…

C’est ce qui s’appelle réussir son entrée. Six mois seulement après avoir rejoint le groupe Editis, en prenant la tête de Julliard et en emmenant avec lui les Éditions du Sous-sol, la maison à succès qu’il a fondée, Adrien Bosc (lire aussi page 72) a réussi le plus beau coup surprise de ce début d’année. Presque 10 000 exemplaires écoulés en trois semaines, des réimpressions à la chaîne et une tournée médiatique qui n’en finit plus avec, en point d’orgue, il y a quelques semaines, un coup de projecteur spécial de La Grande Librairie, chose rarissime pour un premier roman : Mon vrai nom est Elisabeth a conquis tous les cœurs. Alors qu’on croise l’éditeur, au détour d’un déjeuner, l’homme est comblé et encore un peu stupéfait : « Il…

Le fait divers est un merveilleux encrier. Les écrivains y ont toujours trempé leur plume, assurés d’obtenir, à défaut d’un bon livre, une bonne histoire. Le Rouge et le Noir, Le Comte de Monte-Cristo, De sang-froid, L’Adversaire, jusqu’au tout récent Houris, s’enracinent dans des anecdotes souvent criminelles et généralement judiciaires. Au vrai, un fait divers n’est que ce que l’on en fait. Il peut être la matrice d’un chef-d’œuvre et voler de ses propres ailes (Fénéon y parvenait en trois lignes) ou bien virer à un collage obsessionnel qui tend à la névrose. Cette névrose, Élisabeth Benoit la revendique et nous en fait état sur plus de 500 pages. Programmatrice informatique à la ville, la romancière québécoise passe beaucoup de temps sur son ordinateur, et c’est ainsi qu’elle est tombée…

Pour la première fois depuis longtemps, Golshifteh Farahani a tourné dans sa langue maternelle, le farsi. Dans Lire Lolita à Téhéran, elle interprète Azar Nafisi, professeure de littérature étrangère à l’université, qui ne peut plus enseigner des romans interdits par le pouvoir islamique arrivé à la tête de l’État. Elle décide donc de réunir en secret sept de ses étudiants pour continuer, coûte que coûte, à transmettre la littérature et la culture. Lire Lolita à Téhéran, adapté du récit autobiographique d’Azar Nafisi, est un film empreint d’une rage taiseuse qui dénonce avec force le régime. Connaissiez-vous le livre d’Azar Nafisi ? Golshifteh Farahani. Je l’ai lu en 2006 après l’avoir acheté à New York. À cette époque, je pouvais encore faire des allers-retours en Iran. Ma vie était très différente.…

La vie semble parfois s’acharner. Sans nouvelles de son mari parti sur le front – nous sommes en 1918 –, une jeune ouvrière danoise, Karoline (Victoria Carmen Sonne) est contrainte de s’installer dans un logement peu accueillant. Elle croit trouver un espoir dans les bras de son patron. Mais elle tombe enceinte et la famille de l’industriel contraint ce dernier à mettre un terme à cette liaison. Désespérée, Karoline tente de stopper cette grossesse dans un bain public, avec une aiguille, mais intervient un « ange gardien », Dagmar (Trine Dyrholm) qui lui sauve la vie. Cette honnête commerçante a d’ailleurs une autre activité : celle d’intermédiaire pour des adoptions d’enfants auprès de riches familles. Elle propose alors à Karoline de l’aider en tant que nourrice. Mais trop de bienveillance……

Officier de police à Philadelphie, Micky (Amanda Seyfried) est confrontée à la mort suspecte de jeunes filles. Alors que sa hiérarchie veut passer l’affaire sous silence, elle décide de mener l’enquête en compagnie de son ex-partenaire. Rapidement, cette recherche prend les atours d’une course contre la montre lorsque Micky découvre que ces meurtres pourraient être liés à la disparition de sa jeune sœur. Adaptée du livre éponyme de Liz Moore, qui s’est inspirée de sa propre histoire et de celle de sa famille dans le quartier de Kensington à Philadelphie, La Rivière des disparues nous entraîne dans les bas-fonds de la ville à la rencontre de marginaux que la société a rejetés. À travers la quête de Micky, bien décidée à retrouver sa sœur héroïnomane tombée dans le piège de…

UN COMPTE INSTAGRAM @place_and_ books → Parce qu’il n’y a pas plus satisfaisant qu’un compte rempli de bibliothèques qui débordent et d’amoncellements chaotiques de livres anciens. UN PODCAST L’intention → Dans ce programme imaginé par le groupe Hachette, les auteurs maison racontent la genèse de leur dernier livre. Vingt minutes dans la fabrique de l’écrivain aux côtés d’Ananda Devi, Ken Follett ou encore Sandrine Collette. UNE NEWSLETTER Aux livres etc. → En s’abonnant à la newsletter de Julia Marras sur Substack, recevez toutes les deux semaines sur votre boîte mail des sélections de lecture thématiqueset pointues.…

Grand serviteur de la mémoire de Maurice Ravel, le musicologue et professeur agrégé d’espagnol Manuel Cornejo frappe un grand coup avec la publication chez Gallimard de l’intégrale de la Correspondance, écrits et entretiens du compositeur du Boléro. Contrairement à Claude Debussy, Maurice Ravel avait été jusqu’à récemment négligé sur le volet documentaire. En 2018 pourtant, les éditions du Passeur ont accompagné une entreprise importante de réunion des sources. La somme qui en résulte retrouve le chemin des librairies dans une version enrichie de plus de 250 nouveaux documents collectés auprès d’archives publiques ou privées. L’ouvrage compte désormais 2 759 correspondances, complétées par des articles, témoignages inédits… qui brossent le portrait intime d’un homme très discret, mais particulièrement affectueux à l’égard de son entourage immédiat (sa mère, ses amis Ida et…

LA COUVERTURE ______ Avril 2021 Enquête sur les immortels et la Coupole en une de Lire. L’UNIVERS ______ Avril 2017 Au chalet de Jean-Christophe Rufin « Parti une dizaine de jours à Madagascar […], Jean-Christophe Rufin est rentré dans une Haute-Savoie encore secouée par la tempête qui a abattu quelques arbres et recouvert la région d’un épais manteau neigeux : « Il va falloir passer la fraise ! » s’exclame l’écrivain en veste de ski bleu électrique, avant de commencer à dégager la voie qui grimpe jusqu’à son chalet, perché sur les hauteurs de Saint-Nicolas de Véroce. [Il] a découvert la région à 18 ans grâce à une amie qui lui a transmis les plaisirs de la randonnée et de l’alpinisme. Des années durant, il a logé ici et là…

Saviez-vous que l’édition indépendante représente 90 % du paysage éditorial français ? Depuis sa création en 2002, l’association L’Autre Livre – qui regroupe près de deux cents maisons d’édition françaises et étrangères ! – travaille à la reconnaissance et à la promotion de ces acteurs essentiels de la scène littéraire, souvent invisibilisés par la concentration éditoriale. Tous les ans, l’association organise le Salon international de l’édition indépendante, qui invite ses visiteurs à découvrir de nouveaux titres et auteurs, souvent absents des librairies. Un rendez-vous passionnant – avec entrée libre –, qui s’adresse à tous les curieux souhaitant élargir leurs horizons littéraires. lautrelivre.fr…

Depuis le mythique Arthur Cravan, le poète boxeur, neveu d’Oscar Wilde, disparu au large de Salina Cruz en 1918, on n’avait plus entendu parler d’un écrivain s’exerçant régulièrement au noble art (enfin, il y a Édouard Philippe). Cela suffit à distinguer Niko Tackian du commun des mortels germanopratins : ayant pratiqué pendant une quinzaine d’années les arts martiaux japonais, dont le karaté, troisième dan de ju-jitsu, il s’adonne désormais aux crochets et aux uppercuts lorsqu’il n’écrit pas des romans, des bandes dessinées ou des scénarios – il fut avec son ami Franck Thilliez le créateur de la série à succès Alex Hugo. Après avoir traversé Montreuil, lorsque l’on sonne à la porte du Rocky Balboa du thriller, l’enjeu n’est pas le même que quand on rend visite à un membre…

Le Journal d’Anne Frank livre la chronique des deux ans que passèrent les familles Frank, Van Daan, et le dentiste Albert Dussel dans l’Annexe – un appartement secret d’Amsterdam, où ils se cachaient des nazis avant d’être découverts et de mourir dans les camps. C’est le texte le plus universel produit au XXe siècle, pourtant sa parution découle de circonstances particulières. Si Miep Gies, amie des Frank, n’avait pas eu le courage de conserver les papiers laissés épars dans l’Annexe après l’arrestation, si Otto Frank, le père d’Anne, n’avait pas survécu, ou s’il n’avait pas consacré sa vie à porter la voix de sa fille, ce livre irremplaçable, à la fois littéraire et documentaire, n’aurait jamais vu le jour. Les éditions Calmann-Lévy, éditeur du Journal en français, font justement paraître…

Comment Shakespeare and Co. s’est-elle créé une place dans l’événementiel littéraire parisien ? Adam Biles. Dès le départ, les rencontres littéraires, toujours animées en anglais, ont joué un rôle très important. Elles ont attiré un lectorat anglophone mais également français. Cela a permis de créer une réelle communauté de lecteurs prête à se déplacer et à échanger, particulièrement au sein des jeunes générations. Quels sont les défis que peut rencontrer une librairie anglaise dans la capitale ? A.B. Parisiens, expatriés, étudiants étrangers… nos visiteurs sont très divers et ne sont parfois que de passage pour quelques jours. Il est donc souvent difficile de fidéliser les lecteurs à notre programme annuel. C’est pourquoi, toutes nos rencontres littéraires sont enregistrées sous forme de podcasts. Comment imaginez-vous évoluer la vie littéraire parisienne de…

L’un des traits de caractère rendant si attachant votre enquêteur emblématique, Martin Servaz, est son allergie à la modernité. La partagez-vous avec votre personnage ? Bernard Minier. Totalement ! Servaz, comme moi, est né au siècle précédent, une époque où il n’existait que deux chaînes de télévision, pas d’Internet ni de téléphones portables. Donc, c’est quelqu’un du XXe siècle qui se retrouve projeté dans le XXIe où tout change tout le temps et de plus en plus vite. Comme Servaz, je suis en proie à la stupeur face aux bouleversements du monde qui nous entoure. Fixez-vous un axe, un thème majeur pour chacun de vos romans ? B.M. Oui, en général, j’ai un thème, mais je rejoins sur ce point Stephen King qui dit qu’il ne faut pas partir du…

Le XXe siècle littéraire ? C’est Proust écrivant la Recherche en sept tomes, et transformant le roman en une arche à l’intérieur de laquelle peuvent se côtoyer tous les genres. C’est Colette jetant sur le monde ce regard unique et dépourvu d’a priori moral hérité de sa mère, la fameuse Sido. C’est Céline alliant l’ordure du langage des rues et l’or du style classique pour forger son écriture étincelante. C’est Duras écrivant son Barrage contre le Pacifique en s’inspirant de Conrad et de sa propre mère. C’est Camus mâtinant de poésie son « écriture blanche » pour dire à la fois sa pensée philosophique et son émotion. C’est Gary se dédoublant pour se réinventer en un autre écrivain. Si le XIXe siècle fut l’âge d’or du classicisme romanesque et poétique,…

Il y avait, dans les années 1990, un jeune Américain sans le sou, bohème et perché, qui jouait de la guitare sur le pont des Arts à Paris. Il rencontre Marie, la fille de Patrick Modiano, qui devient son amie. Elle tombe sur le manuscrit d’un roman auquel il travaille depuis des lustres, refusé par toutes les maisons d’édition américaines. Son père, pris d’une intuition, le transmet à Gallimard, qui s’enthousiasme. La maison fera même exception pour lui à sa règle de n’éditer que des romans étrangers déjà publiés ou en voie de l’être ! Le livre sort en français en 1998 sous le titre Le Seigneur des porcheries. La presse, emballée par l’histoire romantique de l’auteur, compare le texte à la Conjuration des imbéciles de John Kennedy Toole… Voilà…

ARMURESSTÉPHANIE HOCHET224 P., RIVAGES, 20 € Et si Jeanne d’Arc avait douté de ses voix ? Voilà l’un des partis pris romanesques de Stéphanie Hochet dans son passionnant portrait de la pucelle d’Orléans. D’une plume aérienne et tranchante comme le fil d’une épée, l’autrice commence par narrer l’ascension de Jeanne, les étapes de validation de sa prophétie aux yeux du monde. Les pages consacrées à Gilles de Rais, tiraillé entre sa perversité légendaire et son amour pieux pour Jeanne, relèvent de l’alchimie. Familière des terres du tueur en série, la romancière dresse en miroir, avec un humour très noir, le portrait de sa propre famille hautement toxique, et interroge la nature même de la sainteté. Après William, elle confirme avec Armures son talent sans pareil pour imbriquer l’Histoire et l’intime.…

Il y a dix ans, l’année de l’attentat contre Charlie Hebdo dont elle est une survivante, Sigolène Vinson publiait deux romans (qui avaient donc été écrits avant) : Le Caillou, revendiqué « éco-poétique », et Courir après les ombres, plus politique. Ce Butor étoilé fait un peu suite au premier, ainsi qu’à La Palourde (2023), et ici tout le monde court bel et bien après les ombres. Et d’abord, celle de Dedou, jeune ado de 15 ans qui a disparu. Un loup rôde dans le coin, le temps presse. Dès lors, une cinquantaine de villageois sont lancés à sa recherche à travers les bois et l’étang environnants. Parmi eux, Sylvie, la narratrice, s’immerge, se fond dans les lieux, guettant nuit et jour le chant d’un oiseau rare : le butor…

Peu de temps après l’annonce d’une nouvelle adaptation d’American Psycho à la sauce Luca Guadagnino, Paul Monterey donne à lire un premier roman dérangeant dont émerge un Patrick Bateman 2.0. Fini le corps sculpté et les costumes Gucci ajustés du psychopathe roi des yuppies façonné par Bret Easton Ellis en 1991. À l’heure d’Elon Musk et de Mark Zuckerberg, le monstre de La Condition artificielle s’incarne désormais dans la figure du démiurge dérangé de la tech. Arnaud Rivelle de la Chausse, fils unique d’une noblesse sur la fin, bête associable et frustrée, virtuose de l’intelligence artificielle, a confectionné un programme tout-puissant appelé « Le Général ». En un clic, il est capable d’envoyer son armée numérique à l’assaut de n’importe qui pour traquer ses secrets et influencer ses choix. Une…

RAPATRIEMENTÈVE GUERRA198 P., POCKET, 8 € Après le décès de son père dans un mystérieux accident de travail au Congo, la jeune Annabella se voit privée de sa dépouille. Pour tenter de la faire rapatrier, elle devra affronter une cabale administrative. Ève Guerra nous donne à lire de sublimes pages sur l’enfance opaque d’Annabella, la double culture, la violence, le mensonge, mais aussi sur la vocation d’écrivain. Un prix Goncourt du premier roman 2024 amplement mérité. Simon Bentolila TOPOGRAPHIE DE LA TERREURRÉGIS DESCOTT312 P., ARCHIPOCHE, 8,95 € Dans le Berlin de 1943, ce polar implacable suit un commissaire de la Kripo. N’ayant pas adhéré au NSDAP, il est tiraillé entre une enquête sur le meurtre d’un psychiatre nazi retrouvé mutilé et la nécessité de protéger Flora, une femme juive enceinte…

À l’ouest, du nouveau ! Comme le savent les lecteurs de Soie et de Novecento : pianiste, l’Italien Alessandro Baricco écrit des romans qui ne ressemblent à aucun autre, par ses phrases où la musique compte autant que le sens, et par sa façon de tourner toute narration vers la philosophie. Le but : créer de somptueuses paraboles postmodernes qui vous hantent à jamais (Océan mer). Le risque : sombrer dans le kitsch grandiloquent (Homère, Iliade). Cela n’arrive pas dans Abel, où il retourne sur un terrain qu’il connaît par cœur pour l’avoir inventé dans City : celui du « western métaphysique » où cow-boys, Indiens, saloons et chevaux sont mis au service d’une poésie qui cherche à dire une vérité profonde. Nous voilà donc avec Abel, pistoléro formé par…

Chef du parti au pouvoir en Roumanie, Miron est sur le point d’être condamné à de la prison ferme. Son bras droit, Victor, sait parfaitement de quoi il retourne : membres d’une même oligarchie, leurs adversaires politiques souhaitent l’alternance pour profiter à leur tour de prébendes et privilèges sans remettre en question l’ordre social. Dans La Pire Espèce, Cristian Fulaș suit Victor tout au long d’une journée où son monde vacille, dressant une galerie de portraits féroce des potentats roumains d’aujourd’hui, souvent déjà en place sous Ceaușescu, et de leurs serviles obligés, dont la presse et le milieu littéraire de Bucarest. On rira d’autant plus jaune de ce tour de force qu’on y reconnaîtra ses propres – et si banals – travers et sombres appétits. LA PIRE ESPÈCE (SPECII)CRISTIAN FULAȘTRADUIT…

LÈVRES ROUGES, LANGUE VERTEMO YAN478 P., POINTS, 10,20 € Comment est-on perçu quand on revient dans sa campagne natale auréolé d’une carrière d’écrivain à succès ? En onze nouvelles, le Nobel de littérature Mo Yan nous replonge dans le microcosme de la Chine rurale, version contemporaine. Un homme revient chez sa femme trente-cinq ans après l’avoir quittée, d’anciens ouvriers trouvent des avantages au complexe de bain qui a remplacé leur usine… Mais si les apparences ont changé, et si les racontars circulent maintenant sur internet, la société demeure tenue par des hiérarchies et des valeurs inamovibles… Alexis Brocas CHEF-D’ŒUVREJUAN TALLON416 P, FOLIO, 10 € Trente-huit tonnes : c’est le poids de la sculpture de l’artiste américain Richard Serra qui a disparu du musée Reine-Sofia de Madrid. Ça fait désordre et…

L’amour peut-il réparer les blessures de l’enfance ? Rien n’est moins sûr, si l’on se réfère à l’exemple du personnage principal des Bien-aimés, drame familial éblouissant et marqué par une grande maîtrise des codes du genre. Né de parents sans tendresse pour lui, brisés par la mort de sa sœur survenue peu après sa naissance, William trouve refuge dans le basketball. Étudiant boursier à l’université de Chicago, le jeune homme taciturne s’éprend de Julia, une jeune Italo-Américaine affirmée et ambitieuse qui, avant même leur premier baiser, le présente à sa famille, les Padavano : un père ouvrier, aimant mais porté sur la boisson, une mère projetant ses ambitions déçues sur quatre filles, deux sœurs jumelles, une sœur protectrice et une autre passionnée de littérature et un brin rebelle…. Si William…

Les Féroé, archipel de vingt-neuf îles en pleine mer du Nord. 54 000 habitants, ses vertigineuses falaises, ses fjords, ses prairies boréales. Son commerce de la (sur)pêche, et une tradition qui ne se pratique plus qu’ici : les grindadráps, vastes et sanglantes battues de cétacés. Après avoir traité du braconnage dans les réserves sud-africaines dans Okavango (2023), Caryl Férey se saisit de cette tradition. Dans ce Grindadráp revu à sa sauce, il ajoute au tableau une congrégation évangélique, des fils devenus adultes sans avoir coupé le cordon ombilical, un chien méchant plus fou que son maître. On plonge dans ces pages avec Gabriel, l’un des deux narrateurs du livre. Après un petit mensonge pour dissimuler un passé traumatique, ce trentenaire français, plongeur en apnée, a été recruté pour une mission…

À peine plus de 30 ans, seulement trois romans et déjà la romancière britannique Daisy Johnson est comparée aux plus grands. C’est vous dire son talent. Livre après livre, celle qui a grandi dans les landes mystiques de l’Essex cultive et revendique cet héritage gothique si propre à l’Angleterre. Elle façonne des contes noirs à l’étrangeté inquiétante, qui se nourrissent du malaise du lecteur. Dans la lignée de Tout ce qui nous submerge (2019) et surtout de Sœurs (2021), chef-d’œuvre porté à l’écran il y a quelques semaines seulement par Ariane Labed dans l’épatant September & July, Daisy Johnson et son train fantôme poursuivent leur course avec L’Hôtel, en s’emparant cette fois d’un des poncifs du genre horrifique : la maison hantée. Quatorze récits comme autant de virées poisseuses et…

Sébastiane est une jeune cuisinière vivant à « Papillettes Ville » où elle travaille pour le restaurant familial tenu pas sa grand-mère, « Le Relais des Merveilles ». Un jour, elle décide de cuisiner des ingrédients légendaires cachés dans l’arrière-cuisine, les « Feu-Fou » ; sans savoir qu’au contact du gingembre le Feu-Fou déclenche un pouvoir incontrôlable : quiconque l’ingère se transforme en cracheur de feu ! Le restaurant familial est alors ravagé par les flammes. Déterminée à réparer son erreur, Sébastiane se tourne vers la « Guilde des Restaurateurs » pour demander de l’aide. Mais ils vont lui envoyer le célèbre chef Isidore Véribon, aussi talentueux qu’antipathique, mais également l’ennemi juré de sa grand-mère, qui lui propose, en échange, d’intégrer son restaurant où la compétition entre les jeunes chefs…

Le 1er décembre 2043, un mystérieux parasite appelé Baby transforme les êtres humains en monstres mécaniques. Elle-même infectée, Elisa a toutefois conservé son humanité et s’engage dans une véritable croisade pour découvrir pourquoi elle ne s’est pas aussi transformée. Avec ses monstres mécaniques ultra-violents et son héroïne armée jusqu’aux dents, Baby renvoie à tout un pan de la série B (voire Z) de Terminator à Planète Terreur en passant par… Cyborg avec Jean-Claude Van Damme ! Plus spectaculaire que subtil, Baby est un véritable blockbuster bardé de morceaux de bravoure et qui n’a d’yeux que pour son personnage principal. Dessinée sous toutes les coutures, sexualisée à outrance, Elisa, l’héroïne, rejoint Ellen Ripley et Sarah Connor au panthéon des dures à cuire qui manient aussi bien les armes que les répliques…

Dans la série bande dessinée documentaire qui vous raconte la vie et le monde, voilà Travailler demain, cosigné par Muriel Pénicaud, ancienne ministre du Travail, Nicoby, dessinateur, et Mathieu Charrier, journaliste et collaborateur de Lire Magazine. Le prétexte : une jeune fille, Soraya, rencontre différents acteurs du travail – Thierry Marx, Christine Lagarde, Philippe Martinez, Rachel Khan, patrons, syndicalistes, scientifiques, etc. – pour recueillir leurs réflexions. Une forme de récit classique du genre mais dont l’intérêt, outre de brasser large, politiquement notamment, est rehaussé par le trait léger et précis de Nicoby et la multitude d’idées souriantes de mise en abyme qui rendent cet album plutôt didactique très facile à lire. Une performance, car la BD docu sombre trop souvent dans le bavardage lourdingue. Pas ici.…