Table of contents for No. 194 in Intramuros

Comment se repérer dans la jungle ? L’essor considérable du secteur, depuis 30 ans, a été accompagné d’une augmentation simultanée des offres de formation. Il fallait, et il faut encore plus aujourd’hui, faire face à l’engouement que suscite la discipline. Chez Intramuros, nous y sommes d’autant plus sensibles que l’ouverture des inscriptions aux écoles correspond à une explosion des consultations de notre site internet. À cette période, il est pris d’assaut non seulement par les étudiants, mais également par leurs parents, désireux de comprendre les enjeux des filières qu’ils ne maîtrisent pas forcément. C’est la raison pour laquelle nous avons fait le choix de consacrer une place importante à notre dossier dédié aux meilleures écoles de design en Europe. Fallait-il les classer ? Il y a eu débat au sein…

Tout modestement et sans prétention, le 5.5 designstudio a insufflé dans cette liseuse tous les plaisirs et les sensations que procure le livre traditionnel. De petit format, elle se glisse dans la poche, ne craint pas les chocs, ne fatigue pas les yeux au bout d’heures de lecture intense et infinie et permet d’acheter en un clic une nouvelle aventure ou une nouvelle étude du monde rattachée au réseau Bookeen. C’est toute la bibliothèque d’Alexandrie que vous avez dans la poche avec Nolim et dans un format sympathique et une finition qui donne la sensation de retrouver la douceur du papier. Nolim est construite autour d’une feuille à encre électronique très confortable pour les yeux. Grâce au Wi-Fi intégré, le lecteur a accès à près de 300 000 titres, chacun…

Parmi les 341 projets soumis, les 9 plus belles réalisations utilisant les supports de la gamme Coala ont été primées. Le jury était présidé par Mr François Confino, Architecte, Scénographe et Muséographe, et composé de Damien Perrot de AccorHotels, Jon Sherman de Flavor Paper, Karin Schmitz de l’agence Peclers, Bénédicte Duhalde, Rédactrice en chef adjointe du magazine Intramuros, Aneel Kalsi, Directeur artistique de Wallpaper et Agnès Lafarge d’Antalis. Papiers, bannières, films rétroéclairés, textiles, films adhésifs, papiers peints, la gamme de produits imprimables Coala offre un large choix de textures et d’applications. En intérieur ou en extérieur, les supports Coala offrent une simplicité d’utilisation dans le strict respect des certifications environnementales. Designers, architectes, imprimeurs, écoles de design se sont emparés du sujet pour proposer des projets riches et variés. Ils ont…

Politique C’est la métropole de Lille, réunissant 90 communes, et non la seule ville de Lille qui a obtenu le titre de Capitale mondiale du design. Damien Castelain, le président (sans étiquette) de la Métropole Européenne de Lille, entend faire de cet événement en 2020 un symbole de son mandat. Car pour lui le design est politique, au sens premier du terme : « le design doit permettre d’améliorer le quotidien des métropolitains. Nous ne sommes pas là pour faire des fauteuils Starck, mais pour travailler sur la question des transports, du mobilier urbain, de la fibre optique, etc. Le design est un vecteur d’attractivité ». Une attractivité qui suppose déjà des investissements. Pour devenir capitale mondiale du design, la métropole a dû débourser 400 000 euros auprès de l’Organisation…

FR L’École Bleue a été créée en 1994 par Jean-Marie Lemesle et Bénédicte Maître avec une équipe rapprochée et, pour commencer, avec seulement huit étudiants. Aujourd’hui, ils sont 300. « Ce n’est pas une grosse école, mais une grande école. » s’amusent-ils à dire. « Il y a 22 ans, il y avait Camondo, Penninghen et l’Académie Charpentier. Aujourd’hui, on compte trois écoles privées à Rennes. L’enseignement est entré dans une autre dimension ». Avec 25 à 30 heures de cours par semaine, ouverte 7 jours sur 7 et 24 h/24, l’École Bleue assure dans ses locaux de la rue de Charonne et annexes voisines, une triple formation en architecture intérieure, design produit et design graphique. Design global et pluridisciplinarité sont de mise. L’École Bleue veut être dans le concret…

FR À l’École Camondo, René Jacques Mayer, directeur, promet un avenir tendre à ses étudiants, à l’image de leur dernière carte de voeux vidéo pour l’année 2018 : « En 2018, soyez tendres. On vous le rendra. » Établissement privé d’enseignement supérieur, créé en 1944 et reconnu par le ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, l’École Camondo est une composante du MAD, le nouvel acronyme pour le Musée des arts décoratifs. Sur le boulevard Raspail à Paris, elle affiche sa modernité par une architecture qui répond au bâtiment de la Fondation Cartier conçu par Jean Nouvel et avoisine l’école d’architecture. Un cycle préparatoire permet aux étudiants d’acquérir les outils culturels et les savoir-faire indispensables pour postuler aux concours d’entrée des écoles supérieures d’art. L’École Camondo forme, en cinq…

FR Créée en 1766 par Louis XV, l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris était dédiée à ses origines aux métiers d’art. Aujourd’hui, elle est l’une des plus grandes écoles de design, à l’échelle nationale comme internationale, et développe tous les pans possibles de la création. L’ENSAD, de par son antériorité, a marqué les débuts de l’enseignement du design autrefois rangé sous l’appellation « arts décoratifs ». Ce caractère authentique lui a valu la diversification de ses filières regroupées en dix secteurs (mode, scénographie, architecture d’intérieur, cinéma d’animation, image, etc.) La première année du cursus consiste à découvrir le design dans sa globalité. À partir de la deuxième année, l’élève se spécialise puis développe de nouvelles compétences au gré de workshops et de l’élaboration de son projet professionnel. Ouverte…

FR Avec son école de design, la ville de Saint-Étienne a su donner une nouvelle dynamique à ses citoyens. Au coeur de l’Europe, elle fait partie du réseau des 64 villes créatives de l’UNESCO, avec un engagement certain pour les nouvelles stratégies urbaines en faveur d’un développement durable. Fondée en 1803 sous le nom d’École de dessin, rebaptisée École régionale des arts industriels en 1884, École régionale des beaux-arts en 1923, puis École supérieure d’art et design en 2006, l’École supérieure d’art et design Saint-Étienne, ou ESADSE, est depuis son origine étroitement liée à l’essor industriel et au développement économique d’une ville qui fut pendant tout le XIXe siècle à la pointe de la modernité industrielle. Depuis 1990, l’école a ouvert un département design et se rattache aujourd’hui à la…

FR L’Institut supérieur de design de Valenciennes fait partie de l’école de formation professionnelle Rubika, l’un des établissements de référence dans les industries du design, de l’animation et du jeu vidéo. Spécialisée dans le design industriel, l’ISD propose trois parcours : « produits et services », « transports et mobilité » ainsi qu’un parcours unique spécialisé dans la « 3D numérique ». Fondée en 1987 par la chambre de commerce et d’industrie du Grand Hainaut, l’école d’enseignement supérieur Rubika rassemble trois campus spécialisés dans la création numérique soit : l’ISD, Supinfocom et Supinfogame. L’école propose le cursus Bachelor d’une durée de trois ans qui permet aux étudiants d’explorer les trois filières (design industriel, animation, jeu vidéo) puis le cursus Expert, plus spécialisé, qui propose deux stages d’une durée de six…

FR Depuis sa création en 1837, le Royal College of Art de Londres, n’en finit pas de vivre au rythme de la création. Située dans le quartier londonien de Kensington, à proximité du mythique théâtre le Royal Albert Hall, elle est la plus ancienne école d’art et de design au monde. De nombreuses personnalités sont passées par elle, entre autres : David Bowie et David Hockney. L’exposition estivale annuelle des travaux d’étudiants de dernière année est l’un des principaux événements d’art et de design au Royaume-Uni. Elle attire de nombreux clients et employeurs potentiels, témoignant de l’attractivité du Royal College of Art. Avec une image irréprochable à l’international, le RCA a été nommé meilleure école d’art et de design au monde pour la deuxième année consécutive par le prestigieux QS…

« Il ne fait pas partie du sérail », écrivait Intramuros, en 2006, en lui consacrant la couverture de son numéro 123. Derrière le portrait version Grand d’Espagne du photographe Alain Duplantier se profilait un designer majeur, aujourd’hui sur tous les fronts du design — mobilier intérieur ou extérieur, revêtement de sol, mais aussi parements muraux ou habillages, carrelage et placage. Il est aussi à l’aise en 2D qu’en 3D. Alias, Kristalia, Ethimo, Emu, Arflex, Pedrali, Artifort où il doit s’inscrire dans les traces de Pierre Paulin, on ne compte plus ses collaborations. Sur les Champs Élysées, il a signé l’aménagement du McDonald, un des plus fréquentés au monde, et remet ici l’humain au coeur du sujet. Il participe au lancement des hôtels OKKO, à Nantes, Cannes, Bayonne, Rueil-Malmaison et…

MARS DESIGN SHANGHAI (Shanghai) Principal événement de design international en Asie, Design Shanghai présente cinq pôles : contemporain, luxe, objet de collection, cuisine et salle de bains et espace de travail. Exhibition Centre Du 14 au 17 mars www.designshanghai.com LE PRINTEMPS DES DOCKS (Lyon) Événement « lifestyle » dédié aux métiers d’art et au design. La Sucrière Du 23 au 25 mars www.leprintempsdesdocks.com VENTURA DUBAÏ (Dubaï) Exposition consacrée à l’ouverture du design sur le marché oriental en collaboration avec des « jeunes » créateurs. INDEX design series Dubaï Du 26 au 29 mars www.venturaprojects.com AVRIL PAD (Paris) Événement international pour les collectionneurs et amateurs d’Art et de Design. Ouverture au grand public à partir du 5 avril. Tuileries Du 4 au 8 avril www.pad-fairs.com LES PUCES DU DESIGN (Paris) Salon…

« LE DESIGN C'EST LE PROJET AU SENS DE SE PROJETER LOIN DEVANT ». Aurélien Fouillet Quel a été le projet de ce catalogue ? Olivier Peyricot Au départ, ce catalogue déconstruit différents temps de la production du design : le temps de l’atelier, celui de la représentation par l’image, celui de la galerie, celui qui vient après le projet, quand on refait le projet dans sa tête. Et une dernière partie sur l’automobile. Ce qui m’intéresse ce sont les formes de narrations autour d’un projet, les combinaisons qui apparaissent à l’usage. Ne pas s’attacher à un dogmatisme. La souplesse du design c’est justement de réinterpréter une situation. AF Qu’entendez-vous par l’association du design avec le projet de vie ? OP On est designer, on a une formation, puis il…

FR Difficile de choisir et désigner les meilleures écoles de design. Quels critères mettre en avant ? À quels chiffres se vouer ? La taille ? Le nombre d’étudiants ? Le nombre de diplômés ? Le coût de l’année ? Ou le succès des anciens élèves ? Succès médiatique ou succès financier ? Tous les critères sont dans la nature et tous les choix partiaux. Les 18 écoles de ce dossier comptent parmi les plus fréquemment citées dans la profession. Les écoles de design en moins de 40 ans se sont multipliées comme des écoles de commerce. Mais à l’heure des choix d’orientation, des acceptations et des refus dans les différents campus, il ne faut pas oublier que leur plus grande richesse, c’est avant tout les étudiants eux-mêmes et leur…

FR Connue depuis 1886 pour ses formations dans le secteur de l’ameublement, l’École Boulle, installée rue Pierre Bourdan à Paris, tient son nom du célèbre André-Charles Boulle, ébéniste de Louis XIV. On y trouve une majorité de formations liées au bois telles que l’ébénisterie, la menuiserie en sièges ou encore la sculpture sur bois, mais également d’autres spécialités telles que la tapisserie-décoration, la ciselure, la marqueterie, l’art du bijou et du joyau ou encore, la gravure en modelé ou ornementale. Après la Seconde Guerre mondiale, l’école prend le tournant de la modernité en affichant son positionnement technique et en développant de nouvelles filières liées au design d’espace, à l’architecture intérieure et à l’agencement. En 1969, elle devient École supérieure d’arts appliqués. Aujourd’hui, l’école propose trois filières parallèles : métiers d’art,…

FR L’École de design Nantes Atlantique propose un cycle sur cinq ans en architecture d’intérieur, design graphique, design industriel et design produit. Partenaire de nombreuses entreprises, elle prépare les étudiants avec des cycles en alternance par le biais de stages, de l’apprentissage, d’ateliers et de projets collaboratifs. Fondée en 1988, l’École de design Nantes Atlantique est dédiée aux métiers du design et délivre un diplôme bac +5, reconnu par l’État et visé par le ministère de l’Enseignement supérieur. Répondant aux attentes des entreprises, l’école assure des cursus professionnalisants, en permettant aux étudiants d’effectuer leur scolarité en alternance. Les partenariats avec différentes entreprises préparent les étudiants aux métiers du design et favorisent leur insertion professionnelle à l’issue de leurs études. BTS, licence professionnelle ou cycle Master, tous les diplômes délivrés par…

FR L’ école supérieure d’art et de design de Reims est un établissement public, proposant des diplômes nationaux, sous l’égide du ministère de la Culture. Créée en 1748, elle est l’une des plus anciennes écoles de beaux-arts de l’hexagone, formant ses étudiants aux métiers de l’art et du design. L’ESAD de Reims dispense une formation en art et en design sur trois ou cinq ans. Différentes options et spécialités sont proposées aux étudiants : en art, en design mention objet-espace, en design mention graphisme-numérique, ou en design culinaire. Disposant d’un cadre privilégié, l’école offre aux étudiants la possibilité d’étudier dans les meilleures conditions possibles. Établie dans une aile de l’Hôtel de ville actuel, elle réunit les futurs designers au milieu d’oeuvres de Cranach & Dürer, Lebrun, Poussin ou encore Rubens,…

FR Fondée en 1961, l'ELISAVA est la première école de design d’Espagne. Elle a non seulement servi de point d’ancrage culturel dans la région, mais aussi de tremplin pour les designers espagnols des années 80 et d’aujourd’hui. L’école sait parfaitement accorder les progrès de l’ingénierie à la créativité, source de changement perpétuel. Implantée dans le coeur historique de Barcelone, l'ELISAVA regroupe près de 2000 étudiants, dont 40 % d’étudiants étrangers, et 700 collaborateurs et conférenciers. Spécialisée en design, communication et ingénierie, elle offre aux étudiants une formation multidisciplinaire et innovante. Deux types de cursus d’une durée de quatre ans sont proposés. Le diplôme de designer s’ouvre aux champs du design graphique, de l’interaction numérique, de l’espace et de l’objet. Le diplôme d’ingénieur en design industriel est quant à lui davantage…

FR Une des principales écoles de design de Belgique, La Cambre, initie au dessin, à la gravure, à la photographie, à la peinture, à la sculpture, au design industriel et surtout au design de mode, avec des modules allant du design textile au stylisme, sans oublier les accessoires. Immersion dans cette école bruxelloise. Fondée en 1927, par l’architecte et décorateur Henry Van de Velde, l’École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre (ENSAV) propose un cursus sur cinq ans, réparti sur deux cycles. Les grades de Bachelor et de Master sont délivrés par l’établissement. Il compte environ 700 étudiants répartis dans 18 départements ou disciplines artistiques, à savoir : céramique, cinéma d’animation, dessin, espace urbain, gravure et image imprimée, peinture, photographie, sculpture, restauration des oeuvres d’art, et dans le…

FR Strate, École de design est un établissement privé d’enseignement supérieur technique fondé en 1993. Située sur les hauts de Sèvres, l’école forme des professionnels du design industriel et du modelage 3D, ainsi que des chefs de projets innovants. Son directeur, Dominique Sciamma, annonce la couleur dès le premier jour, « On ne fait pas Strate pour faire la couverture des magazines, mais pour agir sur le monde. » Avec ses 620 étudiants, le Strate College s’est mué en 2014 en Strate École de Design, école reconnue par l’État. Le programme d’études affiche une formation design, en cinq ans, une formation modelage 3D, un cursus design immersif et un master design et innovation. Strate, École de design est spécialisée dans le transport. Pour ceux qui veulent dessiner des voitures, c’est…

Pratiquant la danse, Laureline Galliot s’oriente en 2004, vers des études en design à l’ENSAAMA-Olivier de Serres puis à l’ENSCI-Les Ateliers. À la fin de son cursus, elle est repérée par le Disney Research Lab (Pittsburgh, États-Unis). Ce lieu lui permettra de découvrir et de s’approprier un logiciel de modélisation conçu pour le cinéma d’animation. « En design, on part du paradigme que la couleur est une finition. Grâce à cet outil numérique, je fais de la couleur un médium à part entière », explique-t-elle. Avec ce logiciel, ce sont des couleurs agglomérées qui déterminent la forme et le volume, et remplacent ainsi les tracés géométriques. Née de cette découverte, la collection « Contour et masse » a été remarquée, en 2013, lors du festival Design Parade 8 à la…

Plus de 35 métiers seront représentés : visites, démonstrations, expositions et ateliers participatifs. Les artisans proposeront aux petits comme aux grands une immersion au coeur de l’artisanat d’art. Le thème « Futur en transmission » rythmera ce rendez-vous culturel incontournable. Le public pourra ainsi observer ces métiers d’avenir fascinants. Des femmes et des hommes de talent restaurent tout autant qu’ils réinventent sans cesse notre patrimoine et embellissent notre quotidien par leurs créations, qu’ils soient orfèvres, souffleurs de verre, céramistes, sculpteurs, maroquiniers, ou encore ébénistes... Futur en Transmission Il s’agit d’adresser un message fort aux nouvelles générations, de 6 à 25 ans, en associant savoir-faire traditionnels et nouvelles technologies, médiation culturelle et digitale, histoire et futur. Parce que le futur de l’humain se construit au quotidien, dans nos mains, par nos…

Les humanités numériques, qu’est-ce que c’est ? Les éditions B42 lancent une nouvelle collection : Esthétique des données. Design et humanités numériques en est le premier essai. Anthony Masure y explore différentes questions qui intéressent le design autant que la recherche en sciences humaines. Les digital humanities sont un champ de recherche assez vaste qui associe les outils numériques à la production de connaissance scientifique. En quoi cela peut-il intéresser les pratiques des designers ? Le travail des données ou les méthodes de numérisation sont autant d’outils dont le design peut s’emparer, sans s’en tenir à l’habillage graphique. Les interfaces de consultation et de saisie de données ou les pratiques de visualisation sont des champs nouveaux dans lesquels les graphistes aident la recherche à gagner en efficacité tout en interrogeant…

Samuel Tomatis met la création au service du développement durable et donne à la Bourse Agora, cofinancée par le ministère de la Culture et la Fondation Hermès, des ambitions écologiques, techniques et esthétiques. Samuel Tomatis remporte ainsi une bourse de 15 000 euros qui lui seront attribués au fur et à mesure de l’avancée de son projet. La bourse n’ayant pas pour objectif de financer des activités commerciales, les lauréats doivent ainsi s’engager à mener à terme leur projet et à adresser au jury un état d’avancement régulièrement. Né à Annecy en Haute-Savoie en 1992, Samuel Tomatis est diplômé en architecture intérieure et design à LISAA Paris avant d’intégrer l’ENSCI – Les Ateliers pour un cursus court. Différentes écoles, différentes formations, différentes méthodologies. Il fait son mémoire de fin d’études…

FR Tournée vers la Belgique autant que l’Allemagne, la cinquième ville des Pays- Bas déborde d’énergie. Championne, du Dutch Design, connue pour son innovation et sa modernité, Eindhoven, où siège la marque Philips, s’est imposée comme le nouveau lieu du design. Cette ambition de porter haut la création est soutenue par sa brillante école, la Design Academy Eindhoven. Fondée en 1947 sous le nom de Akademie Industriële Vormgeving Eindhoven (AIVE), rebaptisée depuis 1999, Design Academy, cette école de formation professionnelle est le porte-drapeau du design néerlandais. Elle est résolument orientée à l’internationale. Environ 70 % de ses bacheliers et 95 % de ses étudiants de master sont étrangers. Les cours sont donnés en anglais. En master, les programmes sont distribués dans quatre départements de recherche : Contextual Design, Social Design,…

FR L’École cantonale d’art de Lausanne, en Suisse, a été créée en 1821 comme École des beaux-arts. Dirigée par Alexis Georgacopoulos, elle a été transformée par son prédécesseur Pierre Keller qui a su faire basculer l’école sur le territoire du design. Elle est aujourd’hui l’une des dix meilleures écoles d’art et de design au monde. Profondément attachée aux arts visuels, l’école propose six filières en lien avec l’image notamment le cinéma, le design graphique et la photographie pour le cursus Bachelor. Les étudiants poursuivent leur formation avec le cursus Master qui propose les mêmes spécialités, à l’exception du design de produit qui vient s’y greffer. L’élève peut approfondir ses connaissances grâce au Master d’études avancées, un diplôme unique permettant de se spécialiser dans le design industriel de luxe ou les…

FR L’École nationale supérieure de création industrielle, dite « les Ateliers », seule école entièrement consacrée à la création, au design industriel et au design textile est née sous l’impulsion de Jack Lang, à la demande de François Mitterrand. Inaugurée sous le parrainage de Jean Prouvé et Charlotte Perriand, elle est installée dans les anciens ateliers du décorateur Jansen, qui y a employé jusqu’en 1979 près de 500 artisans d’art. Le ministère de la Culture, par l’action de Claude Mollard et Patrick Bouchain l’architecte attaché à sa rénovation en 1982, en a assuré la réhabilitation et la mise sous la double tutelle du ministère de l’Industrie, de la Recherche et de la Technologie et du ministère de la Culture. L’ENSCI prône une manière renouvelée de faire du design, pour dépasser…

FR Issue à la fois de l’École des métiers d’arts, fondée en 1941 à l’Hôtel Salé, et de l’École des arts appliqués à l’industrie, fondée en 1922, l’ENSAAMA est connue à l’origine pour ses formations dans le champ de la création industrielle. Au fil des années, l’école a pu se rapprocher des filières tournées vers la conception de fresques, mosaïques, vitraux, de métal, mais aussi vers les matériaux de synthèse. Elle compte aujourd’hui cinq BTS consacrés au design d’espace, design de communication espace et volume, design de produits, design graphique et au design textile, pouvant se poursuivre jusqu’à l’obtention d’un Master II en Stratégies du design. Pour pouvoir accéder aux divers BTS, les bacheliers issus de filières générales devront réaliser une MANAA d’un an après présentation de leurs bulletins de…

FR En 1989, un groupe de professeurs crée l’ESAD, Escola Superior de Artes e Design, non loin de la ville portugaise de Porto, dans le but de réinventer le design en améliorant le système éducatif existant. Éduquer, valoriser et innover sont les règles de cette nouvelle école, aujourd’hui mondialement réputée. Depuis sa création, l’ESAD a parié sur la qualité de son enseignement. Établir un lien entre l’industrie, la société ainsi que le marché permet aux élèves de s’ouvrir à l’international et de comprendre les multiples enjeux du design et de l’art. L’école d’arts appliqués est tournée vers la communication visuelle, la mode, les multimédias et l’objet. En études avancées, il est possible de se spécialiser en design de mobilier ou bien en conception éditoriale. Cette richesse, de l’enseignement dispensé, permet…

FR L’École polytechnique de Milan est la plus désirée des écoles de design, par sa situation même, au coeur de la ville de Milan et de l’activité industrielle italienne. Elle a fait, et fait encore, rêver des générations de designers. Cette école est reconnue comme l’une des plus grandes universités techniques d’Europe et a été classée, dans le prestigieux classement mondial des universités publié par Quacquarelli Symonds, parmi les cinquante premières de la liste. Fondée en 1863, c’est avant tout une école d’architecture, de design et d’ingénierie. En Italie, les designers sont également des architectes, ce qui change leur approche de la profession. Achille Castiglioni, Gio Ponti, Renzo Piano et Aldo Rossi, sont des exemples de personnalités notoires passées par le Politecnico di Milano. Le Politecnico di Milano regroupe six…

« LUCIE KOLDOVA A LA DÉTERMINATION DE LA SPORTIVE DE HAUT NIVEAU QU’ELLE ÉTAIT DANS SA JEUNESSE : CHAMPIONNE DE TRIPLE SAUT. » FR Le salon du meuble de Cologne a choisi de confier la réalisation Das Haus, cet espace livré chaque année à la créativité d’un designer, à une designer tchèque : Lucie Koldova. Après Doshi Levien en 2012, puis Luca Nichetto, Louise Campbell, Neri & Hu, Sebastian Herkner et Todd Bracher en 2017, le très international salon du meuble de Cologne a invité Lucie Koldova à aménager les mètres carrés de Das Haus, la maison, cet espace d’exposition au coeur du hall 2.2. Elle arrive avec la démarche d’une joueuse de tennis. Elle a la féminité et la modernité d’une Suzanne Lenglen, de grands yeux noirs et une…

À PARIS – 1ER ARRONDISSEMENT Trois adresses extraites du Paris Design Guide 2018 LIBRAIRIE-BOUTIQUE DU MUSÉE DU LOUVRE La librairie boutique du Louvre a investi l’ensemble de l’allée du Grand Louvre, entre l’accès Carrousel et la Pyramide. Elle réunit un atelier et une librairie d’art à l’étage et une surface de vente au rez-de-chaussée avec une offre bijoux, foulards et autres cadeaux. Après deux ans de travaux, l’agence RDAI Architecture et Gare du Nord Architecture ont créé un espace aux grandes ouvertures pour attirer le flux de visiteurs, souligné par une signalétique lumineuse au plafond. Les couleurs chaudes et la tonalité claire du lieu invitent à conclure la visite du musée par un acte de consommation. A Musée du Louvre, allée du Grand Louvre – 75001 Paris T 01 58…