Inhaltsverzeichnis für No.207 in Classica

Saviez-vous que la langue française avait quelque chose de « mou comme un chewing-gum »? C’est ce qu’affirme sans ciller le compo siteur Michael Jarrell pour expliquer la Bérénice de Racine qu’il vient de mettre en musique au Palais Garnier. De cette tragédie canonique, dont il a tiré lui-même le livret, résulte un opéra « en quatre séquences » à la trame resserrée, s’avérant plutôt efficace à la lecture. Côté musique, c’est une autre affaire. Car voici les alexandrins passés à la moulinette d’un traitement vocal comme on n’en imagine plus : aucun air ni duo évidemment, mais un récit gris et inintelligible, où une prosodie aléatoire donne pendant une heure trente dans l’hystérie et la vocifération (si possible dans les extrêmes les moins confortables de la voix), le tout…

« Puccini in love » par Roberto Alagna, Aleksandra Kurzak et le Sinfonia Varsovia dirigé par Riccardo Frizza vient de paraître chez SONY (voir p. 94), tandis que La Navarraise de Massenet est publiée par Erato (voir p. 92). Roberto Alagna et Aleksandra Kurzak seront en concert, le 6 novembre à Paris, au Théâtre des Champs-Élysées. Le ténor chantera ensuite Andrea Chénier à Berlin (du 28/11 au 5/12) puis Luisa Miller à Monte-Carlo avec Aleksandra Kurzak (15/12). Ils se retrouveront par la suite dans Carmen à New York (du 9/01 au 9/02/19) puis dans Otello à l’Opéra Bastille (du 7 au 29/03/19). Le 21 février 2019, paraîtra un Dictionnaire intime de Roberto Alagna, écrit en collaboration avec Alain Duault (Le Passeur).…

D’une écriture remarquable, Vincent Borel livre dans un tourbillon d’images et de sensations la vie tout entière absorbée par la musique d’Anton Bruckner. Compositeur génial, adulé par ses élèves, assommé de critiques acerbes, seuls son talent et l’épreuve du temps le firent sortir de son linceul. Obsessionnel, il comptait les feuilles de vigne écarlate, incarnation du désir, pour ne pas perdre l’esprit tandis qu’il dressait sa dernière symphonie, inachevée, dans un belvédère tourné vers le ciel. Vieux garçon solitaire, épris d’amour et de beautés, il renoncera à tout pour s’adonner à son art, érigeant des cathédrales de sons, synthèses de l’ordre et du sauvage, de son extrême rigueur et de l’extase. La palette chatoyante de l’auteur, évocatrice de toutes les aspérités de la vie de Bruckner, fait de cette biographie…

DES PLACES À 2 € Le ministre des biens et activités culturelles italien met en place pour sa jeunesse des opportunités musicales à 2 €! Pour un budget équivalent, un jeune milanais pourra dès la saison prochaine écouter Nemorino chanter sa passion pour Adina à la Scala, tandis qu’un tout aussi jeune parisien prendra la ligne 8 pour voyager de Bastille à Opéra. LES ARTS À L’ÉCOLE Un « parcours culturel cohérent » pour les jeunes de 3 à 18 ans, c’est la matrice du plan pour l’éducation artistique et culturelle annoncé le 17 septembre dernier. À l’appui de cette grande ambition, dont la réalisation passera notamment par la systématisation de la chorale à l’école, un budget hissé à 145 millions d’euros. FLACONS D’EXCEPTION Drouot accueille le 29 novembre prochain…

07 NOVEMBRE À 20 H 30 100 % Beethoven enregistré au Corum de Montpellier : Ouverture n°3 de Leonore, Premier Concerto pour piano et Symphonie n° 2 par le pianiste Ronald Brautigam et l’Orchestre national de Montpellier. 13 NOVEMBRE À 20H Octuor à cordes de Mendelssohn et Sextuor à cordes de Brahms par Sarah Nemtanu, Liya Petrova, David Petrlik, Nathan Mierdl (violons), Lise Berthaud, Adrien La Marca (altos), Ophélie Gaillard (photo) et Christian-Pierre La Marca (violoncelles). En direct de la cathédrale Saint-Louis des Invalides. 20 NOVEMBRE À 20H Chloé Briot, Eva Zaïcik, Bruno Philippe, Nicolas Ramez et Sélim Mazari à la cathédrale Saint-Louis des Invalides.…

Deux succès patrimoniaux coup sur coup, le premier avec le retour des Huguenots de Meyerbeer, le second avec la création mondiale de Bérénice de Michael Jarrell – et chaque fois quasi à guichets fermés : la vitalité de l’Opéra de Paris est éclatante ! Néanmoins, pour respecter la règle administrative quant à l’âge des patrons d’établissements publics, son directeur est poussé vers la sortie. Pourtant, avec ses quelque 1 500 employés permanents, l’Opéra de Paris est aussi une entreprise et l’on ne sache pas que la gouvernance des entreprises soit bridée par cette limite d’âge obsolète ! Mais il faut trouver un nouveau directeur pour l’Opéra de Paris. Plutôt que de se livrer au jeu des pronostics, on pourrait réfléchir au modèle de fonctionnement de cette institution. Depuis près de…

Chaque époque croit atteindre une forme de vérité du goût, éliminant les fautes de jugement qui aveuglaient les générations précédentes. En témoigne la place en France de Johannes Brahms, en comparaison de ce qu’elle était un siècle plus tôt. Omniprésent dans les concerts avec ses symphonies, ses concertos, sa musique de chambre et de piano, il nous apparaît aujourd’hui, sans conteste, comme un dieu de la musique, à l’égal de Mozart ou de Beethoven. Ce qui rend d’autant plus stupéfiant les avis portés sur son œuvre par d’éminents artistes à la fin du XIXe et au début du XX siècle. Pour Édouard Lalo : « Brahms est un esprit inférieur. Son invention est toujours insignifiante ou pastichée. » Paul Dukas déplore : « Lourd, germanique, beaucoup de bière dans sa…

DESHAYES ET OROPESA RADIEUSES UN SPECTACLE SANS ÉLAN Les attendait-on, ces Huguenots, qui avaient régné sur l’Opéra de Paris 1119 soirs en un siècle, précédant un vide de plus de 82 ans, qui témoigne de la désaffection du public pour le grand opéra à la française! Celui-ci revient peu à peu au devant de la scène, mais reste à lui donner ce coup d’éclat qui le réinstallerait durablement au répertoire, et c’est ce que l’on attendait de l’Opéra Bastille. Mais réussir Meyerbeer, c’est combiner grand spectacle et distribution d’étoiles. Las, on n’aura eu ni l’un ni l’autre. Propre, aseptisé, boîte blanche, costumes modernisés, le spectacle sans élan d’Andreas Kriegenburg manque autant d’une direction d’acteurs marquante que d’images qui font l’inoubliable, et la nature de l’ouvrage. L’équipe retenue ne peut convaincre…

DES IMAGES VAINES Romeo Castellucci l’avoue, de La Flûte enchantée, il n’a ni trouvé la leçon ni apprécié la morale. Refus absolu, pour n’en retenir que la mère en révolte contre ce monde artificiel qu’impose Sarastro dans la lumière de la connaissance qui brûle et détruit. Certes, le premier acte, sous cette lumière même, est d’une beauté transcendante, la fête d’un blanc condensant le xviiie siècle, Mozart et sa pureté, façon revue début xxe . Le tout est installé dans une architecture mouvante construite d’algorithmes créateurs. On s’interroge: cela a requis la suppression des dialogues et tué toute vitalité. C’est pour découvrir, à l’acte II, l’antithèse d’un univers moche, où trois femmes dont on tire le lait, cinq aveugles et cinq grands brûlés témoignent en déroulant l’ennui vertigineux d’une démonstration…

UNE TENSION À SON COMBLE C’est dans une mise en scène sobre et efficace d’Yves Lenoir que se déploie cette Jenufa. Au rôle-titre, Sarah-Jane Brandon offre une voix charnue qui colle bien à ce personnage cédant à son cousin Steva, ici enfant gâté victime inconsciente de ses privilèges, incarné avec souplesse par Magnus Vigilius. Sabine Hogrefe en Sacristine, belle-mère infanticide dépassée par ses pulsions dictées par un impitoyable impératif moral, est captivante, quand Daniel Brenna, en Laca, occupe tout l’espace par son chant tonitruant, à la mesure de ce personnage violent et torturé. Tandis que ce drame du désir, des convenances sociales et de la promiscuité de modestes personnages démantibulés par des passions plus grandes qu’eux se resserre, l’orchestre morave Czech Virtuosi, sous la baguette de Stefan Veselka, intensifie la…

Yuja Wang sort, le 23 novembre, deux nouveaux disques chez Deutsche Grammophon : les bis d’un récital donné à Berlin (Kapustin, Schumann, Tchaïkovski, Prokofiev) puis le récital intégral (Rachmaninov, Scriabine, Ligeti, Prokofiev). Le 11 novembre, elle jouera le Concerto pour la main gauche de Ravel, avec l’Orchestre philharmonique de Vienne dirigé par Franz Welser-Möst à l’Opéra royal de Versailles, dans le cadre de la commémoration du centenaire du 11 novembre 1918 (concert diffusé en direct sur France Musique et France 5). Elle reviendra pour le Concerto de Schumann à la Philharmonie de Paris, les 9 et 10 janvier, avec l’Orchestre de Paris dirigé par Michael Tilson-Thomas.…

« Musicien théologique, musicien de la couleur, rythmicien et ornithologue : et sa carte de visite, cible privilégiée de ses contempteurs, d’aligner minutieusement les titres et distinctions. Fatuité? Inclination au catalogue et à la litanie ? Ou volonté de combler un vide ? Laissons cela aux psychanalystes. Mais s’il est « un vide » contre lequel Olivier Messiaen et ses amis Yves Baudrier, Daniel-Lesur et André Jolivet du groupe « Jeune France » (constitué en 1936) ont réagi, c’est celui, spirituel, de l’Entre-deux-guerres. En se réclamant de la figure tutélaire d’Hector Berlioz, ils entendaient prôner « la rupture avec un certain empirisme ». Au sortir de la guerre, c’est par le truchement des avant-gardistes Quatre études de rythme que Messiaen entre en connivence avec la jeune génération prête à en…

Vendredi prochain, 19 h 09 dans l’effervescence de la gare Saint-Lazare, départ de l’Intercités 3393 direction la Normandie. S’il ne manque pas sa correspondance, le voyageur se retrouvera trois heures plus tard au cœur de Houlgate en lieu et place de Achille-Claude Debussy, parti le 1er août 1911 profiter de l’air littoral avec sa femme Emma et sa fille Chouchou. Le décor d’alors est partiellement déconstruit mais le théâtre de la pièce demeure : ne reste plus qu’à invoquer, grâce aux clichés du compositeur, la chronique d’un chaud été en remontant les cent sept années qui nous séparent de l’expédition familiale. Le tourisme balnéaire est alors en pleine explosion. Les premiers bains de mer du début du siècle à Dieppe ont pris du terrain vers le Sud : dès 1845,…

Dans ce récital capté en concert au Wigmore Hall à la veille de Noël 2017, Joyce DiDonato confirme qu’elle n’usurpe en rien son statut de diva. Elle offre un bouquet de mélodies d’une délicatesse de ton et de couleurs qui surprendra ceux qui ne la voudraient qu’en mezzo ébouriffante baroque et belcantiste. Construit habilement autour de la figure de Camille Claudel, de sa soif d’amour et d’existence artistique, et de sa fin oubliée à l’asile, le programme s’articule autour d’un superbe cycle de mélodies de Jake Heggie, Into the Fire, écrit pour la mezzo qui l’a créé en 2012, et conçu comme des flash-back à l’heure de son internement. Particularité, l’accompagnement au quatuor à cordes, comme chez Respighi (Il tramonto) ou Schoeck (Notturno). L’inspiration est ici chez Ravel, dont le…

Survolant deux millénaires de musique sacrée dans un programme intelligent, ce récital est une merveille. Vox Clamantis, que dirige le chef Jaan-Eik Tulve, est un ensemble vocal estonien de quatorze membres, les hommes étant légèrement supérieurs en nombre et comportant un chanteur « mixte » pouvant chanter les parties de contre-ténor et de contralto, ce qui apporte une coloration particulière. Destiné, il y a plus de vingt ans, à l’exécution du chant grégorien, il s’est depuis diversifié et a noué une relation fidèle avec Arvo Pärt. On peut se faire une idée de leur conception du chant grégorien par les antiennes et répons précédant les motets de Duruflé et Poulenc composés sur ces « thèmes ». Rien d’empesé ni de démonstrativement pieux. La sonorité est variée comme les couleurs d’un…

Les gardes impériaux laissent pour mort sur le pavé d’Odessa un gamin de neuf ans, juif, et déjà pianiste prodige, remarqué par Josef Hofmann. Avec sa famille, il survivra au pogrom de 1905 qui achèvera de convertir l’intelligentsia de la perle de la mer Noire à l’exil. Pour les Spivakovsky ce sera Berlin. Le jeune Jascha (1896-1970) stupéfie ses professeurs par la maturité de ses interprétations, la perfection de sa technique, il donne des récitals, et s’engage dans une tour-de s’exiler aux États-Unis, Jascha préféra les antipodes, le grand soleil de l’Australie, loin de l’Ancien Monde, mais aussi des micros des maisons de disques. Heureusement il fréquenta les studios de radio, à Sydney, à Adélaïde, mais aussi ceux de la BBC et des stations de New York. En 1948, sa…

Quatuors à cordes n os  1 à 7 Quatuor Tana Megadisc Classics MDC 7880 Il ne faut pas espérer fermer les yeux et s'imaginer dans une salle prestigieuse à l'acoustique reconnue accueillant le Quatuor Tana. Le projet de l'éditeur est manifestement tout autre : ce n'est pas la peine d'aller au concert, le concert vient à domicile. Réalisé en pure stéréophonie, donc avec seulement deux micros, et confié à un appareil Nagra, cet enregistrement réalise un superbe équilibre entre sons directs et sons réverbérés. Les micros ont été placés à une distance idéale pour percevoir les plus subtiles nuances et inflexions de phrasé des artistes sans risquer, non plus, de recevoir un coup d'archet. Le son se montre alors à la fois précis mais riche, nourri…

Elle est partie rejoindre les anges dont elle avait déjà la voix. Je crois que je n’ai jamais autant écouté une chanteuse. Une soif infinie, non rassasiée. De Mozart à Puccini, de Verdi à Strauss, de Gounod à Wagner, en passant par Bellini, Donizetti, Rossini, j’ai goûté le chant de Montserrat Caballé sans m’en lasser, car l’écouter, c’est fréquenter un mystère et un spectacle. Un mystère? Qui se montre capable de couvrir un orchestre de quatre-vingts musiciens, un chœur complet, des collègues aux gosiers athlétiques, puis, quelques secondes plus tard, de risquer un long murmure mélodieux qui hypnotisait même le silence? Forte et douce, puissante et fragile, glorieuse et tendre, victorieuse et soumise, Montserrat se révélait autant chêne que roseau. Elle surplombait, mais n’écrasait pas. Elle pliait, mais ne rompait…

Ne vous arrêtez pas au titre, mais au sous-titre, Penser l’opéra. En établissant le parallèle entre le fondateur italien et le réformateur allemand, Olivier Lexa tend à l’approche transdisciplinaire du genre pour appeler à la création d’une philosophie de l’opéra, dont il analyse les « raisons de la carence ». Convoquant Kierkegaard ou Lévi-Strauss, Proust ou Bourdieu, ce livre dit l’éclosion du genre et ses multiples transformations, autant que la synesthésie qu’il suscite chez celui qui s’y laisse prendre. Un parcours pointu, mais irrésistiblement séduisant ➔ Monteverdi et Wagner, penser l’opéra d’Olivier Lexa, Archives Karéline. 352 p., 29 € .…

Genré, cet adjectif moche est à la mode dans nombre de spectacles lyriques, qu’il s’agisse de militer #metoo ou transgenre. L’Ariane à Naxos selon Katie Mitchell, vue à Aix-en-Provence et reprise cette saison au TCE, met ainsi le Maître de musique sur talons hauts (photo), comme un miroir tendu à son public. Lors de la reprise du Tristan par Sellars et Viola, on a vu de pareils androgynes, avec costume et sac à main, T-shirt et collier, arpenter le foyer de Bastille. Il.e.s y sont un peu comme à la maison car, en ce qui concerne la confusion des genres, le monde lyrique a été pionnier. La renaissance de la voix de contre-ténor, à partir des années 1960, avec Russel Oberlin et Alfred Deller, a explosé la norme sexuelle. Ces…

Charles Dutoit va devenir chef invité de l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg à partir de 2019. Cette nomination intervient un an après été le scandale de harcèlement sexuel, suite auquel l’Orchestre symphonique de Montréal avait mis un terme à sa collaboration avec le chef d'orchestre suisse. Le Gürzenich­ Orchester et l’Opéra de Cologne ont, eux, maintenu le Français François- Xavier Roth à leur tête jusqu’en 2022. Rappelons que le chef occupe cette fonction depuis 2015, en parallèle de son activité auprès de son ensemble Les Siècles. Ennfin, en septembre 2019, l’Orchestre national d’Île-de­France accueillera un nouveau directeur musical et chef principal, Case Scaglione, actuellement à la tête de l’Orchestre de chambre de Heilbronn. Il succèdera à Enrique Mazzola.…

Après quelques vicissitudes, le label indépendant Naïve a été racheté en 2016 par Believe Digital, spécialisé dans la distribution numérique. « L’objectif a consisté à rétablir une situation saine tout en développant les différents secteurs : classique, jazz, jeunesse et pop. Une réorganisation a été effectuée avec la reprise d’une partie du stock du catalogue de 400 titres, en privilégiant la production mais aussi la distribution, tant en CD qu’en numérique. La greffe a pris, et l’on peut estimer que Naïve est maintenant ressuscité », témoigne Pierre-Antoine Devic. L’édition Vivaldi qui était au point mort renaît de ses cendres : « Outre la parution de deux opéras: Dorilla in Tempe dirigé par Diego Faso-lis en 2017 et Il Giustino par Ottavio Dantone en 2018, des publications à court et moyen…

FRANCE MUSIQUE 04/11 À 20H Tosca de Puccini, par A. Harteros, A. Antonenko, L. Tézier, Staatskapelle de Dresde, dir. C. Thielemann. Enreg. à Salzbourg en 2018. 11/11 À 15H Commémoration du Centenaire du 11 novembre par Y. Wang, Chœur de Radio France, Orch. philh. de Vienne, dir. F. Welser-Möst (également en direct sur France 5). 22/11 À 20H On the Town, Halil, Prélude, Fugue & Riffs, et Divertimento de Bernstein, Morning in Long Island de Dusapin, par P. Pierlot (flûte) et P. Messina (clarinette), Orch. National de France, dir. J. Sirvend. En direct de la Maison de la Radio. 23/11 À 20 H 30 La Valse et Daphnis & Chloé de Ravel, Concerto pour deux pianos de Poulenc, Rhapsodie pour saxophone de Debussy, par K. et G. Buniatishvili (pianos), C.…

Ils ont entre 19 et 24 ans. Les épaules solides et la tête bien faite. Pour l’instant, on connaît surtout le violoncelliste Edgar. C’est dans l’ordre des choses, il est l’aîné. Et pour lui, le succès a frappé très fort et très tôt. À 15 ans, il obtient le Prix du jeune soliste au Concours Rostropovitch et à 17 ans, le deuxième Prix au Concours Tchaïkovski. Il est propulsé sans transition sur les plus grandes scènes internationales. Les trois autres le suivent de près. Les deux violonistes, Raphaëlle et David ont respectivement 22 et 20 ans. Jérémie, 19 ans, est pianiste. S’il n’est pas rare de croiser des fratries de musiciens, celle-ci intrigue. « Travailler ne suffit pas, il faut beaucoup de volonté pour en arriver là », souligne Raphaëlle.…

DYNAMISME DE L’AFFICHE Ce Barbier de qualité bénéficie en premier lieu de la mise en scène de Pierre-Emmanuel Rousseau qui a aussi assuré décors et costumes. Rien de révolutionnaire certes dans ce spectacle bien ficelé qui nous introduit dans l’Espagne éternelle avec ses attributs traditionnels si chers aux huiles de Goya ou de Vélasquez. Tout est pourtant tiré au cordeau et respectueux du style avec un accent porté sur les émois de la jeunesse vibrante. Le Figaro de Leon Kosavic, vif et spirituel, timbre séduisant, se marie parfaitement avec la Rosina de Marina Viotti, piquante, sensuelle, d’une féminité à se damner. Le reste de la distribution répond aux attentes: l’Almaviva de Ioan Hotea possède un chant clair bien assuré, Leonardo Galeazzi campe un Basilio inquiétant dans l’« Air de la…

1987 Naissance à Pékin 1998 Troisième Prix du Concours International d’Ettlingen (Allemagne) 2002 Entrée au Curtis Institute of Music de Philadelphie dont elle sort diplômée en 2008 2003 Premiers concerts en Europe 2007 Remplace Martha Argerich pour le Concerto pour piano nº 1 de Tchaïkovski avec l’Orchestre symphonique de Boston dirigé par Charles Dutoit 2008 Donne en bis, au Festival de Verbier, le Vol du bourdon de Rimsky-Korsakov, qui sera visionné plus de cinq millions de fois sur YouTube 2009 Signe un contrat d’exclusivité avec Deutsche Grammophon. Son premier disque, Sonates et Études, porte sur Chopin, Liszt, Ligeti, Scriabine 2015 Donne le Concerto pour piano n° 4 de Beethoven à la Philharmonie de Paris 2018 Entame, à l’automne, une tournée en Amérique du Sud…

RACHMANINOV Rhapsodie sur un thème de Paganini, Concerto pour piano n°2, Mahler Chamber Orchestra, dir. Claudio Abbado (DG 2011) Adoubée par Claudio Abbado, la pianiste alors âgée de 24 ans marche sur les pas de Martha Argerich. Avec un art consommé, elle embrasse sans frémir deux grandes pages du répertoire où la profondeur de ton le dispute à une virtuosité étourdissante et à une palette aux couleurs de l’arc-en-ciel. BRAHMS Trois Sonates pour violon et piano, Scherzo extrait de la Sonate F.A.E, Wiegenlied , Leonidas Kavakos (violon) (Decca 2014) En osmose avec le violon subtilement arachnéen de Leonidas Kavakos, complice plus qu’accompagnatrice, Yuja Wang sait se lover avec bonheur dans les arcanes sensibles des Sonates pour violon et piano de Brahms…

Roger Muraro livre le premier enregistrement mondial des Fauvettes de l’Hérault – concert des garrigues, couplés aux Études de Debussy (CD Harmonia Mundi, parution 30/11). Les Œuvres pour orgue par Louis Thiry (coffret 3 CD La Dolce Volta) sont CHOC de ce numéro (voir chronique page 82). Le 29 mars 2019, Susanna Mälkki dirigera l’Orchestre Philharmonique de Radio France dans la Turangalîla-Symphonie à Paris, à l’Auditorium de Radio France, tandis que le 25 mai, à Toulouse, à la Halle aux grains, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, sous la direction de Klaus Mäkelä, s’attaquera aux Offrandes oubliées. Le concours international d’orgue Olivier Messiaen se tiendra à l’Auditorium de Lyon, du 17 au 23 juin 2019. Signalons, dans le cadre de cette manifestation, le concert de Thierry Escaich, qui improvisera à…

Il serait illusoire de vouloir rendre compte des quelque trois cents versions (studio, concerts, en audio et vidéo). Dressons plutôt un état des lieux de l’interprétation via la discographie. Les premières gravures restent seulement des documents, le répertoire baroque, plus que tout autre, ayant été repensé à partir des années 1960. Aussi Coates et le LSO, apparemment les pionniers (1929), et leurs successeurs, n’intéresseront que les collectionneurs. À partir de 1950, le développement de l’industrie du disque et de la technique (la bande magnétique, la stéréophonie) favorisent la captation d’œuvres convoquant un large effectif, les passions de Bach comme les symphonies de Mahler. Les mêmes grands chefs dirigent indifféremment les deux compositeurs. Karajan (Archipel, 1950 ; EMI, 1952 ; DG, 1973), Scherchen (Westminster, 1950 et 1959), Jochum (Gala, 1955 ;…

1 FRANS BRÜGGEN Philips 1989 Une lecture alerte mais jamais superficielle, une spiritualité jamais sulpicienne, une conviction jamais militante : un moment de grâce. 2 JOHN ELIOT GARDINER Soli Deo Gloria 2015 Comme à l’accoutumée, le théâtre entre dans l’église pour mieux servir le Verbe. L’ensemble a une allure folle mais les solistes sont parfois fragiles. 3 PHILIPPE HERREWEGHE PHI 2011 La lisibilité des lignes, la clarté de la polyphonie, la souplesse des phrasés plutôt que la puissance des mots. Une belle intériorité. 4 MARC MINKOWSKI Naïve 2008 Une voix par partie comme parti pris pour une luminosité optimale. Beaucoup d’énergie et de contrastes. Personnel et stimulant. 5 RENÉ JACOBS Berlin Classics 1992 Malgré un début convaincant, un ton affirmatif, des beaux équilibres entre voix et instruments, cette interprétation fléchit…

Le monde de Robert Schumann, peuplé de pensées fragmentées et de visions fantaisistes, est aussi en proie à un tourment implacable. Grande interprète de ce compositeur depuis toujours (récital « Abendmusik », Davidsbündlertänze et Intermezzi, pour Mirare, pièces avec la violoncelliste Anne Gastinel pour Naïve), Claire Désert nous y conduit, munie d’une palette inépuisable de couleurs. Elle s’attache à l’exploration de cette forêt cryptique où règnent la lumière et l’ombre. Son jeu ambivalent, aussi personnel que convaincant, ose s’éloigner de la brillance pianistique et des normes de l’interprétation de cette musique pour en souligner la puissante cohérence. La pianiste s’infiltre ainsi dans la Fantaisie, dont la brumeuse toile de fond laisse échapper des tons scintillants qui se transforment en octaves à la fois sensuelles et terrifiantes. Se débarrassant de la…

Jakub Józef Orlinski s’est imposé avec évidence depuis deux ans sur les scènes lyriques internationales. Avec son timbre intense et lumineux, sa présence presque insolente (danseur de hip-hop confirmé), son visage d’ange tendance bad boy et sa musicalité quasi instinctive, le contre-ténor exerce un magnétisme certain. Il livre un album solo (avait paru auparavant un récital Haendel avec la mezzo-soprano Natalia Kawalek, chez Ëvoe Records) qui confirme son talent, en nous dévoilant, corps et âme, sa singularité. RÉPERTOIRE SPIRITUEL « Si j’ai choisi des œuvres religieuses, c’est que je suis convaincu de pouvoir parler à l’âme avec elles », annonce-t-il dans le texte de présentation. Indépendamment de toute croyance, le contre-ténor a fait le choix du répertoire spirituel qui l’inspire et le fascine depuis toujours, avec une prédilection pour les…

Pour célébrer ses trente ans chez Decca, Cecilia Bartoli a créé une collection de disques destinée à favoriser la carrière de jeunes musiciens. Premier artiste à bénéficier du sceau « Mentored by Bartoli », le ténor mexicain Javier Camarena n’est certes pas un débutant, mais ce récital a le mérite d’attirer l’attention sur ses nombreuses qualités. Doté d’un timbre solaire qui s’épanouit dans un aigu d’une facilité insolente, il donne ici une superbe leçon de chant dans laquelle la virtuosité se double d’une parfaite compréhension du style de chaque extrait. Construit autour de la figure du fameux Manuel García, le CD permet d’entendre trois inédits, soit des extraits des opéras La Mort du Tasse (1821), Florestan ou le Conseil des Dix (1822) et El gitano por amor (1828). En plus,…

Bien nommé « Les B.O. introuvables », ce coffret recèle plusieurs incunables, comme la musique du Battant, second film réalisé par Alain Delon en 1983, composée par Christian Dorisse, avec l’aide de Michel Colombier. Il est loin d’être un inconnu pourles Français: Colombier reste associé aux jerks de la Messe pour le temps présent de Pierre Henry et travailla comme arrangeur aux côtés de Gainsbourg, Barbara, Nougaro et Michel Polnareff, signant aussi l’inoubliable générique de fin d’émissions d’Antenne 2 sur un dessin animé de Folon. En revanche, Dorisse, dont c’est l’unique contribution au septième art, avait publié deux ans plus tôt le 45 tr Cascade. Ceux qui cherchaient l’album vinyle d’occasion retrouveront ici l’intégralité en CD, les clins d’œil à Mozart (« Poursuite ») et Chopin (« Retrouvailles ») et…

PIANO « Maintenant que Marylin est casher, Arthur Miller peut la manger ». Ainsi Oscar Levant célébrait-il les noces de l’actrice convertie et de l’écrivain. Connu pour ses bons mots et ses apparitions hollywoodiennes, Oscar Levant se désolait qu’on ne le prit pas au sérieux : arrangeur, compositeur, acteur certes, mais d’abord pianiste, et considérable dans le paysage musical du début des années quarante aux États-Unis où se réfugiaient Landowska, Schnabel et tant d’autres afin d’échapper à l’horreur nazie. Un piano aux couleurs de l’Amérique, qui célébrait Gershwin avec un swing et un élan indémodables, comme le prouve son coruscant Concerto en fa, sa Rhapsodie très bleue, la folie chorégraphique de « I Got rythm » où l’on croit voir Fred Astaire et Gene Kelly danser sur son piano. Mais…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ ALBAN BERG (1885-1935) Wozzeck ★★★★★ Matthias Goerne (Wozzeck), Gerhard Siegel (le Capitaine), Asmik Grigorian (Marie), Chœurs du Staatsoper de Vienne, Chœurs d’enfants du Festival de Salzbourg, Orchestre philharmonique de Vienne, dir. Vladimir Jurowski, mise en scène William Kentridge HMD 9809053.54. 2017. 1 h 41 Un fouillis indistinct prêt à l’écroulement, champs de batailles dévastés, villes bombardées : le Wozzeck de William Kentridge n’est pas que le drame des pauvres gens, mais celui de notre monde dévasté par sa folie : avec pour référence George Grosz et l’expressionisme, aux années de la première guerre mondiale, universel désastre qui annonce un no future absolu. Dommage, la captation inverse les valeurs, et détruit la majorité…

Les cinq hommes présents le 21 décembre 1958 au Club Saint-Germain, accompagnés du percussionniste Gana M’Bow et du batteur Kenny Clarke, viennent de triompher à l’Olympia. Ce sont les Jazz Messengers : Lee Morgan (tp), Benny Golson (ts), Bobby Timmons (p), Jymie Merritt (b) et Art Blakey (dms). Captés en vue de la diffusion de la légendaire émission de radio « Pour ceux qui aiment le jazz », ils délivrent avec énergie leur répertoire, réveillent les morts, font trembler les murs et célèbrent le rythme essentiel à la vie. Benny Golson et Lee Morgan font assaut de volubilité et d’invention, Bobby Timmons déploie son style funky aux block-cords incendiaires. Le maître Art Blakey déchaîne une bacchanale rythmique où résonnent les tambours de la fin du monde, mais où tout est…

Bernard Foccroulle est aussi discret que passionné par « l’étroite relation que l’opéra produit, entre la beauté et le sens ». Après quinze ans à la Monnaie de Bruxelles et douze à Aix, il se livre ici au travers d’entretiens avec Chantal Cazaux, Sabine de Ville, Shirley Apthorp et Anton Fleurov. Évoquées, les hautes figures croisées sur scène (Chéreau, Kentridge, Lepage, Mitchell…) ou dans la fosse (Rattle, Boulez, Salonen…), avec ces spécificités aixoises, les résidences d’artistes, l’Académie, vivier créé par Stéphane Lissner, Aix en juin et Passerelles, pour ouvrir à un autre public, pour faire bouger les lignes. Et dire son attachement à la Méditerranée, comme creuset interculturel, à la circulation des productions aixoises à travers le monde, mais aussi sa peur d’un art global commercialisé et aseptisé… En parallèle,…

EN RÉHABILITATION Il semble qu’on mesure encore mal l’impact des ouvrages de Meyerbeer, lesquels semblent condenser toute l’histoire passée et à venir de l’opéra. Dans un style précis et limpide, Jean-Philippe Thiellay rappelle le parcours, le legs et la place unique du compositeur. Puisse ce petit volume contribuer à la réhabilitation durable de ce géant de notre patrimoine. J.R. ➔ Meyerbeer de Jean-Philippe Thiellay, Actes Sud, 192 p. 19 € . RÉCIT MAGYAR Un ancien hussard relatant son épopée napoléonienne, c’est l’objet du poème de János Garay (1843). Le texte, traduit du hongrois par Guillaume Métayer, a inspiré l’opéra Háry János de Zoltán Kodály, créé huit ans après l’effondrement de l’Empire austro-hongrois. Un opéra conçu comme une « vitrine de la musique hongroise populaire et traditionnelle ». Aude Giger ➔…

LE MAGAZINE CHOPIN par Yuja Wang 1 • Valse op. 64 n° 2 3’ 45 LA TOMBELLE par Edgar Moreau et David Kadouch 2 • Andante espressivo 4’ 28 DEBUSSY par Carlo Maria Giulini et l’Orchestre Philharmonia 3 • La Mer : Jeux de vagues 7’ 08 LES CHOCS DU MOIS RÉPONS GRÉGORIEN par Vox Clamantis 4 • Vinea mea electa 3’ 45 LOUIS COUPERIN par Christophe Rousset Suite en si mineur : 5 • Allemande 3’ 04 6 • Courante 1’ 37 7 • Sarabande 2’ 27 VIVALDI par Jean-Guihen Queyras Sonate pour violoncelle n° 3 : 8 • Largo 3’ 44 9 • Allegro 3’ 08 ZELENKA par Jakub Jósef Orlinski et Il Pomo d’Oro Gesù al Calvario : 10 • « S’manie di dolci affetti... » 0’…

« Un album doit avoir un décor, un univers, être une photographie au sens cinématographique du terme » : ainsi Michaël Adda, fondateur et directeur de La Dolce Volta, présente-t-il le festival aux couleurs de son label, annoncé le 24 novembre à Paris, salle Gaveau. Se succèderont les têtes d’affiche de la maison : Florian Noack (14h), Philippe Cassard et Cédric Pescia (16h), Vanessa Wagner (18h) puis Geoffroy Couteau et le Quatuor Hermès (20h). ➔ Renseignements : festival@ladolcevolta.com…

www.culturebox.francetvinfo.fr Il Trionfo del Tempo de Haendel par S. Im, R. Johannsen, B. Schachtner, T. Walker, Freiburger Barockorch., dir. R. Jacobs. Enreg. à Ambronay. Airs et scènes d’opéras de Rameau, Lully, Campra, Leclair, Destouches, par V. Gens (soprano), Ens. Les Surprises, dir. L-N. Bestion. Enreg. à Ambronay. concert.arte.tv/fr Chansons de Bilitis, Syrinx, Sonate pour violoncelle, Sonate pour violon et piano de Debussy, par M. Crebassa (mezzo), E. Pahud (flûte), M. Barenboim (violon), K. Soltani (violoncelle), D. Barenboim (piano). Enreg. à Berlin. Concerto pour piano n° 24 de Mozart, par P. Anderszewski (piano), NDR Elbphilharmonie Orch., dir. T. Hengelbrock. Enreg. à Hambourg. www.theoperaplatform.eu/fr www.operavision Le Corsaire de Verdi, par M. Fabiano, K. Mkhitaryan, V. Priante, O. Dyka, Orch. de Valence, dir. F. Biondi, ms. N. Raab. Enreg. à Valence. Le Vaisseau…

CASSARD, GRIMAL ET GASTINEL À CAEN 1er décembre Trois solistes d’exception réunis autour de trois grands Trios beethovéniens, les Opus 1, 11 et 70. JORDI SAVALL À LA CHAPELLE ROYALE DE VERSAILLES 4 décembre Le maître et son Concert des Nations vous invitent à vivre la musique de François Couperin au travers de son chef-d’œuvre : Les Nations. SOKOLOV AU TCE 8 décembre Au programme du récital annuel du pianiste russe, la Sonate op. 2 n° 3 et les Onze Bagatelles de Beethoven, suivi des Quatre Impromptus de Schubert. ROUSSET À LA CHAPELLE CORNEILLE DE ROUEN 8 décembre Les Talens Lyriques reviennent sur une œuvre phare : le Stabat Mater de Pergolèse, avec Sandrine Piau et Christopher Lowrey. CAFÉ ZIMMERMANN À L’ÉGLISE SAINT PAUL DE TOULON 10 décembre Céline Frisch,…

Faut-il s’en amuser ou s’en effrayer? Affublée d’un masque de poupée, Cendrillon a le visage celluloïd, figé dans une expression unique qui ravit autant qu’elle inquiète, traits lisses, bouche béate, regard inerte, dont on ne sait s’il nous promet un conte de fées ou un film d’horreur. Et c’est sans doute le talent de la chorégraphe Maguy Marin que de réussir à installer tout au long de son ballet, dans lequel les interprètes sont déguisés en pantins joufflus, cette excitante ambiguïté. Depuis sa création en 1985, la version poupine et satirique de Cendrillon se donne avec succès dans le monde entier et elle s’est imposée comme le spectacle phare du ballet de l’Opéra de Lyon (la troupe dirigée par Yourgos Loukos connaît ses gammes classiques mais danse très bien le…

Absente depuis vingt ans à Toulouse, La Traviata étrenne superbement le mandat du nouveau directeur du Capitole, Christophe Ghristi. Dans une production au romantisme revendiqué, Pierre Rambert règle d’impeccables mouvements de chœur et anime ses personnages avec tact: les décors virtuoses d’Antoine Fontaine inscrivent cette transposition contemporaine chic et sensible dans un premier acte très Hôtel Costes et un second façon Bonjour tristesse de Sagan. Véritable régal pour l’œil, cette Traviata nous touche aussi parce qu’une très fine chanteuse-actrice porte le spectacle, la Roumaine Anita Hartig (photo), au timbre de chair et de cristal, ample et glorieuse dans les coloratures et déchirante dans les moments lyriques lorsque la voix se réduit à un souffle. À ses côtés, l’Alfredo latin et juvénile d’Airam Hernández et le Germont au métier sûr de…

■ Est-ce une conscience accrue du temps qui passe ? Ou, depuis cette rentrée, une succession de rencontres avec de jeunes musiciens ? Ou encore, le souvenir vivace d’un été de festivals, en France et ailleurs, dont le public dans son ensemble est loin de rajeunir ? Ou, enfin, la confrontation récurrente à la taraudante question du renouvellement « générationnel » des auditeurs de la musique classique ? Quelles qu’en soient les raisons, je m’interroge de manière plus aiguë sur ce contraste entre des artistes tout frais sur scène et des spectateurs nettement plus chenus dans les salles. Mais faut-il le déplorer sans nuance ? Après tout, un auditoire mûr possède les « codes » - apprivoisés par le mélomane au fil de sa vie comme par le concert au…

Il y aurait en Chine plus de vingt millions d’apprentis pianistes. Tous des futurs virtuoses? Pour les mélomanes occidentaux, l’école chinoise est encore synonyme de prouesses techniques, sans véritable musicalité. Des a priori remis en question par une génération de jeunes pianistes chinois comme Yundi Li, Lang Lang ou Yuja Wang. C’est au xviie siècle que le piano arrive en Chine mais sa pratique ne se développe qu’au xxe siècle dans les milieux aisés. Sous la révolution culturelle de Mao, une grande partie des instruments et des partitions sont détruits. Ce n’est donc qu’à la fin des années 1970 que le piano s’impose dans le paysage culturel chinois. Si sa découverte est tardive, elle n’en est pas moins enthousiaste. On construit des salles de concerts, des conservatoires, on forme des…

Pour moi, Mozart est le plus grand. Il est tout ce que j’aime. Je place ses opéras au-dessus de tout. C’est si beau, profond, intelligent, drôle aussi parfois. Je suis une sorte de neurasthénique hilare. J’ai un fond de mélancolie derrière une nature qui va de l’avant. J’aime cette phrase d’Albert Camus : « Au milieu de l’hiver, j’ai découvert en moi un invincible été. » J’ai eu des parents merveilleux qui m’ont laissé devenir moi-même. Je suis née en Algérie d’un père aux racines catalanes et d’une mère aux aïeux russo-polonais. J’étais assez insupportable et parfois colérique, mais mon père ne m’a jamais battue. Quand je dépassais la mesure, il m’envoyait un verre d’eau à la figure, et ça me calmait. J’adorais les chansons réalistes à la radio et…

QUATUOR POUR LA FIN DU TEMPS Gil Shaham (violon), Paul Meyer (clarinette), Jian Wang (violoncelle), Myung-Whun Chung (piano) Deutsche Grammophon Quatre solistes d’exception ouvrent des espaces infinis à l’œuvre la plus enregistrée de Messiaen, qui oscille entre espoir et abattement, chants d’oiseaux et plaintes lancinantes. TURANGALÎLA-SYMPHONIE Yvonne Loriod (piano), Jeanne Loriod (Ondes Martenot), Orchestre de l’Opéra-Bastille, dir. Myung-Whun Chung Deutsche Grammophon Interprétation particulièrement brillante de cette page grandiose qui célèbre la joie éblouissante et l’amour humain comme transfiguration à l’échelle cosmique. Idéal pour découvrir l’œuvre symphonique de Messiaen. L’ŒUVRE POUR PIANO SOLO Roger Muraro (piano) 7 CD Accord Proche et élève du compositeur et d’Yvonne Loriod, Roger Muraro réalise, grâce à sa technique d’acier et sa compréhension intime des partitions, l’intégrale de référence de l’œuvre pianistique. Commencer par les debussystes…

■ La Messe en si mineur résulte de l’assemblage complexe de pièces d’origines diverses. La première partie, le Kyrie et le Gloria, constitue une messe qu’on a appelée « brève », composée en 1733, après la mort du prince électeur de Saxe Frédéric-Auguste Ier . Bach la dédie au nouveau souverain, Frédéric-Auguste II, espérant un poste à Dresde. Le Sanctus reprend, en le modifiant, une pièce composée pour Noël 1724. Bach complète l’ensemble dans les années 1748-1749 : Credo, Et incarnatus est. D’autres épisodes relèvent de la parodie, adaptation de musiques antérieures, comme le Gratias agimus tibi (Cantate BWV 29), le Qui tollis (BWV 46), le Crucifi xus (BWV 12) ou l’Agnus Dei (BWV 12). La partition requiert deux sopranos, un alto, un ténor, une basse, un chœur, parfois divisé,…

BOLÉRO DE RAVEL LE RODÉO VERBAL Henri Dutilleux Dutilleux est à sa table, pleinement concentré. Il compose. Voici plus d’une heure qu’il est plongé dans les expériences de sa chimie personnelle. Comment colorer ces Correspondances dont il travaille l’orchestration? Cet alchimiste de la polytonalité broie les pigments, essaie des ingrédients, tâtonne, cherche celui dont le principe actif permettra le grand œuvre. Adepte des instruments insolites, afin d’installer le climat russe du deuxième mouvement “ À Slava et Galina ”, il va tenter pour la première fois l’accordéon. Introduire des sonorités rares dans l’orchestre est au cœur de ses recherches. Déjà, dans L’Arbre des songes, il avait voulu un hautbois d’amour au timbre archaïsant, et dans “ Mémoire des ombres ”, troisième mouvement de ses Shadows of Time, des voix d’enfant.…

Tout comme les étapes lyriques qui mènent Philip Glass d’Einstein on The Beach (1976) à The Perfect American (2013), l’intégrale de ses sept Quatuors à cordes met en lumière l’évolution de son langage sur un demi-siècle : du premier, daté de 1966, au dernier, composé en 2014. Les plus jeunes seront vraisemblablement surpris par ce Quatuor n° 1, obsédé autant par les Trois Pièces de Stravinsky – à l’époque, Glass suivait l’enseignement de Nadia Boulanger à Paris – que… par les Bagatelles de Webern. Des dissonances et une manière de découper le temps en structures rythmiques, à l’image de la musique indienne traditionnelle découverte également à Paris, au contact de Ravi Shankar, que Glass peaufine dans son Quatuor n° 2 « Company » (1983), dont le matériau thématique dérive d’une…

Les instrumentistes de talent ont rapidement agrégé les Six Sonates pour violoncelles et basse continue de Vivaldi à leur répertoire en dépit de leur faible exigence technique qui accréditerait la thèse selon laquelle elles auraient été destinées à un amateur, comme le rappelle la notice d’Olivier Fourès. Elles reprennent prima facie les canons formels de la sonate en quatre mouvements affinés par Corelli : Largo, Allegro, Largo, Allegro. Mais il y a chez le Prêtre Roux un je-ne-sais-quoi de plus fou, de plus élevé que chez les autres musiciens. Car sans atteindre la virtuosité démonstrative ni le souffle conquérant des concertos (pour violon surtout), les sonates recèlent bien des merveilles. Le jeu articulé et d’une grande richesse de nuances de Jean-Guihen Queyras nous change des versions rigoureuses et désincarnées. Au…

Harmonia Mundi et le musée de la Musique se sont associés pour développer une nouvelle collection, appelée « Stradivari », destinée à mettre en valeur un riche patrimoine instrumental. Ce premier volume s’inscrit cependant dans la continuité d’un précédent enregistrement de Suites de Louis Couperin par Christophe Rousset (Aparté, 2009, voir Classica n° 124). Au clavecin Louis Denis de 1658 succède le célèbre Ioannes Couchet de 1652, classé trésor national, que l’artiste avait déjà choisi pour deux récitals Froberger (Harmonia Mundi, 1991, et Naïve, 2007). Capté de près par Nicolas Bartholomée, ce superbe clavecin révèle sa « transparence » et ses « sonorités extrêmement pleines » louées par Christophe Rousset. Transparence qui offre de la lisibilité à la polyphonie des allemandes (Suite en si mineur) et aux sarabandes (celle «…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) ★★★★★ Concertos. Fantaisies. Pièces diverses dans le style italien Éric Lebrun et Marie-Ange Leurent (orgue) Monthabor M250034 (2 CD). 2018. 2 h 32 Le duo Lebrun-Leurent poursuit, avec le brio dont il est coutumier, son intégrale Bach et présente son cinquième volume. Assurément, la musique et les instruments choisis (les orgues Freytag-Tricotaux de Béthune et Fossaert de Bourron-Marlotte) aident beaucoup. Mais ce sont surtout les options interprétatives qui emportent immédiatement l’adhésion et parviennent à se démarquer dans une discographie abondante. Les tempos, plus larges qu’à l’accoutumée, permettent aux œuvres de s’épanouir en une ample respiration et aux musiciens d’exploiter avec subtilité une riche palette de toucher, tour à…

Le label Eloquence regroupe l’essentiel du legs Decca d’Alfredo Campoli (1906-1991) sous le titre « The Bel Canto Violin ». À côté de pièces de genre jouées avec un tact inimitable (celles de Kreisler, Sarasate, Bazzini…) cohabitent les concertos du répertoire dans une exécution racée mettant en valeur une sonorité vibrante (Eloquence, 6 coffrets de 2 CD, ★★★★★ ). La série « Milestones of A Legend » reprend à son compte et à prix doux un ensemble d’enregistrements d’une belle compacité. On y retrouve, dans une restitution sonore plus banale, une partie du florilège Campoli (10 CD, ★★★★ ). Toujours dans la même collection, l’imagination n’est pas la vertu première de Wolfgang Schneiderhan (1915-2002) qui bénéficie pourtant du soutien de chefs de renom (Furtwängler, Karajan, Fricsay, Böhm…) à la tête…

Cette année 2018 aura célébré, avec un faste et un enthousiasme nuancés, François Couperin (1668-1733), Claude Debussy (1862-1918) et Leonard Bernstein (1918-1990). Que retenir ? Couperin a eu droit à quelques nouveaux enregistrements dont celui, original, de Brice Sailly avec La Chambre claire (Ricercar) et le début de l’intégrale de Bertrand Cuiller (HM). En revanche, on compte peu de rééditions, excepté la belle intégrale d’Olivier Baumont (Erato, 10 CD) et une très hétérogène « François Couperin Edition » (Erato, 16 CD) dans laquelle William Christie et Christophe Rousset côtoient Lionel Rogg, Laurence Boulay et Georges Cziffra. Mais où sont passés les Scott Ross (Stil), Blandine Verlet (Astrée), Noëlle Spieth (Solstice), Christophe Rousset (HM), l’inoubliable récital de Gustav Leonhardt (Philips), tous devenus introuvables ? Debussy a été incontestablement mieux servi. Warner…

Le répertoire classique ne cesse d’inspirer les musiciens de jazz et les improvisateurs contemporains. Le contrebassiste hongrois Mátyás Szandai puise dans les créations musicales de Bartók, essentiellement les Mikrokosmos et les danses et chants de Noël, pour le répertoire de l’album qu’il interprète avec Mathias Lévy au violon et Miklós Lukács au cymbalum, dont la densité harmonique et le timbre font ici merveille. Ces Bartók Impressions donnent une impression de familiarité pour qui écoute souvent les Mikrokosmos ou même le Concerto pour orchestre, mais aussi une sensation de fraîcheur renouvelée sans trahir l’esprit du grand Béla. On assiste à un double phénomène : de même que Bartók reprend des airs populaires pour en faire sa propre matière, à leur tour, Mátyás Szandai et ses compagnons puisent dans les chromatismes et…

MAGICO A3 Les enceintes Magico participent au marché du très haut de gamme : elles coûtent souvent des dizaines de milliers d’euros. Le constructeur californien a pourtant décidé de proposer une nouvelle enceinte considérée comme, toutes proportions gardées, abordable : la Magico A3. Elle conserve bien sûr sa structure en aluminium de qualité aéronautique, identique à celui utilisé pour la gamme Q. De nombreux renforts en garantissent l’inertie. À l’intérieur de cette colonne close de ligne épurée s’alignent un tweeter à dôme en béryllium de 2,8 cm de diamètre, un haut-parleur de médium de 15 cm à membrane en fibre de carbone et deux de grave de 18 cm, ces trois derniers étant conduits par des bobines en titane pur de 7,5 cm. La conception des haut-parleurs recherche autant la…