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En cada parada hay algo distinto. Las actividades de montaña incluyen esquí nocturno o gastronomía de altura, pero todas comparten nieve abundante y un sinfín de experiencias que hacen de Colorado un destino codiciado durante la temporada de invierno. Con el telón de fondo de las Montañas Rocosas, hogar de cumbres como Mount Elbert y Longs Peak que superan los 4,000 metros, el destino ofrece mucho más que nieve. La herencia de la fiebre del oro del siglo XIX sigue viva en pueblos como Breckenridge, cuyas calles conservan la arquitectura de esa época. Beaver Creek Con calles tranquilas y hoteles cerca de los lifts, este resort está pensado para evitar saturaciones y conservar un ritmo pausado. Conformado por Beaver Creek Village, Bachelor Gulch y Arrowhead, las tres zonas están conectadas…

POLINESIA FRANCESA La laguna de Tetiaroa, un atolón privado al norte de Tahití, aloja este espacio de serenidad y conservación que fusiona el lujo contemporáneo con un compromiso hacia la sostenibilidad. Concebido como un modelo de turismo responsable, The Brando ofrece una experiencia de privacidad absoluta en conexión con la naturaleza. Con acceso limitado a vuelos privados, el resort mantiene una atmósfera de aislamiento que permite a los huéspedes explorar la biodiversidad de la isla, desde jardines de coral hasta santuarios de aves en un entorno preservado. FRENTE AL OCÉANO Las 35 villas del hotel fueron pensadas para integrarse de una manera armónica con el entorno natural. Con techos de palma, amplias terrazas de madera y albercas privadas, cada lugar ofrece vistas al océano o a las lagunas interiores. Las…

VALIOSO PATRIMONIO NATURAL Observar una especie como la ballena Franca Austral libre en su hábitat natural es una fortuna, ya que durante el siglo pasado esta posibilidad estuvo a punto de transformarse en olvido, cuando fue llevada al borde de la extinción. De hecho, su nombre en inglés, right whale, se debe a que los balleneros las consideraban ideales para cazar, pues nadan lento, poseen gran cantidad de grasa y flotan al morir. Actualmente, se calcula que de los 100 mil ejemplares que había entonces, quedan unos 7 mil que, año con año, entre los meses de junio y diciembre, se desplazan hacia las aguas de la Patagonia argentina para reproducirse. La belleza de estos cetáceos se debe a su imponente tamaño, así como a sus características manchas ventrales y…

En Japón la gastronomía es una forma de cultura estética y espiritual, donde los platillos transmiten respeto por la naturaleza en conexión con las estaciones. Cada ingrediente refleja la tierra y el clima que lo produce, las técnicas guardan siglos de perfeccionamiento y la mesa es el escenario para honrar la tradición. Encarnando esta filosofía, los hoteles Four Seasons en Japón ofrecen un recorrido sensorial con propuestas que reinterpretan las tradiciones locales. Desde una visión contemporánea, sus restaurantes se abren a fusiones con técnicas y sabores de la culinaria francesa para ofrecer una experiencia que reúne diseño, arquitectura y un entorno sereno. FOUR SEASONS HOTEL KIOTO Situado en el distrito de Higashiyama, rodeado de templos y por el estanque Shakusui-en, el hotel encarna la calma propia de la ciudad. Bajo…

El discurso plástico de Ramsés Ruiz parte de un estudio detallado de la figura humana como fuente narrativa. Igualmente, explora los límites de los materiales tradicionales para dotarlos de nuevas lecturas, donde cada pieza invita a la reflexión sobre la vulnerabilidad, la identidad y el deseo, emociones que él reconoce universales. En sus propias palabras: “El cuerpo es materia permanente de estudio. Aún hoy, no lo conozco bien. Hago aproximaciones, tanteos”. Con la intención de entender su universo, el artista nos sumerge en lo que lo mueve a crear. ¿Cómo dictan las diferentes técnicas que empleas tu proceso creativo? Cada una de mis piezas responde a una etapa creativa, a ciertas capacidades y conocimientos de técnicas y materiales, a inquietudes y estados de ánimo. Me gusta sospechar que esos dictados…

Arquitecto, diseñador y teórico estadounidense, Lloyd Wright es considerado uno de los perfiles más influyentes de la arquitectura del siglo XX, distinguido por ser el autor de obras como la Fallingwater en Pennsylvania, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el Taliesin de Wisconsin y The Imperial Hotel en Japón. Suya es la frase: “Hacer la vida más bella, un mundo mejor para vivir y dar razón, rima y sentido a la vida”. Reconocido por promover la armonía entre las construcciones y su entorno natural, creía que los edificios debían integrarse al paisaje y respetar tanto la naturaleza como las necesidades humanas. Una misión que perdura hasta hoy en su fundación y en su obra Taliesin West. Arquitectura adaptada al desierto Construido en 1937, este complejo arquitectónico representa el…

Presentada por Z onamaco Lab y curada por Marcela Chao, Extra-Terrestre convierte Casa HOTBOOK en un laboratorio vivo donde el arte no se limita a ser observado, sino habitado. Las formas se bifurcan, los reflejos distorsionan el rostro, la luz se curva en arcoíris improbables. En cada instalación, lo familiar y lo desconocido coexisten sin fronteras. El recorrido es una mapa de futuros posibles: desde microarchivos alienígenas hasta memorias textiles, de ficciones especulativas a dispositivos que invitan al juego. Aquí, la ciencia ficción se entrelaza con el arte relacional y la curiosidad se convierte en detonador de ideas. En un momento histórico marcado por la incertidumbre, Extra-Terrestre plantea la imaginación como herramienta política y sensorial. Más allá de dictar respuestas, abre umbrales. Si algo se mueve dentro, aunque sea leve,…

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Suspendido entre la jungla oaxaqueña y el Pacífico, La Valise Mazunte se presenta como un secreto a voces en la costa sur de México. El proyecto, concebido bajo la filosofía de mínimo impacto y máximo asombro, cuenta con solo seis suites y una villa en la cima del acantilado. El hotel se mimetiza con el paisaje como si siempre hubiera estado ahí. Pensado para contemplar El arquitecto Alberto Kalach, junto con el fotógrafo Ignacio Urquiza, dan forma a una experiencia donde cada espacio responde a su entorno. Con estructuras abiertas, el aire y el sonido del oleaje se incorporan al espacio. Las habitaciones, repartidas entre la selva y la cornisa rocosa, combinan madera tropical, lino, techos de palma y concreto. Algunas con regaderas al aire libre rodeadas por vegetación y…

Recorrer el desierto de Arizona es una forma de afinar la percepción. Desde la energía vibrante de Sedona hasta el vértigo tectónico del Gran Cañón, atravesamos escenarios de una imponente fuerza geológica y espiritual. En este trayecto, cada parada devela su propio encanto, tal y como si el desierto fuera una lengua extraña que se va comprendiendo a cada paso. Durante días, el terreno cambia bajo los pies: la roca se enciende al sol, los cactus se estiran hacia el cielo como antenas ancestrales, el agua reaparece donde nadie la espera y el horizonte se abre. Más allá de su cercanía geográfica, lo que une cada uno de estos lugares es la forma en que resuenan con quien los recorre. SEDONA Epicentro de fuerzas invisibles Este enclave al norte de…

Construido desde lo fragmentario y lo visceral, el universo de O’Shea opera como un campo de tensión entre lo que alguna vez fue sagrado y que sobrevive como fragmento, reliquia o despojo, en una práctica visual que gravita lo filosófico: un intento por entender qué queda de nosotros cuando todo lo demás se ha desdibujado. Hay imágenes que no se dejan mirar de frente, que generan una sensación inquietante. Cuerpos sin contexto, superficies que parecen vivas, formas atrapadas entre lo real y lo simbólico. Eso que a primera vista parece una figura se revela como signo abierto. Y es que su trabajo habita un territorio intermedio: lo roto, lo que incomoda. A través de materiales como cera, concreto y cuero, el artista construye piezas que, lejos de explicarse, se enfrentan,…

En el arte contemporáneo, el color ya no es solo superficie, la forma no se limita al contorno y el espacio ha dejado de ser mudo. En dichas prácticas, cada uno de estos elementos se convierten en herramientas para pensar lo intangible, abrir el tiempo, provocar estados de conciencia o diseñar estructuras que respiran, se transforman y dialogan con su entorno. Bajo enfoques que cruzan física, tecnología, intuición y materialidad, los artistas reunidos en esta conversación, Julia Carrillo, Julien Lombardi, Kobayashi Aumann, Lacho Villanueva y Rodrigo Garrido desplazan los límites entre lo sensorial y lo conceptual, lo medible y lo incierto. Recientemente convergieron en Z ONA MACO LAB en Casa Hotbook y sus ideas iluminan distintas formas de entender cómo se construye una experiencia artística a partir de elementos que…

Resulta prácticamente imposible pensar en cámaras fotográficas sin que el nombre Leica aparezca. Fundada en 1869 por Ernst Leitz, en Wetzlar, Alemania, la firma se ha convertido en un referente mundial de la fotografía, gracias en gran medida a su autenticidad, pues sus modelos, incluso ahora, con la gran invasión digital, conservan ese encanto artesanal que hace apreciar todo el proceso, desde el momento en que una imagen comienza a formarse en tu mente hasta cuando presionas el botón y logras capturarla para siempre. Este año, la marca alemana celebra el centenario de la presentación de la Leica I en la Feria de Primavera de Leipzig, un modelo que revolucionó la fotografía al hacerla portátil y al alcance de aquellos que no solo se atreven a ver el mundo de…

Sus piezas dialogan con lo doméstico, intuitivo y simbólico, sin perder de vista lo funcional. Partiendo de una observación constante del entorno, la práctica de Silva se mueve entre el diseño, la curaduría y la exploración de lo cotidiano. UNA PRÁCTICA TRANSVERSAL En su taller en la Ciudad de México conviven piezas terminadas, objetos encontrados, papeles impresos, materiales sin procesar y maquetas en desarrollo. Silva trabaja con sistemas abiertos, donde los objetos se agrupan según forma, función o material. Todo es sometido a un proceso circular de dibujar, cortar, montar, editar, rehacer. Su práctica es acumulativa y evoluciona entre proyectos. Diseña piezas como espejos con marco de palma, bancos bajos de piedra, lámparas de barro y textiles bordados, ya sea en colaboración con talleres o de forma directa en su…

Con la misión de replantear la relación que tenemos hoy en día con los lentes, la empresa, fundada en 2017 por Javier y Diego Graue, cuarta generación de una familia dedicada a la salud visual en México, nace del deseo de mirar con sentido del diseño. Colaborando con talleres artesanales en Japón, Gramo fabrica cada armazón priorizando la precisión, durabilidad y ética de producción. La región de Fukui, cuna de una tradición centenaria en óptica japonesa, es el lugar donde sus diseños toman forma a través de procesos manuales que consideran desde la etapa del pulido del acetato al ensamblaje de bisagras calibradas, bajo el control de calidad más riguroso. Las piezas, construidas a partir de materiales como acetato Mazzucchelli, titanio japonés y acero inoxidable, responden a un lenguaje visual…

Encanto histórico La Normandía actual conserva destellos de su amplia historia en numerosos vestigios y lugares por los que caminaron grandes personajes, como Ricardo Corazón de León, Guillermo el Conquistador o Juana de Arco, que conviven con la arquitectura contemporánea, complejos hoteleros, restaurantes y sitios de interés. Aquí se encuentra el famoso Mont-Saint-Michel, una joya geográfica que se alza como el segundo monumento más visitado de Francia, junto a su fastuosa abadía benedictina de estilo gótico, construida entre los siglos XI y XVI, lugar de peregrinación y símbolo espiritual. Una recomendación para evitar multitudes es visitarlo por la tarde-noche, ya sea para cenar o pasear a lo largo de sus murallas e incluso hospedarte ahí. Parte del encanto de este islote rocoso radica en que se recorre a pie, por…

Esta ruta en el altiplano sudamericano se recorre a través de aire puro y caminos que aún hablan quechua. Con cañones que superan los 3,000 metros de profundidad, pueblos suspendidos en el tiempo y una tradición textil que se remonta a épocas preincaicas, el enclave natural ofrece un viaje que privilegia lo esencial, conecta con lo ancestral y redefine el placer de viajar con conciencia Arequipa El trayecto inicia en Arequipa, conocida como la ciudad blanca por sus construcciones en sillar volcánico que contrastan con las montañas y volcanes Misti, Chachani y Pichu Pichu que la rodean. Combinando la época virreinal con cafés literarios, galerías independientes y casonas convertidas en centros culturales, este lugar ofrece espacios llenos de cultura e historia, como el monasterio de Santa Catalina, un complejo cerrado…

La cápsula, como concepto, puede remitirnos a una píldora medicinal, cuya función es trasladar sustancias al interior del cuerpo, una idea que Pozo explora en su trabajo. En esta conversación, nos acercamos a su mirada, donde la cápsula sirve como vehículo de significados, emociones y memorias. La artista chilena propone “rehabitar” este objeto cotidiano, transformándolo en un modo de encuentro entre materia e inmaterialidad, cuerpo y espíritu, repetición y ritual. ¿Qué te llevó a pensar que una cápsula podía contener algo más que una sustancia química? Las cápsulas son un contenedor de uso cotidiano cuya función esencial es trasladar su contenido dentro del ser humano. De esta manera posibilita simbólica y empíricamente llevar cualquier objeto en su interior para comenzar el tránsito hacia lo inmersivo. ¿Qué vínculos encontraste en ella…

Instagram: @guillermokahloartstudio Facebook: Guillermo Kahlo Photo kahlofoto1930@gmail.com En la voz de Natalia Solián, actuar es más que una profesión: es una forma de habitar el mundo. Creció entre bambalinas, aprendiendo que la interpretación no solo exige técnica, sino también una entrega emocional que la lleva a explorar la naturaleza humana sin prejuicios. De Valeria, en Huesera (2022), a sus nuevos retos en Tormento y Oca (2025), su trayectoria está marcada por personajes complejos y directores que la han invitado a confrontar y expandir su rango actoral. Entre reflexiones sobre maternidad, género, poder y vulnerabilidad, Natalia comparte en esta conversación su forma de entender el cine, la vida y la importancia de preservar, con amor, la propia esencia. ¿Recuerdas cuál fue el momento en el que decidiste que querías ser actriz?…

Con tres premios Billboard y 18 nominaciones, Fuerza Regida se consolida como un referente que trasciende géneros y fronteras, pasando de grabar corridos en reuniones improvisadas a llenar estadios en Estados Unidos. Al frente, JOP, compositor, productor y cantante, cuya voz y visión han marcado la identidad del grupo, comparte cómo la disciplina y la constancia han sido claves para la construcción de un grupo que, además de superar los 28 millones de oyentes mensuales en Spotify, hoy forma parte de las listas del mainstream global. ¿Cómo es estar al frente de una banda? Uno es fiel a su sonido, pero sigue evolucionando. Busca sorprender, escuchar al fan, y a la vez, no siempre darle exactamente lo que quiere. En muchos casos, hemos descubierto que el mismo fan no sabía…

Fundada en California en el año 2000, por Michael Glasser, Peter Koral y Jerome Dahan, 7 For All Mankind se propuso crear un jean que marcara la diferencia por su fit, confección y calidad. Su primera colección femenina tuvo gran aceptación y, dos años después, incorporó una línea masculina. Con una estética que combina comodidad y diseño, la marca rápidamente llegó a los mercados internacionales y se posicionó como referente en el segmento premium del denim. Ofreciendo una propuesta de cortes definidos, materiales de alta calidad y atención en cada detalle de confección, las prendas se adaptan a distintos contextos, desde looks relajados hasta combinaciones más formales, sin perder su comodidad y durabilidad. En México, la marca cuenta con boutiques en Artz Pedregal, Vía Santa Fe y El Palacio de…