Table of contents for Septembre - Octobre 2016 in Intramuros

Sur le salon du meuble de Milan, la marque de mobilier outdoor Emu, présentait “Lyze”, une petite chaise en fil d’acier signée d’un jeune designer français, Florent Coirier. Simple et efficace, elle faisait la démonstration du savoirfaire Emu et de la confiance de la marque italienne dans les designers français. Florent Coirier est né à Nantes en 1983 et est tombé sous le charme de la chaise très jeune, en 3ème, grâce à un professeur passionné qui donnait en devoir à ses élèves : “Dessinez une chaise”. Il choisit alors la voie des Arts appliqués et intègre l’Ensaama, où il boucle un BTS design produit avant de partir en Angleterre passer une licence et un master de design à l’Institut d’art et de design de Birmingham/ BIAD-BCU. À Birmingham, il…

I l se taxe lui-même de pie “ramassant les morceaux et les branches pour les tordre, les transcender et en faire autre chose”. Sculpteur de formation, connaisseur passionné de tous les procédés et matériaux de fabrication, Sebastian Wrong a ce côté mutique en apparence et flamboyant sur scène… des qualités ataviques héritées comme par transfusion de la scène rock anglaise. Les sourires se cachent dans les angles, masquant un humour noir tranchant. Crâne sans aspérité, look-attitude-stature rappelant Ewan McGregor immortalisé dans le film Trainspotting de Danny Boyle, le designer aux multiples casquettes catalyse depuis dix ans nombre d’admirateurs à l’instar de Rolf Hay : “J’éprouve une grande admiration pour tous les produits créés par Sebastian Wrong lorsqu’il fut co-fondateur et directeur du design d’Established & Sons. Ses réalisations et sa…

“La culture est une priorité et la ville de Toulon possède les atouts des scènes nationales”, souligne le maire, Hubert Falco. Jean-Pierre Blanc, directeur de la Villa Noailles, ouvre ainsi avec la Design Parade Toulon, une nouvelle plateforme pour les jeunes professionnels et vise à promouvoir une discipline mal définie dans sa relation avec l’architecture et le design. Le tracé d’un parcours dans la ville réunissait le Musée d’Art, les vitrines des Galeries Lafayette, les travaux de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Toulon Provence-Méditerranée et l’exposition “Objets édités” d’Ettore Sottsass à l’Espace Savonnières (en partenariat avec le showroom Inter-Faces). Les dix candidats architectes d’intérieur sélectionnés ont investi un ancien hôtel particulier du XVIIIe siècle de la rue Micholet et investi les différents espaces sur le thème : une…

ELITIS, LA FIBRE ARTISANALE Depuis 25 ans, l’entreprise française Elitis propose à ses clients des textiles et papiers peints variés et de qualité. Innovants, les supports sont brodés, tressés, embossés, travaillés à la découpeuse laser... Les lignes “Robinson” et “Eclat” mettent en avant une longue collaboration avec les artisans. Précision et qualité sont leur leitmotiv. Au plus proche du travail manuel, la réalisation des produits requière de longues heures de minutie. Travail méticuleux des mains de l’artisan pour travailler la matière : les fibres sont découpées, teintées naturellement, puis collées ou tissées sur un support. Les produits de la marque sont variés : certains soulignent les courbes d’un mobilier, d’autres habillent les parois d’un intérieur. Elitis, craft-work For 25 years the French company Elitis has been proposing various high-quality textiles and…

“ La typo c’est sérieux !”. Jusqu’au dernier moment, Benoît Bodhuin a hésité pour la ponctuation du titre de son exposition à la galerie Toutouchic à Metz (fin 2013), ne voulant pas trancher entre l’exclamation et l’interrogation. Sa production (typo)graphique, commencée à Lille puis poursuivie à Nantes où il a ouvert il y a deux ans son atelier bb-bureau, est, de la même manière, à la fois indécise, sûre de son fait et aventureuse. Plaisir d’expérimenter “Lorsque j’ai découvert au cours de mes études le travail de Pierre di Sciullo, j’ai compris que la typographie constituait un champ d’expérimentation très libre et que l’on pouvait s’y amuser. À l’époque, ce n’était pas aussi fréquent dans cette discipline considérée, à tort, comme assez austère.” Certain d’avoir trouvé sa voie, Benoît, qui…

À table avec Alessi et Guy Savoy Depuis les années 70, la maison Alessi s’est attachée la complicité des designers mais aussi des grands chefs. La dernière collaboration associe le chef étoilé Guy Savoy et le designer Bruno Moretti qui ont donné naissance à la “Human Collection” ; Human, parce que “se nourrir est la première préoccupation de l’humanité”. Après une collection d’assiettes en porcelaine fabriquée par Bernardaud, la collection s’étoffe de deux saladiers en acier inoxydable 18/10, de couverts à salade et couverts à amusebouche inspirés de la forme de la feuille d’artichaut, symbole de la maison Savoy. L’ensemble des produits est à tester dans le nouveau restaurant parisien du chef, à l’Hôtel de la Monnaie de Paris. Ou à acquérir en boutiques Alessi avec une pensée pleine de…

A l’occasion du salon du meuble de Milan, les marques du luxe et du sport font la démonstration de leur capacité à créer. Longtemps présente en tant que simple observateur, Nike développait cette année son idée du mouvement, du concept à la pratique : “Notre objectif est de continuer à penser la notion de mouvement naturel, qui est inhérent à la marque, explique John Hoke, vice-président du design global. Les athlètes sont constamment en mouvement. Ces mouvements créent de nouveaux langages, de nouveaux designs et de nouveaux problèmes à résoudre pour l’entreprise”. Une dizaine de designers ont été invités à communiquer les performances des chaussures, des textiles, des matières Nike. Chaque espace était cloisonné par des murs de boîtes à chaussures blanches, empilées comme des briques. L’architecte américain Greg Lynn…

Au programme de “Oui Design” – un événement initié par l’Institut Français de Paris, le ministère de la Culture et de la Communication et la fondation Florence Fould de New York –, des expositions, des conférences et des débats. L’école parisienne L’Ensci-Les Ateliers y animait un workshop d’une semaine mené par Matthew Sindall. L’ensemble de la manifestation abordait à la fois les points de convergences entre design et savoir-faire, tout comme les nouveaux modes de production et l’impact du design dans la vie quotidienne. Antoine+Manuel, le duo de graphistes réputés pour ses travaux surréalistes et influencés par la pop culture américaine, était à l’origine de l’identité graphique de l’événement. Le logo de “Oui Design” peut être lu comme un lien entre typographie et objet design. Egalement intervenus à WantedDesign Manhattan,…

La Phrase de Mons* s’est retirée des rues de la Capitale européenne de la Culture fin 2015. Au moment même où les dernières stances étaient tracées sur les marches du monument aux morts. Il a fallu presque un an pour que cette singulière expérience de graphie littéraire, conduite par la poète Karelle Ménine et le designer graphique Ruedi Baur, sème toutes ses poésies à même les façades et les trottoirs des rues de la capitale wallonne. Sans jamais s’interrompre, la Phrase a serpenté de la gare au beffroi, oublié la Grand-Place trop encombrée, fait une boucle autour de la prison où furent mis au cachot Paul Verlaine, le surréaliste Fernand Dumont, Marguerite Bervoets... Ce sont leurs poèmes mais aussi ceux des poètes passés par Mons (Emile Verhaeren, Arthur Rimbaud, Victor…

L’ENSAD JOUE LE DÉCALAGE L’ expérience des treize élèves de troisième année en Design Objets à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Ensad) à Paris, menée avec le designer Noé Duchaufour-Lawrance, dans le cadre de la manufacture de Sèvres, révèle avant tout la complexité et la maîtrise de la gestuelle des artisans. En abordant les étapes du moulage, du grand coulage, de l’émaillage et du tournage, les étudiants ont détourné les gestes habituels de l’artisan en décalant l’axe de rotation, en changeant la répartition des moules ou en perturbant la rétraction à la cuisson. Si les étudiants connaissaient l’excellence des savoir-faire de la Manufacture, ils ont été particulièrement impressionnés par la question du temps long et du lieu, physiquement et géographiquement, reculé. L’aboutissement de ce travail sur la céramique dont…

Tous les deux ans, un designer fait halte dans l’un des 337 appartements de la Cité radieuse – l’Unité d’habitation construite par Le Corbusier à Marseille. En 2016, c’est Alessandro Mendini, qui investissait le temps d’une exposition-éclair au coeur de l’été, l’appartement de la cinquième rue de ce village vertical. “Ce n’est pas une exposition artistique, mais plutôt une exposition domestique !”, préviennent avec malice Jean-Marc Drut et Patrick Blauwart, les heureux propriétaires de cet appartement n°50. Alessandro Mendini emploie le terme de “performance” pour parler de cet exercice de style auquel il vient de se soumettre comme avant lui, Jasper Morrison, Ronan et Erwan Bouroullec, Konstantin Grcic et Pierre Charpin. Citons aussi les étudiants de l’ECAL. Du 15 juillet au 13 août, tout en pénétrant dans l’intimité de ce…

Il est celui par lequel la discipline a acquis sa notoriété et l’enseignement du design a pris son essor dès la fin des années cinquante. Ouvrant cette profession au monde culturel et intellectuel international, il n’aura eu de cesse de récuser le titre d’“esthéticien industriel” pour revendiquer celui de “designer”. En soixante ans de carrière, il aura imposé une approche radicalement nouvelle du design, à cheval entre industrie et création contemporaine. La carrière Après des études d’ingénieur, Roger Tallon effectue son service militaire dans le secteur français de Berlin libéré. Affecté aux communications, il y rencontre notamment les représentants de Caterpillar et Dupont de Nemours pour qui il travaillera comme consultant en communication graphique et concepteur de matériel technique. Découvrant les méthodes de travail américaines, il adopte l’idée du design…