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Une foule certainement sentimentale. Comme celle qui s’est précipitée au vernissage de la formidable exposition Disco, I’m Coming Out (important ce titre) à la Philharmonie de Paris. Remplissant l’espace à ras bord, certaines et certains vêtus même de leurs plus beaux atours flashy à paillettes, spécialement sortis des placards pour l’occasion, ce grand rassemblement venu de tous les horizons démontrait l’universalité d’un genre qui s’inscrit dans la mémoire collective de chacun et chacune. C’est indéniable : on a tous son morceau de disco préféré. Parce que ses ramifications, et c’est ce qu’illustre très bien l’expo, s’étendent désormais à travers des décennies, depuis la soul et le funk jusqu’à la house, la pop et le hip-hop. On peut même en entendre l’écho dans la nouvelle connexion house/hip-hop pratiquée dans notre pays…

tsugiradiio.fr CLUBBING AU THÉÂTRE Du 20 mars au 19 avril, le Théâtre Nanterre-Amandiers s’interroge sur les liens entre théâtre et séries autour, entre autres, de la pièce Anatomie d’un suicide, mise en scène par Christophe Rauck, directeur du théâtre des Hauts-de-Seine, et écrite par la Britannique Alice Birch, également scénariste de séries très populaires (Succession). Jeudi 27 mars, rendez-vous à Nanterre dès 18 h pour une émission en direct présentée par Angèle Chatelier, juste avant la représentation. C’est dans le hall du Théâtre éphémère, juste après la pièce, que nous retrouverons les musiciens de Feu! Chatterton et d’autres surprises aux platines jusqu’à l’heure du dernier RER. Le chantier du Théâtre Nanterre-Amandiers est presque fini et on a déjà hâte de retrouver dès la saison prochaine ce bâtiment mythique, qui a…

Festival Panoramas (3 au 6 avril, quartier de la Manu, Morlaix) Retour aux sources pour le réputé festival breton. Enfin aux sources de son calendrier originel, puisqu’il avait l’habitude de lancer la saison, avant une réimplantation en septembre sous le sceau de la décroissance et de la transition écologique. Une remise en question en forme de grand défi que l’on se doit de saluer. S’il n’y a pas eu d’édition en 2024, histoire de repartir sur des bases nouvelles, cette année, les organisateurs ont choisi de revenir à ce positionnement historique. La programmation, recentrée sur les fondamentaux, a été conçue pour mettre le feu au dancefloor en offrant un espace de choix pour l’ensemble des tribus électroniques. Avec notamment Étienne de Crécy, NTO (live), Sama’ Abdulhadi, Scratch Massive, LB aka…

Anachroniques. Dans un univers musical dominé par de flamboyantes comètes à la durée de vie cependant incertaine, Lionel et Marie Limiñana jouent certainement en dehors du « game ». Tant mieux. La cinquantaine, une quinzaine d’années de pratique sous l’appellation The Limiñanas, dont la plupart dans un relatif anonymat, avant que tout s’accélère. En 2018, avec l’album Shadow People, le secret le mieux gardé du rock français éclate enfin en pleine lumière. Cabestany, près de Perpignan, leur village de toujours, devient le centre d’un monde où rayonne le garage-sixties-punk-psyché. Depuis, il y a eu le projet L’Épée en compagnie de rien de moins qu’Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre) et Emmanuelle Seigner, une avalanche de BO, des productions pour d’autres, des Wampas à Brigitte Fontaine, et même un magistral album…

C’est un scénario digne d’une version alternative de la scène d’ouverture de Trainspotting. 2013. Lorenz Wirth, futur cofondateur et boss de Live From Earth, poursuivi par la police pour avoir allumé une cigarette dans un train au retour d’une manifestation à Dresde, décide de se cacher sous les sièges de deux hommes, Max Rüting et Elias Hermann. Après avoir échappé aux policiers, le trio se met à discuter, à partager leurs idéologies communes et leurs implications dans la lutte antifasciste. Ils décident de participer aux prochaines manifestations ensemble, et commencent à enregistrer des vidéos de ces dernières, qu’ils montent et postent sur une chaîne YouTube qu’ils nomment Live From Earth. Objectif : partager leur combat auprès d’un public pas forcément familier de la scène antifasciste d’extrême gauche. Le style particulier…

Quelle riche idée d’avoir inventé le skank. Ce motif rythmique mis au point en Jamaïque, notamment par le grand Prince Buster, au mitan des années 1960, est souvent présenté comme le marquage des contretemps par le piano et la guitare dans le reggae, alors qu’il s’agit en réalité de l’appui des deuxième et quatrième temps de la mesure. Il a conquis le monde grâce à Jimmy Cliff puis, surtout, Bob Marley, avant que le dub et un nombre affolant d’artistes ne s’en emparent pour doter leurs productions d’une forme d’exotisme souvent mal placé. Pourtant, comme le prouve le morceau « SLAU » qui ouvre Nothing, ce nouvel et troisième album de Darkside, son utilisation est régulièrement savoureuse, se mélangeant à une multitude d’esthétiques de tous bords, et d’une efficacité absolument…

« Dès les premières secondes, les sens sont secoués dans un magma avant‑gardiste, et on prend conscience de la palette sonore incroyablement variée et originale de l’Américain. » Un cru dément. On se régale à citer quelques-uns des albums rattachés à la sphère électronique sortis en 1995, il y a tout juste trente ans. Tricky Maxinquaye, Autechre Tri Repetae, Leftfield Leftism, Goldie Timeless, Björk Post, Aphex Twin I Care Because You Do, The Chemical Brothers Exit Planet Dust, St Germain Boulevard, Basic Channel BCD… Que des classiques. À peine croyable, mais tout à fait représentatif de l’effervescence tous azimuts qui règne à cette époque héroïque. Comme si la planète entière se prenait de folie pour la house, la techno, le trip-hop ou la drum’n’bass. Bien sûr, New York, terre de…

« À 13, 14 ans, je commence à écouter de l’électro et, dès que j’ai un ordi, je me mets à produire de la house, de la tech-house. Je suis fasciné par la french touch, Daft Punk, la scène Ed Banger. Très tôt, à 15 ans, je démarre une collaboration avec Diez Music qui me signe en édition. Pierre, l’un des fondateurs, devient mon manager. C’est lui qui me propose de mixer pour la première fois, au Social Club, le samedi 5 janvier 2013. J’ai 18 ans. L’univers du clubbing m’attire beaucoup, car jusqu’à maintenant, tout ce que je connais de la musique électronique, c’est moi dans ma chambre qui chope des sons sur Internet et qui mixe avec mon ordi et mon contrôleur Traktor. À l’époque, mon pseudo c’est…

Tobias Jesso Jr. Goon (True Panther) Dire l’admiration que l’on ressent à la découverte de Goon, premier album quasi exclusivement piano-voix de Tobias Jesso Jr., nous renvoie, toutes proportions gardées, aux Beatles de Let It Be ou à l’Américain Randy Newman. Ici plane l’éternel thème de la perte et du dépit amoureux. D’abord parce que c’est le point de départ de ce disque, né d’un enchaînement de mauvaises nouvelles. En 2012, Tobias habite à Los Angeles où il essaie de percer sans succès. Largué par sa copine, il se blesse à la main en tombant de vélo et apprend le lendemain que sa mère est atteinte d’un cancer. Et s’il chante aujourd’hui « I think I’m gonna die in Hollywood », en réalité, il s’agit plutôt d’une renaissance. Revenu vivre…

CHEST. Toujours une référence. Certes, le NME n’a plus l’aura qui fut la sienne entre les années 1970 et 2000, mais être adoubé par le mythique média britannique reste un gage de qualité. C’est justement le cas de chest., quintette parisien fraîchement intégré à la liste des 100 artistes à suivre en 2025. Un exploit d’autant plus remarquable que le groupe n’a, pour l’instant, sorti qu’une poignée de morceaux, réunis pour la plupart sur un premier EP paru fin février. Mais soyons honnêtes : la présence d’un chanteur anglais incandescent a sans doute joué un rôle clé. Dès la première écoute, impossible de ne pas être happé par sa puissance rédemptrice, comme si Joe Talbot d’IDLES partageait un fish’n’chips avec Ian MacKaye de Fugazi. Un uppercut vocal qui s’accorde à…

« Le rap et la house, c’est du deepkho » ! En 2008, le rappeur français Grems définit son propre style sur un morceau qui en porte le nom : le deepkho. Résultat de la contraction de deep house avec le mot arabe « kho », signifiant frère, ce nouveau style de hip-house à la française vient de se trouver un nom. Quasiment vingt ans plus tard, cette démarche de rapper sur de la house connaît une nouvelle jeunesse. Éparpillés dans l’Hexagone, plusieurs artistes explorent cette rencontre des genres avec de nouvelles interprétations. Tour de France de cette génération attachée à l’hybridation. Du rap en club Première étape dans la région Rhône-Alpes, où Kaba et Hyas ont vécu comme un coup de foudre musical. À l’époque, l’un rappe déjà depuis…

Sur le papier, Oklou et Marie Davidson n’ont que peu de choses en commun. Elles ne viennent pas du même pays (l’une est française, l’autre canadienne), n’ont pas tout à fait le même âge (32 et 38 ans) et ne produisent pas la même musique : quand la première, proche collaboratrice d’artistes œuvrant dans l’hyperpop (Danny L Harle, Casey MQ, underscores), traduit ses émotions dans des comptines synthétiques ayant appris la pop et le R&B en premières langues, la seconde, désormais signée chez DEEWEE, le label de Soulwax, opte plus volontiers pour une techno minimaliste, frontale, quoique toujours accompagnée par des structures mélodiques accrocheuses. On pourrait, comme ça, continuer à les distinguer, dans une sorte de remake du jeu des sept erreurs. Après les avoir rencontrées à quelques semaines d’intervalle,…

« C’est mon moment d’évasion à moi », résume Eden Jays dans un souffle jovial, au moment d’évoquer les événements qu’il anime sur la Côte d’Azur comme DJ. Plongé dans l’effervescence des nuits qu’il fait palpiter au rythme des sonorités house qui le bercent depuis l’enfance, cet Aixois de 29 ans ressent une « symbiose » au contact d’un public qu’il… ne voit plus. Devenu aveugle suite à une greffe rénale en 2020, Eden Jays – Adnan Marfak, de son vrai nom – a poursuivi l’activité de DJ qu’il exerçait avant son opération, afin de ne pas céder « ne serait-ce qu’un pouce de terrain » au handicap. .« Lorsque vous perdez un sens, vous avez le sentiment que le monde entier s’écroule, et que vous allez devoir faire une…

Le site Billboard France, c’est parti D’accord, on ne va pas le cacher. Ceci est une news corporate, puisque So Press, l’éditeur de Tsugi, est actionnaire à hauteur de 20 % de Billboard France. Ce n’est pourtant pas une raison prétendument déontologique pour passer sous silence le lancement dans notre pays de la déclinaison du célèbre média musical américain. Un événement puisque c’est la référence depuis 1894 (dingue !) pour ses fameux classements musicaux, sa prestigieuse cérémonie des Billboard Music Awards ou encore la qualité de son éditorial sur le music bizness. Apparue le 13 février dernier, cette version française ne dépaysera pas les familiers de la maison mère, dont elle reprend les grandes lignes du graphisme, mais aussi certains de ses articles. À côté de ces pertinentes traductions, on…

Spécial NAMM 2025 Roland V-Stage 88 Le nouveau clavier V-Stage 88, signé Roland, est un clavier de scène professionnel doté de quatre moteurs sonores indépendants. Il intègre la technologie V-Piano pour des pianos acoustiques expressifs, un moteur SuperNATURAL pour des pianos électriques variés, la technologie Virtual Tone Wheel pour des orgues authentiques, et le moteur ZEN-Core qui offre plus de 400 sons de synthétiseur. Son interface intuitive comprend un écran LCD couleur et des commandes dédiées pour chaque section sonore. Ce V-Stage vendu 3 999 € dispose d’un clavier de 88 touches lestées à mécanique à marteaux avec échappement et finition Ivory Feel, idéal pour les pianistes exigeants. roland.com/fr-ca Nord Nord Piano 6 Le Nord Piano 6 est un piano de scène haut de gamme offrant une expérience de jeu…

Disques The Beach Boys Today! (1965) Il est beaucoup moins connu que Pet Sounds qu’il précède. C’est une période où le compositeur Brian Wilson est complètement dans un état de grâce. Cet album représente l’ingéniosité de la pop, son insouciance aussi. Ses mélodies me touchent à chaque fois en plein cœur. C’est une œuvre infinie. Je peux l’écouter cent fois et je ne m’en lasserai jamais. Si je devais faire un album de reprises, ça serait de ces chansons. C’est devenu l’un de mes disques préférés de tous les temps. Beck Mellow Gold (1994) Son troisième album, mais c’est celui qui le fait décoller avec le tube « Loser ». C’est un disque qui m’a tellement inspiré sur le mode « tu peux faire tout ce que tu veux ».…

L’adresse est connue. On la fréquente depuis maintenant plus de vingt ans. Comme l’impression d’avoir vieilli ensemble. Paris IXe, rue du Faubourg‑Poissonnière, à deux pas du Rex Club, où justement la french touch a pris ses aises, au fond d’une cour en rez‑de‑chaussée se trouve l’antre d’Étienne de Crécy. Alors certes, les machines et la décoration se sont un peu sophistiquées, mais l’âme du lieu est restée intacte. C’est toujours dans ce studio‑laboratoire, que le producteur et DJ de 55 ans conçoit ses disques, élabore ses sets et ses lives qui lui ont permis depuis trois décennies de ne jamais quitter (ou presque…) le sommet d’une scène électronique dont il reste avant tout un passionné. Pourtant, pour son premier album sous son nom depuis Tempovision en 2000, l’homme derrière les…

Rien, dans l’apparence de Greentea Peng, n’oublie d’évoquer une idée de transformation. Ces innombrables tatouages qui parent jusqu’à son visage, cet immense chapeau en fourrure recouvrant une chevelure plus grande encore, ces lunettes de soleil masquant même ses pommettes, ces boucles d’oreilles qui vont jusqu’à frôler ses épaules… La peau, vierge, n’est plus conviée. La mue est constante. La chanteuse anglaise fait honneur à sa réputation d’artiste exubérante et incapable de choisir entre les styles et les influences, qui a décidé depuis son premier album Man Made paru en 2021 de tout, absolument tout, mettre dans le même panier. Alors qu’elle publie son deuxième effort, Tell Dem It’s Sunny, elle nous assène : « Tous les jours, je me réveille dans un mood différent, avec une nouvelle facette de ma…

Début septembre dernier, alors que l’on avait encore un peu l’esprit tourné vers un été olympique et caniculaire, une vidéo de l’icône techno Richie Hawtin, visiblement très abattu, nous a brusquement sortis de notre torpeur. De par son statut de pionnier et de musicien toujours à l’affût des dernières innovations, on a pris l’habitude d’écouter tout autant la musique du Canadien que ses prises de parole. « Aslice était l’une des plus belles et importantes propositions pour notre scène, basée sur des idéaux profondément altruistes, expliquait‑il en ayant l’air de peser chacun de ses mots. Dans la plupart des autres genres, les artistes qui montent sur scène jouent leur propre musique et en récoltent les fruits. Ce n’est pas le cas chez nous. Les artistes les mieux payés diffusent souvent de…

Boys Noize Oi Oi Oi Remixed (2007), The Hours « See The Light » (2009), Slayer South Of Heaven (1988), They Might Be Giants Back to The Skull EP (1994), Soulfly Savages (2013), Woods City Sun Eater In The River Of Light (2016), James La petite mort (2014), Misfits Friday The 13th (2016), Grateful Dead Steal Your Face (1976), Orbital The Altogether (2001), Apocalyptica Cult (2001), Oneohtrix Point Never Replica (2011), W.A.S.P. The Headless Children (1989), Mercyful Fate Time (1994), Swollen Members Bad Dreams (2001), Melvins Basses Loaded (2016), Erasure The Violet Flame (2014), Felix Laband Dark Days Exit (2005), Leprous Coal (2013), Grimes Visions (2012), Defrag Drown (2014), Writing On The Wall The Power Of The Picts (1969)…