Table of contents for No. 236 in Classica

Ce sont des images qui font froid dans le dos. On ne parle pas de la nuit qui s’est abattue sur Kaboul, où, on ne le sait que trop, il n’est plus permis de fonder d’espoir pour les arts et la musique. Non, on pense à ces opérations menées au grand jour au Canada, qui ne sont pas vraiment la promesse de lendemains qui chantent: des autodafés. Oui, des autodafés. Dans l’Occident de 2021. Comme au temps de l’Inquisition, comme au temps des nazis, comme hier à Mossoul, ex-capitale de l’État islamique. Sauf qu’ici, cet acte obscurantiste émane du Conseil scolaire catholique Providence, un regroupement de trente écoles francophones emmenées par une certaine Suzy Kies, autoproclamée « gardienne du savoir » et coprésidente de la Commission des peuples autochtones du…

On vous connaissait ténor, vous voici « bariténor ». Qu’est-ce donc que cela? Ma voix! Ma vraie voix. Une voix qui a longtemps existé, et puis qui a disparu peu à peu dans la première moitié du xxe siècle. On la trouve rarement mentionnée telle quelle, mais au xixe siècle, et en remontant jusqu’à l’ère baroque, on ne raisonnait pas en typologies vocales aussi marquées qu’aujourd’hui, et une voix de bariténor était usuelle. Un bariténor peut donc chanter les rôles de ténor et de baryton? Disons qu’il est capable de passer de l’un à l’autre, maîtrisant les techniques propres aux deux voix, dont les tessitures se chevauchent sur certaines zones, et en contrôlant rigoureusement les fameuses notes de passage si importantes dans l’émission vocale et la conduite du son. On…

RACHAT Le géant Apple a fait l’acquisition de la plate-forme de streaming de musique classique Primephonic. Fermé début septembre, le service sera présenté courant 2022 sous sa nouvelle forme. HÉRITAGE Fils du grand David, le violoniste Igor Oïstrakh s’est éteint le 14 août dernier à l’âge de 90 ans. Il laisse de nombreux enregistrements chez Deutsche Grammophon, Decca, RCA ou Melodiya. VERS LA FINALE La troisième édition du Concours Isaac-Stern a dévoilé le nom de ses six finalistes, parmi lesquels figure le Français Thomas Lefort. Rendez-vous à Shanghai dans un an pour la révélation du lauréat! REPOS Opéré d’une tumeur au cerveau à 76 ans, le chef Michael Tilson Thomas a fait savoir qu’il suspendait ses activités pendant quelques mois, le temps de sa convalescence. DÉMÉNAGEMENT Dans l’attente de la…

Voil à cinq ans qu’Anna Netrebko n’avait pas présenté un récital. Voici, chez Deutsche Grammophon, « Amata dalle tenebre », anthologie d’airs de Richard Strauss, Wagner, Tchaïkovski, Verdi, Cilea et, surprise, Purcell. La soprano russe profite du partenariat luxueux de l’Orchestre du Théâtre de la Scala dirigé par Riccardo Chailly. Le même éditeur publie un double CD « Bach: The Art of Life » dans lequel Daniil Trifonov réunit différents membres de cette célèbre famille, dont Johann Sebastian et son Art de la fugue. Autre parution prometteuse sous étiquette jaune, celle du Concerto pour violon n° 3 de Sofia Goubaïdoulina par son dédicataire Vadim Repin, en compagnie de l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig et Andris Nelsons. Parmi les rééditions attendues, se distinguent un coffret de 17 CD Géza Anda et…

LE MAGAZINE CHOPIN par Beatrice Rana 1 • Étude, op. 25, n° 1 2’41 2 • Étude, op. 25, n° 2 1’31 Extraits du CD Warner Classics 01902967644240 VAN EYCK par François Lazarevitch 3 • Der Fluyten Lust-Hof: Prins Robert Masco 3’02 Extrait du CD Alpha 558 GRIEG par David Oïstrakh et Lev Oborin 4 • Sonate pour violon et piano n° 2: Allegro animato 5’19 Extrait du CD Praga PR 250 048 LES CHOCS DU MOIS REINECKE par Alexis Kossenko et Vassilis Varvaresos 5 • Sonate pour flûte et piano « Undine », op. 167 : Allegro 7’16 Extrait du CD Aparté AP252 ROSSINI par Michael Spyres, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, le Choeur de l’Opéra national du Rhin et Marko Letonja 6 • Otello: « Ah! Si, per voi…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 01/10 À 20 H 30 Prélude à L’Après-midi d’un faune de Debussy, Ouverture philharmonique de Montalbetti et L’Enfant et les Sortilèges de Ravel, par A. Charvet, É. Méchain, J. Devos, A. Normand, R. Mengus, Orch. philharmonique de Radio France, dir. M. Franck. En direct de la Philharmonie de Paris. 08/10 À 20 H Mládí et Sinfonietta de Janácek, Concerto pour piano, The Exterminating Angel Symphony de Ades, par K. Gerstein, M. Mosnier, O. Doise, J. Voisin, V. Bourhis, J. Hardy, Orch. philharmonique de Radio France, dir. T. Ades. En direct de la Maison de la Radio. 14/10 À 20 H Leonore II, ouverture, et Egmont, ouverture, de Beethoven, Quatre Derniers Lieder, op. 150, et Capriccio, scene finale, de Strauss, par R. Willis-Sorensen (photo), Orch. national…

PARIS THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES Les 3 et 17 octobre, 7 novembre « Le Dernier Voyage de Schubert » En trois escales, plongez au coeur des partitions ultimes d’un compositeur décédé à l’âge de 31 ans puis révélé sur le tard par un catalogue riche de plus de 1 000 oeuvres. Des exceptionnels Quatre Impromptus, D. 935, magnifiés sous les doigts d’Adam Laloum (photo, 3/10) au grandiose Quintette, D. 956, par Edgar Moreau et le Quatuor Tchalik (7/11), en passant par l’élan du chant schubertien préservé par Liszt dans l’arrangement qu’il fit en 1840 pour piano seul des 14 lieder du cycle Le Chant du cygne, D. 957, confié au jeu racé de Tanguy de Williencourt (17/10): un beau voyage… www.theatrechamps.elysees.fr PARIS BASTILLE Les 7, 12, 17, 22, 25, 28 et…

On les attendait depuis les adieux de Rattle fin 2017, voici les musiciens du Philharmonique de Berlin de retour, avec leur nouveau chef, et deux programmes opposés en tout, allemand (Weber, Hindemith, Schubert), et slave (Tchaïkovski, Prokofiev, Suk), et partout un idéal de transparence, de jeu de timbres, entre démonstration d’absolue maîtrise du son et séduction sonore tout aussi renversante. Et partout la fascination d’un contenu, et non d’une surface. On a suivi, de côté – places bénies –, les mains, le regard, le sourire du chef, démiurge parfois en apesanteur. Vivat Berlin, vivat Petrenko! Après, il a fallu redescendre sur terre (Paris, Philharmonie, les 4 et 5/09).…

1946 Création du « Club des amateurs de disques ». 1949 « Le Club des amateurs de disques » devient « La Tribune des critiques de disques ». 1983 France Musique met fin à « La Tribune des critiques de disques », Armand Panigel tire sa révérence et l’émission disparaît. « Désaccord parfait » de Jean-Michel Damian devient la nouvelle émission de débat de France Musique. 1992 Jean-Pierre Derrien ressuscite l’émission sous un nouveau nom: « À bon entendeur, salut! » Elle sera programmée trois saisons. 1997 « La Tribune de France Musique » est confiée à Gérard Courchelle après deux années d’interruption. 2000 Frédéric Lodéon relance « Le Pavé dans la mare », après une année de pause. Il restera aux commandes jusqu’en 2006. 2008 François Hudry devient le…

Quelle fut votre première émotion musicale? Ma mère n’avait aucune culture musicale. Elle est tombée amoureuse pour la seule fois de sa vie d’un Autrichien qui travaillait à l’OCDE. Il lui a offert un pick-up et deux disques de musique classique: Une petite musique de nuit de Mozart qui ne me faisait ni chaud ni froid et la 7e Symphonie de Beethoven qui m’a tout de suite touchée alors que j’étais encore petite puisque je lisais les Contes verts de ma Mère-Grand. J’ai associé cette belle musique au conte La Dame au blanc visage, qui me fascinait. Et la plus récente? Te ressembler de Francis Cabrel et Mon refuge de Julien Clerc, qui ont fait mieux très souvent mais restent au-dessus du lot. Quelle place occupe la musique dans votre…

Derrière sa discrétion apparente, ennemie de toute médiatisation, Fanny Clamagirand possède un fort tempérament qui s’est très tôt conforté loin des circuits officiels. Arpentant des sentiers originaux avec une liberté de pensée et une forte indépendance, elle a su imposer son talent et bénéficie aujourd’hui du fruit d’un travail acharné digne « d’une athlète de haut niveau ». L’héritage dont elle s’est imprégnée puise dans de nombreuses influences loin de tout dogmatisme de pensée. La musique est venue à elle dès les premières années d’apprentissage du violon alors qu’elle aurait voulu pratiquer le piano. Une oreille infaillible et une maturité précoce impressionnaient déjà de la part d’une adolescente qui prétendait faire de la musique son métier. Les fées se sont penchées très tôt sur son destin, et un an après…

AVEC FABIENNE BOUVET, JÉRÉMIE CAHEN ET MICHEL LE NAOUR Écrite lors d’une période d’épanouissement intense pour le compositeur norvégien, la Sonate pour violon et piano n° 2 rayonne de joie, alternant les turbulences, la brillance et la danse. Est-ce dû au fait que les trois Sonates pour violon et piano de Grieg restèrent longtemps éclipsées par celles de Beethoven, Brahms ou Franck? La discographie de la Sonate n° 2, qui compte aujourd’hui plus de soixante versions, ne prit son envol qu’à partir des années 1980. Seuls cinq enregistrements furent réalisés avant cette décennie! Mais si la quantité fait défaut, la qualité subjugue. Aristocratiques, Heifetz/Bay ouvrent le bal dès 1936 (RCA) – version dont la prise de son voilée nous conduit à préférer celle enregistrée par le violoniste aux côtés de…

RETROUVEZ LE GAGNANT SUR LE CD 1 OÏSTRAKH / OBORIN Praga 1972 Servie par un violon impérial, cette version subjugue par son lyrisme rhapsodique, narratif et spontané. Sublime et touchant! 2 MENUHIN / LEVIN Warner 1957 Cette lecture du juste milieu, sobre et épurée, tendre plus que rugueuse, captive par ses climats oniriques et sa magie intérieure. 3 SOUMM / KADOUCH Claves 2010 Le souffle et les envolées maîtrisées de ce sublime violon emportent, mais le timbre brillant du piano interdit tout mystère nordique. 4 CHARLIER / ENGERER HM 1993 Le caractère humble et rural, immédiat et dansant convainc, malgré un troisième mouvement trop terre à terre. 5 DUMAY / PIRES DG 1993 La pudeur du piano et le cantabile du violon captivent. Quel dommage qu’ils soient brouillés par une…

Julian Prégardien (photo) et Martin Helmchen signent un Chant du cygne vibrant. Chaque lied installe un climat différent. Sans jamais perdre son timbre mordoré, la voix du ténor, souple et ductile, sait se faire presque translucide, bavarde et bondissante (Frühlingssehnsucht), toujours prête au crescendo ou à une couleur plus noire (Der Atlas). Les notes tenues sont frémissantes d’une vie à la fois palpable et intangible (Ihr Bild). Au piano, jamais rien d’anodin, le moindre accord est pensé, phrasé, intégré à la signification globale: l’introduction de Ständchen conjugue une main gauche profonde sur laquelle les staccatos des croches presque sèches de la main droite expriment déjà la tension du désir inassouvi. Généreux dans la résonance qu’il offre à la voix, enveloppant et perméable, Helmchen permet aux deux instruments de s’entremêler sans…

Le titre se comprend sans peine: « Il y a presque cinquante ans de différence entre lui et moi », annonce en effet William Christie. Mais il peut aussi se rapporter à Jean-Baptiste Senaillé (1687-1730) et Jean-Marie Leclair (1697-1764), représentants, avec leurs aînés Jean-Féry Rebel, François Duval et Jean-Baptiste Anet, des premières générations de violonistes français. En ce début du XVIIIe siècle, la France, sous l’influence de l’Italie, s’intéresse en effet de plus en plus au violon et lui confie des dizaines de livres de sonates. Senaillé en laisse cinquante, distribuées en cinq cahiers de dix, et Leclair quarante-neuf en quatre livres. Elles s’organisent majoritairement en quatre mouvements, alternativement lents et rapides, mais incluent des danses dans ce modèle italien. Théotime Langlois de Swarte et William Christie en ont retenu…

Après avoir fréquenté des mélodies et airs d’opéra du XIXe siècle, distribués sur trois récitals, « Néère », « Visions » et « Nuits », Véronique Gens revient au répertoire baroque qui la fit découvrir. Le programme, intelligemment conçu, emprunte au dernier quart du XVIIe siècle et s’organise en cinq actes brefs, signalés chacun par un titre. De « L’Appel des enfers » où résonne la colère de la magicienne Arcabonne (Amadis de Lully) à « Médée furieuse » qui fait la part belle au rôle-titre de Charpentier, chaque air met en valeur la dimension tragique (couleur de la voix, psychologie des personnages) et la splendeur vocale (ligne, projection, soin apporté aux mots, aux phrases et aux nuances) de Véronique Gens. Son « Ô malheureuse mère » dans lequel Cérès…

Pour être célèbres, les enregistrements solo publiés par Martha Argerich chez Deutsche Grammophon au temps du microsillon n’en sonnaient pas moins fort mal, le pompon revenant aux Préludes, op. 28 de Chopin captés en 1975, dont le son métallique était vraiment rebutant, malgré une pianiste aussi inspirée qu’Alfred Cortot l’avait été en 1934. Moins mal sonnants, les Sonates nos 2 et 3, l’Andante spianato et Grande Polonaise, la Polonaise « Héroïque », la Barcarolle et les Mazurkas claironnaient néanmoins, manquant de grave et d’ambiance acoustique autour du piano. Récital londonien Cette esthétique sonore amoindrissait sérieusement l’attrait de ces interprétations à une époque où d’autres éditeurs enregistraient le piano d’une façon plus agréable, dont EMI, qui captait un fameux récital de la pianiste argentine à Londres, en 1965, juste après son…

Élève de Jenö Hubay, la violoniste hongroise Johanna Martzy (1924-1979) confia dans ses jeunes années au label jaune quelques trésors jusque-là peu accessibles, opportunément réédités aujourd’hui. Le Concerto de Dvorák avec Fricsay en 1953 et le n° 4 de Mozart avec Jochum en 1955, enfiévrés, émouvants, emportent l’adhésion. En compagnie du pianiste Jean Antonietti, les pages de Ravel, de Szymanowski, de Falla-Kreisler, de Mozart (Sonate K. 376) et de Beethoven (Sonate n° 8) sont une pure splendeur. En complément, les Sonates pour alto de Krenek, avec Yaltah Menuhin, de Honegger, avec Dika Newlin, et les Quatre visages de Milhaud donnent la parole à l’altiste Michael Mann (1919-1977), fils cadet du Nobel de littérature, dont la vision sensible et le sens rythmique n’atteignent cependant pas les cimes sur lesquelles plane l’archet…

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Triple Concerto + Bruckner: Symphonie n° 9 Anne-Sophie Mutter (violon), Yo-Yo Ma (violoncelle), Daniel Barenboim (piano et dir.), West-Eastern Divan Orchestra C Major 803608. 2019. 1 h 52 En 2019, le West-Eastern Divan Orchestra, impulsé par le regretté Edward Saïd et Daniel Barenboim pour faire jouer ensemble instrumentistes juifs, musulmans et chrétiens, fêtait le vingtième anniversaire de sa fondation à Weimar, la ville de Goethe. Au coeur des célébrations, ce programme donné à la Philharmonie de Berlin. Et d’abord le Triple Concerto de Beethoven, dirigé du clavier, dos au public. Interprétation à l’excellent flux, les cordes du WEDO bien chauffées, et avec comme toujours un mélange de spontanéité et de relâchement assez typique du maestro, entre belles envolées porteuses et petites préciosités de phrasé qui contaminent…

Le son n’a pas su faire ce que l’image est en passe de réussir: le passage à la haute définition. De la cassette VHS au Blu-ray, l’amélioration a été stupéfiante. Et ces dernières années, l’évolution ne semble pas pouvoir s’arrêter. HD (haute définition), Full HD et UHD (ultra haute définition). Apparut le 2 K (plus de 2000 pixels en ligne horizontale), puis le 4 K et arrive maintenant le 8 K. Il n’y a a priori pas de raison que les chiffres cessent d’augmenter, la technologie aidant. Se posera quand même la question de l’intérêt d’une telle course. Est-ce que l’oeil percevra les nuances au-delà d’un certain stade? Il semblerait que l’état actuel des avancées techniques sème déjà le trouble et en laisse plus d’un incapable de distinguer le meilleur.…

Après plus de deux ans de travaux, la Médiathèque musicale Mahler rouvre ses portes sous un nouveau nom emprunté à ses fondateurs: l’hôtel particulier du 11 bis, rue de Vézelay accueille désormais la Bibliothèque musicale La Grange-Fleuret. Chercheurs, praticiens, interprètes, compositeurs, amateurs ou mélomanes pourront venir consulter la quarantaine de fonds abrités par la collection, associée aux deux bibliothèques de la Fondation Royaumont. Entièrement remis à neuf, les espaces de la rue de Vézelay présentent une capacité linéaire de rangement augmentée de 30 %, une salle de consultation rénovée, un second espace de consultation pour les documents précieux, des espaces privatisables de pratique insonorisés avec piano, ainsi qu’un studio de résidence qui permettra à un chercheur ou artiste de séjourner sur place pour effectuer ses travaux de documentation. Des bourses…

La voix était longue, ductile, avec une palette sombre derrière la lumière du timbre, harmoniques profonds mais mots toujours clairs, un certain idéal du soprano Strauss. Glyndebourne, qui lui ouvrit au début des années soixante les portes de la carrière internationale, lui demanda Octavian qu’elle avait étrenné deux ans auparavant à Dortmund, Rudolf Kempe l’y entendant la réservera pour le Compositeur de son Ariane dresdoise. Mais le feu de son chant, comme sa discipline, iraient naturellement aux héroïnes mozartiennes: Elvira, Fiordiligi ou la Comtesse des Noces. Née polonaise, Teresa Zylis-Gara infusait dans son chant parfait une nuance expressive que les sopranos Mozart d’alors ignoraient. Sa Pamina miraculeuse mit le Metropolitan à ses pieds. Les voyelles généreuses de l’italien élançaient sa voix. Verdi pour la ligne, la Léonore du Trouvère, Violetta…

Musique et Surréalisme en France d’Erik Satie à Pierre Boulez repose sur un amusant paradoxe. Théoricien exclusif du mouvement, Breton abhorrait la musique, s’inscrivant dans cette lutte sans fin entre poésie et musique pour la prééminence de l’ expressivité. Nourri de philosophie, clair et concis, le musicologue Henri Gonnard résume ce que l’on sait déjà de Satie, précurseur du mouvement Dada, créant avec Parade une oeuvre qualifiée de « sur-réaliste » par Apollinaire. Poussée jusqu’à l’abstraction, la surenchère de Ravel, sur le réalisme dans Gaspard de la nuit, sur le merveilleux dans L’enfant et les Sortilèges, le transformerait en un surréaliste épisodique, ce qui paraît acquis pour Messiaen dans Harawi. Jolivet surréaliste? Dans Mana assurément, en mettant en musique des objets « magiques » que lui donna Varèse. Quant au surréalisme…

RETRAITE Fondé en 1976, le Quatuor Emerson a décidé de prendre sa retraite à la fin de l’été 2023, après 47 ans de carrière, une discographie colossale et de nombreuses récompenses. GLOIRES BAROQUES Pour sa dixième édition, le Concours international de chant baroque de Froville a sacré la mezzosoprano Floriane Hasler. Le contre-ténor français Nicolas Kuntzelmann remporte le troisième prix. RENOUVELLEMENT Le directeur musical de l’Opéra de Los Angeles, James Conlon, vient d’être renouvelé dans ses fonctions jusqu’au terme de la saison 2024-2025. Successeur de Kent Nagano, il a pris ses fonctions en 2006. FUSION À Tourcoing, la Grande Écurie et la Chambre du Roy de Jean-Claude Malgoire et l’ensemble Les Ambassadeurs fusionnent en une nouvelle formation dirigée par Alexis Kossenko: Les Ambassadeurs-La Grande Écurie. RÉCOMPENSES Le Geister duo composé…

L’Opéra de Montpellier offre des cette saison et pour trois ans une résidence a Philippe Jaroussky, que l’on retrouvera des le 4 octobre au Corum dans Radamisto de Haendel. Ne manquez pas la masterclasse du contre-ténor le 18 février, suivie le lendemain par un concert « Haendel forever » avec Emöke Baráth et l’Ensemble Artaserse. Le 5 juin, Philippe Jaroussky dirigera son ensemble dans Jules César, mis en scene par Damiano Michieletto. A l’affiche: Gaëlle Arquez, Emöke Baráth ou encore Franco Fagioli.…

Il y a, c’est indéniable, une proximité culturelle entre la France et la Corée (du Sud). Et ce, bien avant la Palme d’or remise à Parasite de Bong Joon-ho (disciple assumé de Claude Chabrol). Il n’y a qu’à traîner dans les librairies de Séoul pour constater l’omniprésence des écrivains français contemporains – Bernard Werber, le célèbre auteur des Fourmis, est d’ailleurs accueilli là-bas comme une véritable star de la K-Pop. Pour rester dans le domaine de la musique, bien avant l’engouement des jeunes d’aujourd’hui pour le groupe de minets BTS, une artiste du Pays du matin calme avait imposé son nom dans l’Hexagone au milieu des années 1980. Les télévores se souviennent sans doute de ses tenues argentées tout droit sorties d’une série de sciencefiction, de sa coiffure ébouriffée et…

www.france.tv/ Concertos et airs d’opéra de Vivaldi et Bononcini, par L. Richardot, Ensemble Pulcinella, dir. O. Gaillard. Enreg. à Saintes en 2021. « Les Larmes de la Vierge », oeuvres de Rossi, Monteverdi, Perti, Vinci, Caldara, Haendel, par A. Bré, Les Talens Lyriques, dir. C. Rousset (photo). Enreg. à Sablé-sur-Sarthe en 2021. www.arte.tv/fr/ Elektra de Strauss, par T. A. Baumgartner, A. Grigorian, D. Welton, Orch. philharmonique de Vienne, dir. F. Welser-Möst. Enreg. à Salzbourg en 2020. La Première Nuit de Walpurgis et Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn, par le Monteverdi Choir, la Camerata Salzbourg, dir. J. E. Gardiner. Enreg. à Salzbourg en 2021. Missa Solemnis de Beethoven, par Orch. philharmonique de Vienne, dir. R. Muti. Enreg. à Salzbourg en 2021. www.operavision.eu Le Trouvère de Verdi, par C. Maltman,…

LES ÉCLAIRS À L’OPÉRA COMIQUE Du 2 au 8 novembre Philippe Hersant (photo) nous foudroie de ce drame joyeux d’après Jean Echenoz sur Nikola Tesla, mis en scène par Clément Hervieu-Léger et dirigé par Ariane Matiakh. MACBETH À DIJON Du 2 au 9 novembre Macbeth, le premier Shakespeare de Verdi, ouvre la saison de l’Opéra de Dijon dans une mise en scène confiée à Nicola Raab avec Sebastiano Rolli à la baguette et Alexandra Zabala dans le rôle-titre. LA VIE PARISIENNE À ROUEN Du 7 au 13 novembre Avec cet Offenbach, Christian Lacroix met en scène son premier opéra, où Romain Dumas dirige un superbe plateau vocal. Reprise en décembre à Paris. RICHARD COEUR DE LION À VERSAILLES Du 11 au 14 novembre Reprise de Richard Coeur de Lion de Grétry,…

Il suffit d’évoquer son nom pour que revienne à l’oreille une voix chaude et ronde parée d’une immense dignité, mais également d’une certaine componction – Armand Panigel savait admirablement ménager la place aux autres intervenants, tout en ne faisant jamais oublier aux auditeurs sa présence en surplomb! Son souvenir s’attache à celui d’une époque de radiophonie tout entière, lui qui en accompagna les prémices avec ses contributions au Club d’essai, puis au micro de Paris-Inter à ses débuts au « Club des amateurs de disques ». Né en 1920 en Turquie à Bursa, Armand Panigel étudie au lycée français du Caire avant de s’orienter vers le droit et les mathématiques en suivant les enseignements de l’université de Montpellier. Engagé dans la Résistance, il entame sa carrière au cinéma pendant la…

1 • Medley 0’52 Armand Panigel, Frédéric Lodéon, Jacques Bourgeois, Antoine Goléa, Renaud Machart, François Hudry, Gérard Courchelle, Thierry Beauvert, Benjamin François, Jean-Pierre Derrien, Jérémie Rousseau 2 • Le Musée des horreurs de la musique 5’10 « La Tribune des critiques de disques », 01/01/1950 Armand Panigel, Antoine Goléa, Jean Germain, Henri Dupuy, Henri Jacques, José Bruyr 3 • Concerts en sextuor de Rameau 3’59 « La Tribune des critiques de disques », 06/09/1971 Armand Panigel, Antoine Goléa, André Amellér 4 • Magnificat de Bach 7’34 « La Tribune des critiques de disques », 25/06/1972 Armand Panigel, Jacques Bourgeois, Antoine Goléa, Michel-Rostislav Hofmann, André Boucourechliev, José Bruyr 5 • Symphonie n° 3 de Mahler 4’45 « La Tribune des critiques de disques », 13/11/1971 Armand Panigel, Michel-Rostislav Hofmann, Harry Halbreich,…

Je suis le plus vieux des jeunes compositeurs », lâchait avec amertume Bernd Alois Zimmermann. Né a Bliesheim, pres de Cologne, en 1918, il appartenait davantage a la génération de Dutilleux, de Britten ou Lutostawski, qu’a celle des Nono, Boulez, Berio ou Stockhausen. Une décennie de guerre sous la dictature nationalsocialiste posa un éteignoir sur sa créativité au moment ou celle-ci jetait ses premiers feux, l’immunisant du meme coup contre tout instinct grégaire. De la cette double conséquence: d’une part l’École de Darmstadt vécue comme un dogmatisme exaspérant, d’autre part un individualisme frappé au coin du ressentiment. Son opéra Les Soldats, synecdoque détachée d’une oeuvre protéiforme, passa longtemps pour injouable; et Stockhausen, son cadet de dix ans également natif de la région de Cologne, le regarda toujours de haut. En…

trouvé le temps d’écrire à André Tubeuf avant sa mort, le 26 juillet, pour lui dire combien j’avais été ébloui et ému par Les Années Louis-le-Grand (Actes Sud), récit de la révélation à lui-même et au monde d’un adolescent qui sort de sa chrysalide, sans abdiquer jamais son enfance. Je lui aurais dit que cette chronique de l’immédiate après-guerre aurait pu être « mise en film » par François Truffaut, Alain Resnais ou François Ozon. Tubeuf y fait revivre une France et une idée de la transmission quasi effacées de nos mémoires, serais-je tenté de dire… Souvenirs d’un jeune homme né à Smyrne, au bord de la Méditerranée nourricière de l’esprit, éduqué à Beyrouth, dans un Orient dont les frontières terrestres entre Afrique, Europe, Moyen-Orient, Asie s’effacent devant une façon…

L’année 1867 représente une intense période d’épanouissement pour Edvard Grieg, tant professionnel que personnel. Le 14 janvier, le compositeur voit s’ouvrir les portes de l’Académie norvégienne de musique, qu’il a fondée avec le critique Otto Winter-Hjelm. Le 11 juin, il épouse la chanteuse Nina Hagerup. Est-ce pour cette raison que sa Deuxième Sonate pour violon et piano, composée en juillet, rayonne de joie? L’oeuvre se distingue par son unité thématique et ses sentiments nationalistes. Les deux mouvements externes contiennent des éléments du springdans et alternent la pétulance, la brillance et la danse. Les mélodies rêveuses et les tendres entrelacs de l’Allegretto tranquillo central font également allusion au style traditionnel par leur ornementation et leur utilisation des doubles cordes. Dédiée au violoniste et compositeur Johan Svendsen, la sonate sera créée par…

Racines Citadin, [Liszt] le deviendra aussi, mais toujours en attente, sur le départ, en voyage, Napoléon ou Rimbaud de l’ivoire selon les temps et la conquête, sans la même nostalgie que Chopin – ce sentiment de la patrie – ni ce goût du refuge qui toujours tentera son ami, si peu naturellement voyageur. Liszt est l’homme de tous les tumultes, jamais en place, menant une existence de vagabond génial, incurable bohémien – de ce peuple élu sur lequel il écrivit un livre majeur et méconnu. Toutefois, il y a chez lui très tôt un éloignement des origines comparable à celui aperçu chez Chopin. Mais si cet éloignement constitue pour ce dernier une nourriture essentielle, chez Liszt, il s’agit simplement du signe d’un départ. Liszt naît dans un milieu plus modeste…

Rossinien exceptionnel et interprète fêté de Berlioz, Adam et Gounod, Michael Spyres se moque des catégories vocales (voir p. 10-11). Reconnu notamment pour son endurance et ses aigus insolents, il nous fait maintenant la démonstration brillantissime que, loin de l’obliger à se cantonner dans les rôles de ténor, sa voix possède aussi l’étoffe, la solidité du grave et le timbre d’airain d’un authentique baryton. Après nous en avoir donné un aperçu dans l’album consacré à Rossini « Amicie Rivali » (Erato, 2019, CHOC, Classica n° 229), où il chantait Figaro dans un duo du Barbier de Séville avec Lawrence Brownlee, voici qu’il achève de nous convaincre que son instrument sait se plier avec bonheur aux exigences d’un répertoire défiant les frontières. Les trois airs de Mozart qui ouvrent le programme…

À l’oppos é de Seong-Jin Cho qui, le mois dernier, conciliait clarté et équilibre dans les Scherzi (Deutsche Grammophon, CHOC, Classica n° 235), Beatrice Rana y convoque l’orchestre et le théâtre (voir notre entretien p. 66-70). Elle pousse un cri de colère dans un Scherzo n° 1 qui voit ses piliers formels bouleversés. Le Scherzo n° 3, lisible et héroïque sous les doigts du pianiste coréen, fait trembler par sa puissance narrative, imprévisible et envoûtante, dont la folie mène à un dénouement tragique digne d’une ballade de Brahms. L’Italienne ose creuser un relief dans le bel canto du Scherzo n° 4 et commande un piano orageux dont le jeu de pédale secouera les puristes sans pourtant risquer le hors-sujet. Sa traversée des Études ne fait que confirmer son immense pouvoir…

CARL FRIEDRICH ABEL (1723-1787) « A Sentimental Journey » Sonates pour viole de gambe et basse continue Paolo Pandolfo (viole de gambe), Amélie Chemin (violoncelle et viole de gambe), Thomas Boysen (luth), Andrea Buccarella (pianoforte et clavecin) Glossa GCD920418. 2020. 1 h 17 Le peintre Gainsborough a écrit qu’Abel « excellait à sentir sur l’instrument », tandis que l’auteur d’une de ses nécrologies le comparait à Laurence Sterne, célèbre pour son Voyage sentimental à travers la France et l’Italie: « La mort d’Abel est une grande perte pour le monde de la musique. La sensibilité est la caractéristique dominante et belle de ses compositions. Il était le Sterne de la musique. » Le voyage que nous propose Paolo Pandolfo avec ce deuxième disque monographique (le premier, paru en 2008 chez…

Vingt-cinq ans après la disparition de Rafael Kubelík (1914-1996), Eloquence publie avec un soin exemplaire deux beaux coffrets, accompagnés de textes très développés et informatifs. L’un regroupe les enregistrements effectués par Mercury avec l’Orchestre symphonique de Chicago, l’autre, ceux réalisés par Decca avec l’Orchestre philharmonique de Vienne, l’Orchestre philharmonique d’Israël et l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise. Signalons d’emblée que les premiers figurent parmi les sommets de sa discographie. Sensibilité à fleur de peau Musicien pétri de culture d’Europe centrale, chassé de sa Tchécoslovaquie natale par les communistes, l’artiste a trouvé à Chicago, mieux qu’un refuge, un éden musical. L’orchestre dont il assura la direction de 1950 à 1953 traduit toujours avec une spontanéité et une musicalité sans égales sa sensibilité à fleur de peau. Quel plaisir de retrouver la…

Cette imposante anthologie, publiée à l’occasion des 500 ans de la disparition de Josquin des Prés (v. 1440-1521), ne réserve au compositeur que neuf de ses trente-quatre disques, autant qu’à son aîné Guillaume Dufay. Organisée de manière chronologique, elle s’ouvre avec Binchois et Dufay, et parcourt tout le xvie siècle jusqu’à Lassus, sans négliger les générations intermédiaires, dont celle de Josquin. Le livret, qui présente en quelques pages une bonne synthèse hist torique accompagnée d’un glossaire expliquant des termes importants, pourra guider l’auditeur. À côté des genres les plus représentatifs de cette période, messe, motet, chanson, dont le coffret propose de beaux exemples, les madrigaux italiens de Lassus et de Giaches de Wert, les danses de Susato ou encore diverses transcriptions instrumentales donnent un aperçu varié de la production franco-flamande…

Notre connaissance des oeuvres accom-plies par les grands du jazz s’affine constamment avec la parution d’inédits retrouvés après leur disparition. Ainsi le concert donné par Erroll Garner (photo) le 17 janvier 1959 au Symphony Hall de Boston avec son trio régulier de l’époque (Eddie Calhoun, basse, et Kelly Martin, batterie), nous rappelle sa main gauche marquant un accord en block chord sur chacun des quatre temps de la mesure tandis que la droite imagine des phrasés percutants, inventifs, parfois à la limite de la dissonance, toujours empreints de lyrisme et de fantaisie. Rien de raide ou de mécanique dans cette pulsation mais une grande souplesse et un swing contagieux généré par de judicieuses syncopes dans les basses, à la manière d’un batteur avec sa grosse caisse. Ce CD est un…

Magico compte cinq modèles dans sa gamme A: deux colonnes, une voie centrale, un caisson de basses et la présente A1. Comme toutes les enceintes du constructeur californien, elle loge dans un coffrage clos en alliage d’aluminium, de près d’un centimètre d’épaisseur. Ce parti pris se justifie par la volonté de disposer d’un élément le plus rigide possible et donc acoustiquement neutre. D’autant plus qu’il intègre de nombreux renforts destinés à limiter les vibrations internes, génératrices de déformations indésirables. Ainsi ne perturbera-t-il pas les performances du tweeter à dôme en béryllium de 28 mm de diamètre, ni celles du hautparleur de médium-grave à membrane en fibre de carbone recouverte de nanographène (structure de carbone en nid d’abeilles) pour en renforcer la solidité et la tenue. Écoute Il y a deux…

Légendes d’Europe du Nord » Œuvres de Reinecke, Grieg et Andersen Alexis Kossenko (flûte romantique), Vassilis Varvaresos (pianoforte) Aparté AP 252 C’est dans la petite salle de concert du Domaine musical de Pétignac (Charente), propriété de Gérard Fauvin, collectionneur et restaurateur de pianos anciens, que se sont réunis les deux musiciens. Murs en pierre, plafond en bois, moquette au sol: l’acoustique, telle que nous la présentent les micros de Franck Jaffrès, réussit un merveilleux équilibre entre générosité et netteté, respiration et définition. Le son s’épanouit avec une rare plénitude tout en laissant l’air circuler. Vassilis Varvaresos touche deux claviers de la maison, un Steinway de 1855 et un Bechstein de 1912, tous deux aux registres clairement distincts et richement timbrés, le premier aux basses semble-t-il un peu plus rondes. Alexis…

Apparence vintage mais technologie de pointe. Vumètres analogiques en façade mais technologie numérique à l’intérieur. La nouvelle version de l’amplificateur Technics SU-G700, baptisée SU-G700M2, aime le grand écart. La présentation reste superbe, élégante et épurée: au centre le gros potentiomètre de volume, d’un côté la sortie casque, de l’autre le sélecteur d’entrées assorti d’un afficheur. Sobriété également sur le panneau arrière sur lequel s’alignent les trois entrées analogiques (dont un phono pour cellule à aimant ou bobine mobiles) et les cinq numériques, accompagnées des deux sorties: une analogique et une « préamplificateur », à destination d’une autre unité de puissance. Parmi les changements figurent un circuit JENO pour éliminer le jitter (phénomène de fluctuation du signal susceptible de distordre les données), le LAPC (calibrage de phase), qui adapte la puissance…

6-8 rue Gaston Lauriau-93100 Montreuil 01 48 59 07 32 Commandez tranquillement les disques Chocs sélectionnés par Classica et recevez-les chez vous par la poste Les « CHOCS de CLASSICA » OCTOBRE 2021 Les CHOCS NOUVEAUTÉS CD YSAŸE, EUGÈNE: YSAŸE SIX SONATAS FOR SOLO VIOLIN P. 82 1163518A 29,33 € ❐ PAGANINI, NICCOLO: 24 CAPRICES P. 82 1156817A 28,87 € ❐ ADAM, ADOLPHE: BARITENOR P. 84 1159987A 30,05 € REINECKE, CARL: UNDINE: LEGENDS OF NORTHERN EUROPE P. 85 1158367A 29,33 € ❐ SCHUBERT, FRANZ: SCHWANENGESANG & QUINTETTE À CORDES P. 86 1165574A 33,84 € ❐ CHOPIN, FRÉDÉRIC: CHOPIN: ÉTUDES OP. 25 & 4 SCHERZI P. 87 1158784A 30,05 € ❐ LINDBERG, MAGNUS: AURA; MAREA; RELATED ROCKS P. 88 1157106A 25,76 € ❐ SENAILLÉ, JEAN-BAPTIS: GÉNÉRATIONS: SONATES POUR VIOLON ET CLAVECIN…

On dit souvent qu’il y a un génie national, une forme d’esprit issue du sol, de la langue, de la culture, qui influence les génies individuels d’une nation. Parfois, on brûle d’affirmer l’inverse, d’avancer qu’un génie solitaire éclaire voire modèle une nation, tels Shakespeare en Angleterre, Dante en Italie; cependant on ravale vite l’objection: ils n’auraient jamais remporté le succès s’ils avaient paru étrangers à leurs contemporains. En musique, il existe incontestablement un génie français. De Couperin à Messiaen, en passant par Rameau, Fauré, Debussy, Ravel, Dutilleux, des spécificités se retrouvent: fluidité, goût des timbres, frottements harmoniques, amour de la litote, recherche du charme et de l’atmosphère, titres plus poétiques que techniques, mélodies sans grande amplitude qui font écho à notre parler si peu accentué. Tout cela constitue bien un…

Dans l’ordre alphabétique: Martha Argerich, cela va sans dire, la Barcarolle, le Chat, Julien Clerc, Kundera, Majorque évidemment, les Nocturnes, Nohant bien sûr, ou encore le groupe de rap NTM, la Religion… Voici quelques entrées du Dictionnaire amoureux de Chopin publié par Olivier Bellamy chez Plon. Notre collaborateur y livre une approche personnelle et approfondie du compositeur, parfois surprenante et toujours passionnante en mêlant son immense érudition et sa sensibilité toujours aiguë. Dictionnaire amoureux de Chopin, Olivier Bellamy, Plon, 544 p., 25 €.…

J’ai rencontré Wilhem Latchoumia il y a quelques années; nous venons de sortir un CD début juin qui s’appelle « This is America! » Nous avons pu rejouer plusieurs fois depuis la fin des restrictions, au Festival de La Roque-d’Anthéron notamment. Nous sommes très liés dans la vie et sur scène ou dans le travail – cette collaboration est un pur bonheur Je bloque chaque année un vrai moment pour passer du temps en famille – voici une photo prise mi-août à mon arrivée en Toscane, j’étais euphorique! Nous avons loué une maison avec plein d’amis. J’ai aussi loué un Clavinova pour préparer mes nombreux concerts de la rentrée. JE VAIS SOUVENT VISITER DES EXPOSITIONS D’ART CONTEMPORAIN SEULE, POUR APPRÉCIER LES ÉMOTIONS QUE PEUVENT ME PROCURER CERTAINES OEUVRES. J’AI AUSSI…

Arte consacre une série documentaire à la naissance et à l’histoire de grandes oeuvres européennes à travers le destin de leurs manuscrits. Aux côtés d’Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, des Misérables de Victor Hugo et du Procès de Franz Kafka, figure Don Giovanni de Mozart dont la partition réapparut à Londres en 1855, lorsque Pauline Viardot l’acheta pour 150 livres sterling (une somme très importante à l’époque) alors qu’elle triomphait à l’opéra. La chanteuse céda le document au Conservatoire de Paris en 1902, avant qu’il ne rejoigne les collections de la Bibliothèque nationale de France. Réalisé par la journaliste Anne-Sophie Martin, l’épisode de vingt-cinq minutes convoque notamment le musicologue Emmanuel Reibel qui éclaire le destin romanesque d’un manuscrit fascinant.…

En plus d’être un compositeur des plus singuliers, Alban Berg est sans doute l’un des plus intéressants sujets d’étude de l’acte créatif pour la psychanalyse. L’autrice de cet essai, Marie Faucher-Desjardins, musicologue, altiste et pianiste, rend l’exercice passionnant. En partant des premiers vacillements, elle questionne son rapport à l’autre et à l’invention musicale, à travers l’étude des lettres adressées à sa femme, puis à la femme d’un ami, Hanna Fuchs. Berg bâtira sur cette rencontre un véritable délire amoureux, proche de l’érotomanie, qui deviendra le principal ressort de ses compositions, en particulier la Suite lyrique, lettre d’amour cryptée dont l’autrice analyse la signification profonde. L’art de sublimer ses névroses en chef-d’oeuvre! Alban Berg, l’amour ou l’invention musicale, essai de psychanalyse, Marie Faucher-Desjardins, éd. Champ Social, 160 p., 18 €.…

Albert Roussel acquit un piano Pleyel pour la somme de 1 820 francs le 14 mars 1910. Cet instrument appartint ensuite a la cheffe de choeur Yvonne Gouverné (1890-1982) puis au compositeur Pierick Houdy (1929-2021). A son déces, le piano fut légué au ténor Damien Top, président du Centre international Albert-Roussel. Sous les doigts d’Alain Raës, Éliane Reyes, Diane Andersen, Galina Ermakova, Jean Dubé, on pourra entendre cet instrument « d’époque » aux couleurs subtiles lors du 25e Festival Albert-Roussel, qui a lieu de fin septembre a début novembre a la Chatellerie de Schoebeque a Cassel (Nord).…

LE 3 OCTOBRE: Tribune spéciale 75 ans: Chevauchée des Walkyries de Wagner, Ouverture du Barbier de Séville de Rossini, Barcarolle des Contes d’Hoffmann d’Offenbach; LE 10 OCTOBRE: Suite de Dardanus de Rameau; LE 17 OCTOBRE: Concerto pour violon de Brahms; LE 24 OCTOBRE: Le Mandarin merveilleux de Bartók; LE 31 OCTOBRE: Orfeo ed Euridice de Gluck Renseignements: www.francemusique.fr…

Jaime l’histoire de l’interprétation! »: c’est nous qui ajoutons ici le point d’exclamation, comme pour mieux faire résonner ce cri d’amour d’Alain Lompech, alias Tonton Piano, le mois dernier dans ces colonnes. « Faire des allers-retours entre hier et aujourd’hui afin de saisir ce qui peut être différent dans la façon de lire, de comprendre et de restituer les partitions classiques, romantiques et même modernes. » Relativité du « différent » et du rémanent: depuis plus d’un siècle que l’enregistrement documente cette histoire de l’interprétation de la musique, le plus passionnant n’est-il pas aujourd’hui d’y sonder les permanences et les héritages, les liens plutôt que les ruptures, quand bien même celles-ci furent parfois fécondes, voire salutaires? Anecdote racontée par Lompech: « Rencontrant Nikolaus Harnoncourt, j’avais été surpris qu’il apprécie grandement…

Le Panthéon est un mausolée censé réunir les dépouilles, et, à travers elles, l’esprit de personnalités qui ont marqué l’histoire de France. De Voltaire à Victor Hugo ou de Jean Moulin à Simone Veil en passant par Jean-Jacques Rousseau, Pierre et Marie Curie, Jean Jaurès, Émile Zola, André Malraux et Joséphine Baker, la variété des personnages honorés y est réelle. Pourtant, si les écrivains sont largement représentés (mais moins que les politiques, les militaires et les religieux!), la musique en est désespérément absente! Comme la peinture d’ailleurs! Est-ce à dire que la création de la beauté ne mérite pas l’hommage de la nation? En ce qui concerne la musique, de Couperin à Lully ou Rameau, de Berlioz à Gounod, Bizet, Saint-Saëns, Delibes, Massenet, Debussy, Ravel, Poulenc, tant d’autres, il y…

Quelle bonne idée ai-je eu, ce dimanche 12 septembre, de me rendre au petit Auguste Théâtre, près du Père-Lachaise, pour assister à la dernière représentation de Là-haut par la compagnie Fortunio! Après deux heures de spectacle devant un public enchanté, toutes générations confondues, je suis sorti de la salle, dans la douceur de fin d’été, en songeant qu’il est bon de pouvoir goûter encore le parfum de Paris: celui des Années folles à travers cette délicieuse opérette jouée plus de cinq-cents fois avant-guerre avec Maurice Chevalier en jeune premier et Dranem dans le rôle de l’ange gardien. La représentation de 2021 était de dimensions plus modestes avec un seul piano d’accompagnement mais plein de brio, des voix sans doute inégales mais toujours compréhensibles et un vrai sens de la comédie…

À RETROUVER SUR NOTRE CD SPÉCIAL Tout ça est très bien mais c’est au fond une situation tragique. […] Il faudrait approfondir la question: comment un criminel pareil peut-il arriver à être Bernstein?! Je voudrais le savoir… » Antoine Goléa, l’un des critiques musicaux les plus agaçants du XXe siècle, savait quel bonheur il y avait à s’indigner sur des sujets très sérieux mais certainement pas graves… Des générations d’auditeurs ont cultivé un plaisir tout à fait régressif à son écoute, au rendez-vous des humeurs, des emportements, de la mauvaise foi, mais surtout de l’amour inconditionnel de la musique. Voici l’histoire d’un groupe de poètes et d’écrivains animés par leurs idéaux d’après-guerre. À cette époque, la France assiste à l’explosion d’un média qui s’invite progressivement dans les foyers: encadrée par…

Comment êtes-vous arrivé aux commandes de cette émission emblématique? La direction de France Musique a fait appel à moi pour présenter « La Tribune de France Musique » car elle voulait un nom connu mais qui ne soit pas celui d’un des producteurs habituels de la chaîne – je présentais alors le journal de 8 heures sur France Inter. J’étais moi-même très mélomane et passais cinq soirées par semaine au concert, à l’opéra ou au ballet. Je dois énormément à « La Tribune des critiques de disques » d’Armand Panigel que j’écoutais enfant, cloué tous les dimanches à mon poste. Quel esprit avez-vous cherché à cultiver pendant vos années à « La Tribune de France Musique »? Je ne donnais pas mon avis pendant l’écoute, je préparais seulement un texte…

16 FÉVRIER 1963 Fidelio, dirigé par Otto Klemperer, avec Walter Berry dans le rôle de Pizarro Goléa: Je n’aime pas ça, moi. C’est lent. Bourgeois: Je trouve qu’on peut le faire comme ça – c’est une colère, moins fiévreuse que celle de Fischer-Dieskau. Panigel: Mais beaucoup moins impressionnante. Bourgeois: Surtout à cause de Walter Berry… qui est mieux qu’Edelmann! Goléa: Je ne sais pas si c’est à cause de lui. Je trouve surtout le tempo un peu à côté de la question. Bourgeois: Je ne suis pas certain que Fidelio soit un opéra nerveux. Goléa: Pizarro est un hystérique! Bourgeois: Pas du tout! Goléa: Si! Pizarro est un sanglant hystérique. Bourgeois: Il est sanglant, mais pas hystérique! 13 FÉVRIER 1972 Enregistrement de 1937 du Lamento della ninfa de Monteverdi, sous…

LES SOLDATS Orchestre philharmonique de Vienne, dir. Ingo Metzmacher DVD EuroArts Le chef Ingo Metzmacher, le metteur en scène letton Alvis Hermanis et une équipe de chanteurs ad hoc derrière la Marie bouleversante de Laura Aikin sont les artisans de cette réussite captée au Festival de Salzbourg en 2012. REQUIEM POUR UN JEUNE POÈTE Solistes, Choeurs et Holland Symfonia, dir. Bernhard Kontarsky Une version de référence: Kontarsky galvanise ses troupes et mène ce maelstrom apocalyptique d’un seul élan, moins attaché à trouver un trait d’union chimérique à ses puissants courants qu’à en interroger, avec probité, la superbe violence. CONCERTOS POUR VIOLONCELLE, HAUTBOIS ET TROMPETTE Solistes, Orchestre symphonique de la Radio de Baden-Baden, dir. Michael Gielen Philips Interprétations princeps de ces quatre partitions concertantes (comptant parmi les plus accessibles) de Zimmermann…

Loin derrière les autres, la lecture de Maya Levy et Matthieu Idmtal suscite immédiatement le débat. Si Fabienne Bouvet (FB) apprécie « l’archet frémissant, à fleur de peau » et les « micro-événements qui relancent la narration », Jérémie Cahen (JC) reste dubitatif: « C’est techniquement incroyable mais où est la simplicité? La ligne mélodique n’est pas respectée car il y a trop de manières, trop d’artifices. » Les interprètes cherchent à « débusquer les moindres détails au risque de perdre l’unité », déplore Michel Le Naour (MLN), et le discours, basé sur l’effet, apparaît décousu, séquentiel, voire « servi à la découpe » (JC). MLN renchérit: « Il y a un travail intellectuel qui est effectué, mais cette musique demande plus de spontanéité. » Malgré ses qualités de couleurs, cette…

J’adore ma maison! », s’exclame François Lazarevitch en nous précédant dans le petit escalier qui grimpe aux étages. Barbe hirsute – « Je vais jouer dans un film qui se passe au temps des Gaulois et on m’a prié de ne plus la tailler! » –, cet ancien Montmartrois a trouvé ici, à Rouen, il y a six ans, la demeure qui lui correspond avec tout l’espace nécessaire pour ses livres, partitions… et, l’essentiel: ses instruments! Ce matin, il arbore de curieuses pantoufles: Jacques Villeret en extraterrestre pour le pied droit et Louis de Funès pour le gauche… « La faute à ma soeur! », se justifie-t-il; clin d’oeil à La Soupe aux choux, et à son sujet… « pastoral »! « Je hante sans arrêt l’escalier – l’inconvénient majeur…

Alexis Kossenko maîtrise avec la même insolence la flûte baroque, les modèles intermédiaires romantiques, la flûte Boehm moderne et d’autres. Son instinct musical s’affirme depuis des années dans la musique ancienne mais aussi des pages à modes de jeu contemporains. Au pianoforte, Vassilis Varvaresos possède le même art de surprendre, d’oser les chemins de traverse et de se jouer du prévisible. Tous les deux agissent en orfèvres. Quand menace la routine avec la ressassée, l’inoxydable Chanson de Solveig, une Solveig aux traits nouveaux apparaît, en un tempo dont la lenteur est une gageure. L’audace dont le duo témoigne dans son interprétation se retrouve dans le choix des instruments et dans le programme, reposant sur l’imaginaire germanique et scandinave. Associer Carl Reinecke (1824-1910), romantique tardif de premier ordre pour la flûte, à…

À la trajectoire plutôt fluide deses compatriotes Kaija Saariaho ou Esa-Pekka Salonen, l’évolution de Magnus Lindberg oppose des changements de caps esthétiques beaucoup plus francs: que de chemin parcouru entre sa période parisienne (de 1981 à 1993, où il fut régulièrement invité à l’Ircam), à l’éclectisme sauvage touchant au sérialisme, au spectralisme comme aux musiques urbaines, et sa dernière manière dont le postmodernisme un rien complaisant doit sans doute beaucoup à sa résidence auprès du Philharmonique de New York! Ceci est une confession, pas une récrimination; car à quelque toise qu’on la mesure, la création de Lindberg frappe par sa faculté à fondre des matériaux parfois hétéroclites en un tout personnel. La décennie 1990-2000 s’impose décidément comme la plus mémorable de son foisonnant catalogue. Cette parution nous le rappelle avec…

L’ intégrale de la musique de chambre avec clavier de Brahms, dont Geoffroy Couteau est la cheville ouvrière, se poursuit par ce cinquième volume consacré aux sonates pour violon et piano. En bonus, le Scherzo de la Sonate « F.A.E » écrite par le compositeur avec la collaboration de ses amis Dietrich et Schumann. Premier violon du Quatuor Modigliani, Amaury Coeytaux, chambriste épanoui, est un partenaire au naturel confondant qui sait dénicher dans l’harmonie parfois profuse de Brahms les climats les plus divers, expression d’une riche invention mélodique, d’une éloquence généreuse ou d’une tendresse rêveuse et poétique non dénuée d’élans vigoureux. La Sonate n° 1 voit ainsi s’exprimer un lyrisme sans contrainte où le jaillissement du clavier relance et soutient la simplicité patricienne et la pudeur sans fard du violon.…

Eleanor Roosevelt l’attendait. Elle devait donner un concert organisé par ses soins mais ne parut pas, restée à la porte du théâtre, empêchée d’y pénétrer par des membres de la mal nommée Daughters of American Revolution dont, ironie, la première dame des États-Unis était la présidente d’honneur. Eleanor rua dans les brancards, envoyant paître ces suffragettes de salon: puisque Marian Anderson ne pouvait pas chanter sur une scène à Washington, elle chanterait pour tous, une foule de près de 8 000 âmes, devant le Lincoln Memorial, et elle serait à ses côtés. En 1939, la ségrégation était une réalité aussi tenace au nord qu’au sud et Marian Anderson la vivait dans sa chair autant que Billie Holiday. Mais si Billie s’en consolait dans les paradis artificiels, Marian l’endurait sereinement dans…

Automne 1949, les Juilliard jouent pour Schoenberg son Quatuor n° 3. Dans un demisourire impénétrable, il leur dit: « Je dois malheureusement admettre que vous l’avez joué d’une façon que je n’avais jamais imaginée, mais je ne vous dirai pas un mot de ce que je pense, je veux que vous continuiez à l’interpréter ainsi. » Deux ans plus tard, les quatre quatuors seront gravés au sein d’une anthologie consacrée à la seconde école de Vienne. Rétrospectivement, l’adresse sibylline de Schoenberg surprend. C’est que le feu, l’urgence, mais aussi une lecture analytique débarrassée des tics qui encombraient les formations européennes, auront étonné le compositeur, lui mettant sous les yeux la modernité radicale de sa syntaxe. Sommet de cette nouvelle façon de jouer les modernes, une Suite lyrique de Berg éperdue…

De Naples (Alessandro Scarlatti, Mancini) à Venise (Vivaldi, Dall’Abaco) en passant par Bologne (Brescianello), La Serenissima nous offre un beau florilège de musique instrumentale italienne du « Settecento ». A l’image de la Vespa choisie en illustration de la pochette, le bloc-moteur de la basse continue tourne à plein régime sous le capot esthétisant de la flûte à bec de Tabea Debus et du violon d’Adrian Chandler (Signum SIGCD663,). Archet virevoltant mais main gauche plus nonchalante, Giulio Plotino pâtit, lui, d’un jeu à deux vitesses et d’une sonorité un peu sèche dans ces oeuvres virtuoses de Tartini, dont la fameuse Sonate « Les Trilles du diable » qui appellent l’excellence (Brilliant Classics 96123,). En choisissant « La Peste » comme thématique de leur album en 2019, Les Barocudas ignoraient qu’une…

Un disque Columbia/Legacy paru en 1999. Une des plus grandes chanteuses de jazz à ses enthousiasmants débuts. Un pur régal. Mise en place et timing irréprochables, justesse jamais prise en défaut (on la dit « capable de chanter en quarts de ton »), timbre un peu voilé, souplesse de la tessiture et des notes tenues par-dessus les barres de mesure, perfection de l’énonciation, tantôt canaille, tantôt sophistiquée, Anita est un régal. Âgée dans ce disque d’un peu plus de 20 ans, elle y fait montre d’une assurance et d’une autorité stupéfiantes (Georgia On My Mind, Slow Down, Let Me Off Uptown), même lorsqu’elle doit gérer les lyrics les plus indigents (Thanks For The Boogie Ride). Elle y propulse, au moins autant que le leader Gene Krupa derrière ses fûts et…

Et de quatre! Bowers & Wilkins vient en effet de renouveler, pour la quatrième fois, sa prestigieuse gamme 800 Diamond qui lui a valu un succès international et ne présente pas moins de sept modèles. Le modèle compact, 805 D4, côtoie les quatre colonnes 804 D4, 803 D4, 802 D4 et 801 D4, et les deux voies centrales HTM82 D4 et HTM81 D4, destinées à l’audiovidéo. Fidèles aux principes de base de la série 800, ces enceintes se reconnaissent par leur tweeter logé dans un compartiment profilé posé sur la face supérieure: le nouveau est désormais en aluminium et approche les 30 cm. Les filtres sont installés sur la face arrière sur une plaque isolée afin de préserver les composants de la pression acoustique. S’il n’est pas possible de détailler…

Marantz et Denon, deux entreprises désormais intégrées au groupe Sound United, également propriétaire de B&W, proposent d’étendre les possibilités de leurs amplificateurs audiovidéo haut de gamme. Sous les références de Marantz VS3003 et Denon AVS-3, les deux constructeurs japonais présentent un boîtier qui aligne trois entrées et une sortie en standard HDMI 8 K et 4 K/120 Hz. Le principe s’apparente à celui d’une prise multiple: au lieu d’un seul il est donc possible de brancher trois appareils tels un lecteur Blu-ray, un téléviseur, une caméra. Rappelons que la technologie 8 K, appelée ultra haute définition, offre une résolution bien supérieure aux standards précédents, HD, Full HD et 4 K. Son utilisation reste cependant encore marginale. Ces deux boîtiers alignent simplement trois touches pour sélectionner la source audiovisuelle, opération également…