Table of contents for 2018:06 - Gamengines in Digital Production

Die Unity Engine war bereits die Wahl für den ersten Teil, und da sich das Team bereits damit eingefunden hatte, war es naheliegend, auch dabeizubleiben. Auch besitzt Moon Studios inzwischen einiges an Custom Tools, die bereits für den ersten Teil zum Einsatz kamen. „Ehrlich gesagt, als ich ins Team gekommen bin und gehört habe, dass ‚Blind Forest‘ in Unity entstanden ist, war ich ziemlich überrascht. Das hatte ich nicht erwartet.“ Unity verbessert sich stetig und konnte für „Blind Forest“ alles Nötige liefern, um es erfolgreich sein zu lassen. Warum also das Rad neu erfinden? Moon Studios verwendete dabei auch eigene Custom-Versionen der Engine, die so standardmäßig selbst von Unity Technologies gar nicht angeboten werden. Dennoch wurden diese trotz allem stets upgedatet, und gab es ein neues Feature, welches für das…

Lightweight Rendering and High Definition Rendering – these are the two brothers who joined the Unity club with update 2018.1. It is easy to guess which one of them serves which purpose and we had a little chat with Arisa Scott, Graphics Product Manager at Unity Technologies, to find out what makes those two rendering pipelines special and how people have adopted them. DP: How do you like the event so far? Arisa Scott: It’s great! It’s been very high energy, I loved the keynote. I knew a few bits of what was going to happen but I didn’t know, for example, about the game “Harold Halibut” and listening to the guy who was thrilled about the HD Render Pipeline (HDRP) was really great. I wanted to be introduced immediately…

Powered by Mit mehreren Millionen Spielern, die „Overwatch“ weltweit verzeichnen kann, ist es kaum ein Wunder, dass andere Studios ebenfalls versuchen, etwas von dem Kuchen abzubekommen. Viele bedienen sich hierbei einzelner Gameplay-Elemente. Nur selten wird jedoch versucht, an den momentan schon fast als ikonisch geltenden Artstyle heranzukommen. Zumindest nicht von anderen Studios. Im Internet kursieren unzählige Mengen an Analysen zu diesem Artstyle, und jede sagt etwas anderes. Fakt ist, Blizzard hat den konkreten Workflow der Asset-Erstellung bei „Overwatch“ noch nicht veröffentlicht und wird dies wahrscheinlich auch in naher Zukunft nicht tun. Daher bleibt keine andere Wahl, als selber auf die Suche nach Fakten, Daten und Ähnlichem zu gehen und das Vorhandene eigenständig zu analysieren oder sich durch die unzähligen Quellen zu klicken. Für „Overwatch“-Begeisterte folgt hier eine Zusammenfassung an Tipps,…

Meine Geschichte mit Cryengine hat vor ca. 4 Jahren angefangen. Ich komme aus dem Bereich Grafikdesign, und eigene Welten zu kreieren war schon immer meine Leidenschaft. Sei es ein Artwork oder eine Geschichte, bei mir findet sich immer ein kreativer Prozess, wenn ich nachdenke oder arbeite. Also war der nächste logische Schritt natürlich eine 3D-Welt. Somit fing ich an, mich in die Spieleentwicklung einzufuchsen. Nach einigen Monaten war ich in der Lage, mein eigenes kleines Spiel mit Freunden online zu zocken – auf der Unreal Engine. Allerdings wollte ich es nicht dabei belassen, da ich mehr eigene Geschichten erfinden und zudem auch noch andere Engines ausprobieren wollte. Ich mag kreative Herausforderungen, und so machte ich mich auf zum nächsten Lernprozess. Also installierte ich Unity. Absolut nicht meins, bis heute nicht!…

Eine chinesische Berglandschaft ist ein wichtiges Setting in unserem Kurzfilm. Sie ist der Handlungsraum für eine Traumsequenz im Mittelteil des Films. Traumsequenzen sind dadurch charakterisiert, dass sie einen Zustand des Träumens oder Fantasierens abbilden und eine klare Trennung zur realen Welt erkennbar ist. Anders als beispielsweise in vielen Werken von David Lynch, wo die Grenzen zwischen Traum und Realität verschwimmen. Im Verlaufe des Films wird ein Tagtraum dadurch ausgelöst, dass die Hauptprotagonistin des Films eine Postkarte mit einem chinesischen Tempel sieht. Sie träumt davon, gemeinsam mit ihrem Goldfisch der monotonen Alltagswelt zu entfliehen und durch eine chinesische Berglandschaft zu fliegen. Bei der visuellen Gestaltung der Szene war es wichtig, die Fantasiewelt durch Licht und Farbe deutlich abzugrenzen zu den Umgebungen, die in der realen Welt spielen. Die Realität wird dabei…

Für sekundäre Details wie Falten um Kleidernähte können ebenfalls eigene Alphas aus gesculpteten Meshes erstellt werden. Auf einem neuen Subtool kann hierfür ganz unten im Tool-Reiter „Initialize“ eine längliche Box erstellt werden, die über die Dynamesh-Funktion mit einer hohen Auflösung versehen wird. Auf dieser Box können nun Details wie Falten gesculptet werden und anschließend über den MRGBZ Grabber als Alpha aus dem Viewport gepickt werden.…

DP: We are currently here at FMX with the team from Mikros that created Alicevision. A few days ago, they released Alicevision’s main program that is Meshroom, a full-featured stand-alone photogrammetry solution. Why are you releasing it as opensource? Benoit Maujean: Since the beginning of the project (2010), we have wanted it to be open-source and able to be integrated within other software. We chose the Mozilla Public License v2, so if you make modifications to the public code, you push it back to the repository. But we want to maximize the partnership with both academic institutes and industry without any problem. DP: It seems that your program is really good for educational use because the user has the option of simply pushing a button, but you also literally expose…

Wofür sind solche Modelle eigentlich zu gebrauchen? Am meisten verbreitet ist die Nutzung in der Welt der Architekturvisualisierungen. Einerseits füllen Personen die Szene oder das Bild mit Leben und entfernen somit die Sterilität. Andererseits geben Personen, die ja eine bestimmte definierte Körpergröße haben, einen Begriff der Dimensionen und machen die Größenverhältnisse der Objekte und Szene klarer. Aber natürlich beschränken sich die möglichen Anwendungen nicht nur auf Architekturvisualisierungen. Im Angebot gibt es einerseits Personen, die starr in einer Pose verharren, was für ein Still natürlich perfekt ist. Selbst bei Animationen kann man solche starren Personen im Hintergrund verteilen, um die Szene zu bevölkern. Es zappelt ja auch in der wirklichen Welt nicht jeder dauernd herum. Zusätzlich sind hier natürlich auch kleine, subtile Tricks erlaubt, wie ein sanftes Rauschen auf die Geometrie…

Das Wort Integration kann man durchaus als den zentralen Begriff benutzen, wenn es um den Anspruch von FireFly geht. Das System besteht aus mehreren Modulen, die bei verschiedenen Schritten der Produktion zum Einsatz kommen und kompromisslos auf die Erfassung und Weitergabe von Metadaten sowie auf reibungsloses Teamwork ausgerichtet sind. FirePlay ist sogar kostenlos, aber die Ergänzung zu FirePlay Live – mit der das Programm erst richtig interessant wird – ist kostenpflichtig. FirePlay dient der Entwicklung von filmischen Looks direkt am Set, und mit FirePlay Live werden diese auf die Monitore der Beteiligten übertragen. Dazu unterstützt es sogenannte LUT-Boxen bzw. Monitore mit entsprechenden Funktionen. Klar, man konnte auch bisher schon Looks direkt am Set entwickeln und in Kameras von z.B. Arri, RED oder Blackmagic Design einspielen, um sie unmittelbar sichtbar zu…

Director & Story: Sebastian Ingenfeld Producer: Lena-Carolin Lohfink Technical Director: Seyed Ahmad Housseini Lead Programmer: Matthias Heim Additional Programmer: Christian Greitmann Character Animation: Maike Mahira Koller Music & Mix: Jordan Toms Sound Design: Pablo Knupfer Cast: Matt K. Baker, Stefan Ingenfeld, Miranda Trnjanin, Fraser W. Deacon, Alexander Frey, Denis Krez, Lena Beck, Josephine Roß, Lukas August Ritter Character Modeling: Marika Moritz Costume Design: Alexander Frey Prop Preparation: Martin Kögel, Philipp Maas Interface Design: Simone Pivetta Digital Compositing: Denis Krez Motion Capture: Philipp Maas Sound Support: Lena Beck Special Effects Costumes: PropCop Effects Make Up Artist: Maria Warth Grading: Robin Jünkersfeld Website www.asperity-tec.com Experience Trailer www.asperity-tec.com/trailer Imagefilm www.asperity-tec.com/imagefilm…

Als erstes DI-Tool überhaupt lief Scratch zu 100% auf der GPU – und das schon 2003. Damals war es jedoch nicht mehr als ein (70.000 US-Dollar teurer) 2K DPX-Player. Im Laufe der Jahre kamen dann immer mehr Grading, Editing, und Compositing Tools hinzu, die aus dem Player ein vollwertiges Finishing-System machten. Nun hat Assimilate Version 9 herausgebracht und damit einen signifikanten Schnitt im UI gemacht: weg vom alten „Player vs. Construct“-Konzept, hin zu Tab-basierter Navigation. Damit ist der Einstieg für Neulinge wesentlich einfacher gestaltet, ohne dem Operating Speed Abbruch zu tun. Auch unter der Haube hat sich eine Menge getan: Version 9 bohrt die Performance in der File-IO auf, unterstützt Matchbox Shader, die das vorhandene Toolset locker um 200 neue Tools erweitern, und Support für 180-Grad-Stereo-VR wurde ebenfalls sowohl für…

Best Character Let’s start with characters, shall we? The best CG character is chosen on the basis of design, modeling, animation, and authentic integration into the film. The character’s ability to evoke an emotional response is also considered. As a reminder: last year’s winner was a rabbit in “Poilus” from France. Winner Best Character: “The Box” This year we are moving all the way to Slovenia to find our winner in a short film named “The Box”. You have probably heard of the phrase “to think outside of the box”? And that is what this film is about. About a box and the flat-headed creatures that live inside of it. Life in the box is boring and miserable. Until one day, when a new baby boy starts to grow in…

Das neue DaVinci Resolve 15 bietet Ihnen Schnitt, Farbkorrektur, Audiopostproduktion und visuelle Effekte – alles in einer Anwendung. Sie können DaVinci Resolve als eigenständiges Softwaretool einsetzen oder für schnellere und kreativere Möglichkeiten der Farbkorrektur zusätzlich DaVinci Resolve Gradingpulte benutzen. Mit leichtgängigen, hochauflösenden Trackballs, präzisionsgefertigten Bedienelementen und Reglern haben Sie über die Pulte eine flüssige händische Kontrolle. Alles Wichtige ist logisch und direkt in Fingerspitzenreichweite platziert. Auf DaVinci Resolve Gradingpulten können Sie mehrere Parameter zugleich anpassen und so einzigartige Looks zaubern, die per Maus und Tastatur nicht machbar wären. Software DaVinci Resolve 15.......Kostenloser Download DaVinci Resolve 15 Studio.......................325 €* Hardware DaVinci Resolve Micro Panel. ............... 1 065 €* DaVinci Resolve Mini Panel...................3 215 €* DaVinci Resolve Advanced Panel.........31 985 €* www.blackmagicdesign.com/de *Unverbindliche Preisempfehlung inkl. MwSt. zuzüglich Versand- und Zustellungskosten Mehr erfahren…

The game created entirely out of craft supplies has been developed by the German studio Slow Bros. which is located in Cologne. It is a modern adventure game, with a strong focus on storytelling and exploration. All puppets and assets were created by hand first and scanned afterward. It is one of the first games that uses the HD Rendering Pipeline and has also been shown at the Unite Berlin`s Keynote. It will be released in 2O19. ⊲ www.haroldhalibut.com…

Now looking at “Assassin´s Creed Origins”, which is set in ancient Egypt during the time of Cleopatra, the cultural scene has changed quite heavily. Turning English Industrial Revolution (“Assassin’s Creed Syndicate”, 2015) into pyramids, deserts and camels, way before the first heavy machines were invented. For this, we talked to Ubisoft’s Creative Director Jean Guesdon and had a little chat about working with such a big team, challenges during the game’s production and more. DP: How do you handle such a big team? Jean Guesdon: That’s a good question and it’s actually quite difficult. First, I’m not alone. Making games requires a lot of teamwork and a lot of people, including several directors. So I’m working with them very closely as well. My job is to make sure that everything…

Die Unreal Engine 4 von Epic Games ist ein symbolischer Genuss für Entwickler sowie Artists, die sehr viel Wert auf saubere Asset-Strukturen in Projekten legen und die Organisation der Assets bis ins kleinste Detail steuern möchten. Die grafische Benutzeroberfläche bietet dem Anwender dafür einen Content Browser: ein Fenster, das die Projektstruktur beinhaltet und mit einem bekannten Ordnersystem ausgestattet ist. Standardmäßig ist der Content Browser im unteren Bereich des Benutzerinterfaces angebracht. Unterteilt ist der Content Browser in drei Bereiche. Der direkt sichtbare Bereich beinhaltet sämtliche in der Szene oder im jeweiligen Ordner abgelegte Assets, wobei der Begriff Asset auf alle Elemente zutrifft, die in einer Medienproduktion benötigt und von der Unreal Engine erkannt werden. Dazu zählen 3D-Objekte, Texturen, Materialien, Animationen, Rigs, Instanzen und viele weitere. Alle Assets in einem Projekt sind…

Insofern man nicht auf Basis eines bereits bestehenden Konzepts arbeitet, sollte man zunächst unbedingt etwas Zeit beiseite nehmen, um Referenzen aller Art zu sammeln. Seiten wie Pinterest eignen sich, um eigene Moodboards zu erstellen, auf die während des Gestaltungsprozesses zugegriffen werden kann. Mit Tools wie Pureref (www.pureref.com) lassen sich gesammel-te Referenzen ebenfalls zu ganzen Boards zusammenstellen, welche einer Bildschirmebene zugeteilt werden können. Somit können wichtige Referenzen beim Sculpten in ZBrush direkt auf das Canvas gelegt werden. Dies erspart nicht nur die schnelle Ermüdung der Augen, sondern ist auch für Likeness Sculpts und direkte Vergleiche enorm hilfreich. Sculpting-Grundlagen Sind alle Referenzen gesammelt und bereitgelegt, kann das Sculpten des High-Polys beginnen. Je nach Proportionen des Modells eignen sich entweder selbst gestaltete oder gekaufte Base Meshes für den Anfang. ZBrush verfügt unter anderem…

Mal- und Zeichensoftware gibt es seit den Urzeiten des Computers. Digitales Malen mit unterschiedlichen Techniken ohne teure Farben und Leinwän-de – und ohne lästiges Pinselauswaschen. Jeder hat wohl schon Bekanntschaft mit dem einen oder anderen Tool gemacht. In dem riesigen Markt der Grafiksoftware versucht Rebelle 3, eine Nische zu füllen. Das Programm verspricht leichte Bedienung und trotzdem realistisch anmutende Ergebnisse, speziell bei der Darstellung von Wasserfar-ben. Außerdem sollen Acrylfarben, Tuschen und Pastellkreiden realistisch simuliert werden – und das auf natürlich wirkenden Malgründen. Flache Lernkurve – gedrehte Pinsel und gekippte Leinwände Die anpassbare Oberfläche von Rebelle wirkt auf den ersten Blick überschaubar. Alle Programmfenster sind skalier- und positionierbar. Fenster, die über der Zeichenfläche liegen, verstecken sich, solange sie dem Zeichenpinsel im Wege sind. Erste Versuche mit dem Programm gelingen ohne Studium…

Oliver Schulz, seit 2011 bei Rise, hat sowohl bei allen Marvel-Verfilmungen im Hause Rise mitgearbeitet als auch bei den anderen Produktionen – „Richard der Storch“, „Der Dunkle Turm“, „Borgia“, „Man from U.N.C.L.E“ und mehr. DP: Wie seid ihr in den „Infinity War“ eingestiegen? Oliver Schulz: Beim Pitch & Bid für den Auftrag war ich gar nicht involviert – da waren wir gerade in der Crunchtime bei „Black Panther“. Ich hatte da nur gehört: „Es kommt noch was von Avengers.“ Wir hatten für die Shots nur ungefähr acht bis zehn Wochen, um alles fertig zu machen. DP: Konntest du Assets von „Black Panther“ oder anderen Marvel-Shows, bei denen ihr beteiligt ward, wiederverwenden? Oliver Schulz: Von „Black Panther“ nicht wirklich – wir hatten zwar eine Wakanda-Sequenz, da hat man sich direkt wieder wohl…

Immer noch ziehen viele Artists das analoge Arbeiten mit natürlichen Materialien der digitalen Eingabe über Grafik-Tablets vor – die Macher des Games „Hidden Folks“ schreiben auf ihrer Webseite sogar, dass sie für das Einscannen ihrer Zeichnungen nach einem Scannerdefekt extra den gleichen Low-Budget-Scanner nachkauften, um den bisherigen Look der Bilder zu erhalten. Trotzdem scheinen Grafik-Tablets im Kommen zu sein. Wer sich für ein Grafik-Tablet entscheidet, steht vor der Qual der Wahl: Es gibt kleine und große Tablets, Stift-Tablets (Eingabe auf der aktiven Zeichenfläche mit visuellem Feedback am Computermonitor), Tablet-Displays (Tablet und Monitor als Kombination – angeschlossen an einen externen PC mit dem Vorteil des direkten Feedbacks beim Zeichnen, Probleme mit der Hand-Auge-Koordination entfallen). Stift-Computer (Tablet-Display und PC als Kombigerät) sind die kompakteste Lösung. Alle Geräteklassen und Größen haben Vor- und…

Die wesentlichen Verbesserungen finden sich beim Erstellen der Masken im Rotoscoping und im Modul Remove, mit dem unerwünschte Objekte oder Personen aus dem Film entfernt werden. Letzteres war bisher nervtötend langsam; insbesondere dann, wenn man zum Ausgleich von Helligkeitsveränderungen ein Illumination Model wie linear oder gar interpoliert einstellte. Während dem Tracker selbst schon vor längerer Zeit Unterstützung durch den Grafikprozessor gegönnt wurde, bekommt die Funktion Remove diese nun auch. In unserer Testsequenz sollte ein Hund herausgerechnet werden, der mitten in einer klassischen Wayang-Aufführung über die Open-Air-Bühne gelaufen war – kein ganz untypischer Job. Das klappte auch allein mit der CPU rein optisch sehr gut. Die Aufgabe war nicht allzu schwierig, da sich hinter dem Hund nur statischer Hintergrund befand (wo das nicht der Fall ist, kann Mocha auch auf extern…

Der Markt an Applikationen für die professionelle Erstellung von Materialien und Texturen wird derzeit dominiert von Produkten wie Substance Designer vom französischen Softwareentwickler Allegorithmic oder der Quixel Suite der schwedischen Quixel AB. Daneben bieten unterschiedliche Renderer native PBR-Materialeditoren an. Zu all den Lösungen gesellt sich nun ein Softwareentwickler aus Köln namens BrainDistrict GmbH und bietet einen prozeduralen PBR-Materialeditor im Webbrowser inklusive eigener Cloud. Klein aber fein – Material-Z Bei Material-Z handelt es sich in erster Linie um eine sehr junge Software, die gerade in der Entfaltungsphase steckt, aber mit einem soliden Satz an Features ausgestattet ist. Als Basis dient dem Materialeditor das Konzept des Disney Principled Shaders. Es gibt zwei Möglichkeiten, die Software selbst zu nutzen. Eine davon nutzt den Webbrowser. Über die Homepage material-z.com wird man direkt in den…

Double Negative (DNEG) wurde nicht zum eigentlichen Projektstart der Show von Marvel konsultiert, sondern erst in die Produktion eingebunden, als schon eine Art Direction vorhanden war und einige Studios bereits an der Show arbeiteten. Laut Franzen ist es üblich, dass bei großen Shows unterschiedliche Studios miteinander kooperieren und dementsprechend weitere Herausforderungen entstehen. DNEGs Aufgabe war es, zwei große Sequenzen zu erstellen. Beide spielen auf dem Planeten Sakaar. Sakaar ist wahrlich ein Planet besonderer Güte. Müllberge so weit das Auge reicht. Am Himmel erstrecken sich unzählige Wurmlöcher, die durchweg Weltraumschrott abladen, und inmitten der unzähligen kleineren Wurmlöcher befindet sich ein massives schwarzes Loch. Der Planet gleicht sozusagen einer Mülldeponie. Inmitten der Mülldeponie ist eine große Stadt mit einem Anführer, dem diktatorischen Grandmaster. Laut Erzählungen im Film ist der Grandmaster der erste…

Bevor es ans Keyen geht, braucht es eine gewisse Analyse und Vorbereitung der Plates. Sämtliche Plates wurden auf einer Blackmagic Ursa Mini Pro in UHD gedreht, in Resolve einem technischen Grade unterzogen und in Rec. 709 exportiert. Die verwendete Linse zeigt kaum Vignettierung, was uns einen schönen, gleichmäßigen Greenscreen liefert. Allerdings haben wir mit dem typischen Noise zu kämpfen, welches jeder digitalen Aufzeichnung heutzutage beiwohnt. Da beim in der Ursa verwendeten Bayer Pattern die grünen Pixel doppelt so oft vertreten sind wie rot oder blau, haben wir – passend zu unserem Greenscreen – das geringste Noise im grünen Kanal. Nichtsdestotrotz sollten wir unsere Plate vor dem Keyen einem vernünftigen Denoising unterziehen. Der hauseigene Denoiser in Flame kann diesen Job durchaus machen, allerdings alles andere als verlustfrei. Während er einen guten…

Wer nicht von Beginn an mit dabei war, dem mag es vermutlich zunächst ein wenig gruselig erscheinen, auf einmal am Folgetitel beteiligt zu sein. Schließlich gibt es genügend Beispiele aus der Vergangenheit, die belegen, wie schwierig es sein kann, derartig große Fußstapfen ausfüllen zu müssen. Wenn der Hype bereits groß ist, gibt es schließlich nur die Richtung nach oben. Aber der Game Designer passte von Anfang an perfekt in die Moon-Familie: „Die Frage ist nicht, ob ich beim ersten Teil geweint habe, sondern wie oft.“ Die Begeisterung für das Spiel war also gegeben, und als er dem Team 2016 beitrat, standen zum Glück und zur Orientierung für alle das grobe Gerüst und vor allem das Ende des Spiels bereits fest. Im zweiten Teil wird die Geschichte offensichtlich eine andere sein,…

We grabbed one of these talents at Unite Berlin (19th – 21th of June). Adam Myhill, Head of Cinematics, has been the pushing force behind Cinemachine, which is a unified procedural camera system for in-game cameras, cinematics, cutscenes and much more. We got ourselves some coffee, took a selfie and talked about Cinemachine, his work at Unity and the new Lexus clip. DP: How do you like the event so far and why did you choose Berlin over all other possible cities? Adam Myhill: I love the event so far. I’m not the best person to ask the “why Berlin”, but what I’ve heard is that we hosted it in Amsterdam for a couple of years and we wanted to give it a try in another city. Berlin is such…

Talking to Frog Factory (Manuel Lacoste and Pierre Savel) we discovered their project “Heathen”. Using Cryengine as their main tool, they have created a strange world of humans, creatures, and beasts. They told us what it is like to develop a first-person shooter with only two people. DP: Can you give everyone a short summary of what your game is about? Frog Factory: “Heathen” is a solo-adventure / action FPS inspired by the novel “The Island of Doctor Moreau” by H.G. Wells. The story unfolds on Moreau’s Island, at the beginning of the 20th century. The English expedition Peary & Scott has taken possession of the island and decided to resume Moreau’s works – creating human-like creatures from animals. Over the course of 20 years, humans have created hundreds of…

It’s not just “Assassin´s Creed Origins” that takes players into ancient Egypt. It’s always been a big factor in everyone’s head to give a bigger audience than just gamers the chance to dive deeper into such an interesting chapter of history. And that’s why the Discovery Tour was born. Turning a video game into an educational tool, people, no matter if they are into video games or not, can explore Egypt as it was 2OOO years ago. Being thrown into an interactive experience which contains tons of information about architecture, important historical places and culture back in the old days. The tour does not offer the usual combat and action experience, but makes room for even more exploration of the environment with an integrated, comprehensive encyclopedia. Especially school classes and…

Teil 4: Mach doch mal mehr Licht! In den drei letzten Ausgaben dieser Artikelreihe stiegen wir detailliert in Grundlagen wie Beleuchtungsmodelle / BRDFs ein, warfen einen gründlichen Blick auf Materialsystem und Texturen in Cinema 4D und befassten uns mit Shadern und deren Einsatz. Mit dem Bereich des Lightings befassen wir uns nun mit dem Kern überzeugender Bildgestaltung. Während modernes Lighting im Bereich der Computergrafik auf Pionierarbeiten von Gouraud, Phong und Blinn (siehe Teil 1 dieser Artikelreihe) fußt, reicht der visuelle Aspekt weit in unsere Kulturgeschichte zurück. Maler des 16. und 17. Jahrhunderts wie Caravaggio, Rembrandt und Rubens waren Vorreiter eines damals neuartigen Realismus, dessen Kern das Inszenieren und Gestalten mit Licht war. Gerade Caravaggios Maltechnik Chiaroscuro (Hell-Dunkel) führt Auge und Rezeption des Betrachters, wirkt räumlichkeitssteigernd und dramatisierend (Bild 01) –…

Gaea reiht sich in die Terraingenerierungs-Programme ein, siehe DP 02:18. Der Grund dafür, dass sich hier ein Nachtrag zum Terrain-Spezial lohnt, ist insbesondere ein Feature von Gaea: Directed Erosion. Gaea erlaubt es, mit Erosion sozusagen zu malen. Jeder Klick führt dabei eine der verfügbaren Erosionen aus. Das kann ein Riss mit „L LandBreaker“ oder auch eine Ablagerung mit „Se1/Se2 Sediment“ sein. Weitere Modi sind „F-Flowlines“, also Flusslinien, „S-Soil“ für Boden, „W1/W2“ steht für Wide Flow, „C1/C2“ sind Carver, machen also Schnitzer, „G-Gullies“ sind Rinnen, „R-Rocks“ für Felsen und noch einige mehr. Im sogenannten Toolset 2 sind Erosionen, die eine größere Auswirkung haben. Ich habe hierzu zwei Beispiele für diesen Artikel erstellt: eine Steilküste und einen Vulkan. Alle Bilder in Vollauflösung mit den Einzelschritten können Sie übrigens kostenlos auf digitalproduction.com/downloads herunterladen.…

Die Firma Caterpillar (caterpillar.com) beauftragte New Communication mit einem Pilotprojekt zur Visualisierung von verschiedenen Motoren mit größtmöglichem Detailgrad. Der Motor / das Pilotprojekt war der 16CM43, ein 16-Zylinder-Schiffsdiesel und Generator mit den imposanten Ausmaßen von 12 m Länge und 5 m Höhe und einer Leistung von ca 20.000 PS. Er wird zum Beispiel zum Erzeugen von Elektrizität in Drittweltländern eingesetzt, wo es kein gut ausgebautes Stromnetz gibt. Das heißt, dass diese Generatoren dort wie Kraftwerke funktionieren. Da ein solches Gen-Set (Generator-Set) erst kürzlich von Caterpillar nach Mali geliefert wurde, war der erste Task das Erstellen von Freistellerbildern für eine Pressemitteilung in fotorealistischer Qualität. Da die Kernanforderung die Erhaltung sämtlicher baulichen Details beinhaltete, mussten wir uns schon im Vorfeld einen Workflow überlegen, um der riesigen Datenmenge Herr zu werden. Um zu…

Angeschnallt in einem Cockpitstuhl mit VR-Brille, Kopfhörern und weiterem Zubehör konnten Teilnehmer in die Rolle eines Co-Piloten im Spaceshuttle schlüpfen. Zusammen mit dem virtuellen Piloten Charles Overmyer soll dabei das Shuttle an der ISS angedockt werden, doch die Mission verläuft anders als geplant … asperity-tec.com. Für das interaktive Projekt hat sich das Team viele Details einfallen lassen: Neben dem eigentlichen VR-Erlebnis ist zusätzlich ein fiktives Unternehmen namens Asperity Technologies Corporation kreiert worden – samt Corporate Design (sogar mit Postkarten), Webseite und Imagefilm. Auch der Messestand auf der FMX war aufwendig designt – und wer nicht dem FMX-Bieber in die Arme gelaufen ist, konnte die Selfie-Kaskade auch mit einem Astronauten von Asperity fortsetzen. Wir haben mit dem Team gesprochen, um Details zur Umsetzung in Unity, verwendete Tools, eingesetzte Workflows und mehr…

From left to right: ⊲ Günter Hagedorn ⊲ Melanie Beisswenger ⊲ Alexander Bouquet ⊲ Thomas Gronert ⊲ Tobias Hager ⊲ Elisa Krenz ⊲ Sarah Neuner ⊲ Tim Rau ⊲ Tom Sporer ⊲ Matthias Zabiegly Jury Chairman and animago Management, freestyle computer, Germany Animator, Director and Educator, University of Applied Sciences Mainz, Germany Chief Production Officer, Jung von Matt / NECKAR GmbH, Germany Head of Department, Digital Film Design, Mediadesign Hochschule München, Germany Editor-in-chief, DIGITAL PRODUCTION, Germany Graphic and Motion Design, Freelancer, Germany CEO, LIGA O1, Germany Director Marketing Transformation, 3DEXCITE, Germany 3D Generalist / VFX Supervisor, Tom Sporer 3D Productions Hamburg, Germany Senior 3D, Aixsponza, Germany The animago AWARD & CONFERENCE is funded by Bayerische Staatskanzlei and by Team of Excellence Culture Creative Industries City of Munich. Many thanks for…

Yuriy Dulich, a Character Artist and Groom TD from Kiev, Ukraine, tells us about being a CG groomer. He currently works at Image Pictures (imagepictures.com) as Lead Groom TD and takes part in the creation of Ukrainian animation feature films (for example bit.ly/Clara_Image_ Pictures). Besides grooming, his duties include the adjustment and simulation of the dynamics of hair, fur and feathers, interaction with the departments of animation, artists, visualization and the character setup department, development of control systems for feather characters and characters with long hair. You can check out his work at www.yuriydulich.com. DP: What was your inspiration for the baby cheetah? Yuriy Dulich: No one can create better than nature. I find inspiration in the world around us – concerning the baby Cheetah, I was always charmed by…