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Internet est magique. Oui ça lui arrive parfois. Quand les réseaux sociaux, bouffeurs de temps de cerveau disponible comme jamais dans toute l’histoire de l’humanité, ne se transforment pas en procureurs ou en messagers soi-disant urgents d’informations rarement vérifiées, ils peuvent aussi permettre de partager des moments formidables. Comme ces premières vidéos du nouveau live de Justice à Coachella, vécu comme si nous étions en direct dans l’oasis de Palm Springs. Vraiment impressionnant. De quoi être impatient évidemment d’assister à l’ouverture de leur tournée française le 1er juin sur les pelouses de Vincennes lors du festival We Love Green. Même si leur formidable Hyperdrama est logiquement couronné du titre d’album du mois, vous pouvez être étonnés de ne pas retrouver le duo Xavier et Gaspard ailleurs au sommaire de ce…

ÇA BOUGE CHEZ TSUGI RADIO Retrouvez toutes nos émissions en podcast sur toutes les plateformes Une page se tourne dans la jeune histoire de Tsugi Radio. Jeudi 23 mai, nous fermerons provisoirement les portes de notre studio à la Folie L1 du Parc de la Villette, après cinq saisons intenses, des milliers d’heures de DJ-sets, quelques fous rires, des centaines d’interviews, des sessions live désormais visibles à l’envi sur la chaîne YouTube de Tsugi, des apéros, des fêtes… Grâce à la confiance de Didier Fusillier, ancien président de La Villette, et la conviction inébranlable de toute l’équipe du magazine, Tsugi Radio a pu grandir et devenir un refuge pour les artistes émergents de plus en plus ignorés par les médias. JO ou pas, nous allons cet été encore sillonner la…

MALVINA Quoi, une artiste avec dix ans de carrière dans la rubrique « Déjà demain », mais vous êtes devenus oufs ? On peut comprendre la surprise, sauf que Malvina Meinier, cheffe d’orchestre, compositrice et productrice, autrice de plusieurs albums, a laissé tomber son nom de famille pour ce que l’on peut baptiser un reboot complet de son parcours artistique. En témoigne ce premier album fracassant, un brin fracassé aussi, où son attirance pour le BDSM (voir Tsugi 161) affleure au grand jour. Paru sur Pop noire, le label cofondé par Jehnny Beth, Johnny Hostile et Antoine Carlier, Mercedes porte en lui les stigmates de son époque musicale où rap, électronique et esprit punk s’allient pour fomenter un complot contre les bien-pensants de tous bords. Avertissement : les tentations euro-trash-dance…

Die Fantastischen Vier, Freundeskreis, Torch, Juju, K.I.Z., Celo & Abdi, Morlockk Dilemma, Bonez MC & RAF Camora, Apache 207 ou encore Ski Aggu : à moins d’avoir fait allemand LV1 au collège ou d’être passionné par le digging de rappeurs européens, il y a peu de chances que cette liste (évidemment non exhaustive) vous dise quelque chose. Pourtant, ces noms sont associés à des albums vendus et streamés par millions, à des concerts sold‑out dans les plus grandes salles et à des têtes d’affiche des festivals les plus importants du monde germanophone. Si la scène rap allemande reste encore presque inconnue à l’international, elle n’en reste pas moins un véritable phénomène culturel à l’échelle nationale, avec ses stars, ses morceaux cultes et une influence indiscutable sur l’ensemble de la société…

Perfecto sur le dos, le visage orné d’une peinture tribale et les oreilles dissimulées derrière d’immenses boucles en plumes turquoise, la rappeuse Katú Mirim feint de s’envoyer un festin un peu particulier. Dans le clip de « BLING BLING », tiré de l’album CURA (« remède », en portugais) sorti en début d’année, la chanteuse brésilienne descendante du peuple bororo plante sa fourchette dans une assiette remplie de chaînes en or. Puis elle fait mine de les déguster, comme s’il s’agissait d’une simple plâtrée de spaghettis au beurre. À chaque bouchée, un liquide rouge sang dégouline de ses lèvres. Cette mise en scène pop et déroutante illustre les paroles qu’elle débite sur ce morceau, dénonçant l’obsession des artistes hip-hop pour les looks saturés de bijoux et d’accessoires en or. Elle…

Depuis de courtes années, les historiens et les médias s’attellent (difficilement) à redonner aux artistes féminines la reconnaissance qui leur a été arrachée. Dans l’histoire de la musique notamment, une poignée d’entre elles, oubliées du grand public contemporain, a participé à l’émergence de ce qu’on appelle désormais la musique électronique. S’il existe une mémoire, celle‑ci se réduit surtout aux premières compositrices telles que Daphne Oram, Delia Derbyshire, Laurie Spiegel, Bebe Barron ou encore Éliane Radigue, pour ne citer qu’elles. Des musiciennes ayant exercé de l’après‑guerre aux années 1960, familières des consoles analogiques et des studios d’expérimentations sonores comme le BBC Radiophonic Workshop. Des pionnières certes, mais nous sommes encore très loin de la DJ aux platines telle que nous la connaissons aujourd’hui. Difficile de retracer des parcours peu — voire…

Alors que Dylan Dylan nous épate de nouveau avec son univers survitaminé entre UKG, breaks et house sur son deuxième album Love Theory, la Montpelliéraine revient sur une nuit « à domicile », quand elle s’était emparée des platines du festival organisé par la webradio montpelliéraine Piñata en mai 2023. Home sweet home. 15 h 30 : Je récupère Juliette, mon agent, à la gare. On file poser ses affaires chez moi, et comme elle ne connaît pas Montpellier et ne reste que 24 h, je lui propose de vadrouiller dans les vieilles rues de la ville avant de rejoindre le festival. 16 h : On se balade et on arrive dans le quartier Saint-Roch, les rues sont animées et regorgent de bars et shops en tout genre. On se…

Gruff Rhys American Interior (Universal) Pour son quatrième album solo, le chanteur des Super Furry Animals est parti sur les traces de John Evans, un explorateur du XVIIIe siècle qui a quitté son Pays de Galles natal pour Baltimore en 1792, afin de retrouver les communautés galloises des contrées américaines. Voilà pour le cadre historique dans lequel se dessine cet American Interior haut en couleur. Un album en forme de road movie, conçu sur les routes de son ancêtre, et qui évoque autant de paysages sonores : on y patauge dans les marais du Sud, on trinque sur un air de country craché par un vieux juke-box, on se promène avec nostalgie au bord du Mississippi. Puis, entre toutes ces Amériques racontées, on retrouve Gruff Rhys sur ses propres terres,…

Fairphone Fairbuds Il aura donc fallu attendre presque huit ans pour que quelqu’un se lance. Depuis l’arrivée des premiers AirPods, qui ont retourné le marché de l’audio nomade et initié la révolution des true wireless, personne ne s’était vraiment posé la question de la pollution engendrée par les intras en fin de vie. Que se passe-t-il quand la batterie meurt ? On les jette. Et c’est encore une fois du côté de Fairphone qu’une solution voit le jour. Après ses smartphones modulaires et son casque éco‑conçu, la firme néerlandaise débarque avec les premiers intras aux batteries à remplacer soi-même, à la fois sur le boîtier de charge et sur les écouteurs. De quoi 1) offrir une durée de vie sans commune mesure à ses écouteurs 2) se donner bonne conscience.…

Disques Missy Elliott Supa Dupa Fly (1997) Je l’ai découvert à 15 ans quand j’ai commencé à faire de la musique. Avec les années, je me le prends encore plus à chaque fois dans la tête. J’adore son intemporalité et le fait que son style soit unique. Il m’a vraiment influencée dans mon envie de faire quelque chose un peu hors du temps. Je sais que quand ils l’ont produit avec Timbaland, ils s’interdisaient d’écouter ce qui marchait à ce moment-là pour rester vraiment dans leur bulle. J’aime bien cet état d’esprit. Missy Elliott est un exemple pour moi, même pour son style vestimentaire ou ses clips. C’est vraiment mon artiste préférée. Kanye West 808s & Heartbreak (2008) C’est l’un des premiers disques que j’ai eu en physique. Le poster…

Lorsque l’on interroge Namali Kwaten - NK-OK - et David Mrakpor - Mr. DM – sur cette obsession pour le bleu qui semble les hanter, eux-mêmes restent évasifs. « C’est peut-être notre couleur préférée, elle est à la fois mystérieuse et rassurante. On ne saurait trop l’expliquer et c’est très bien comme ça. Quand on a monté notre studio ensemble il y a douze ans on l’a appelé le Blue Lab sans vraiment réfléchir. » Au départ, ceux qui s’imaginent comme des « bedroom producers » – le studio se trouve alors littéralement dans la chambre d’adolescent de NK-OK – n’ont d’autre ambition que de composer des instrumentaux pour des rappeurs ou de réarranger à leur sauce des morceaux de pop stars. Ils se font ainsi remarquer rapidement avec des…

Depuis 2010, le projet Polar Inertia entretient le mystère. Mystère autour de l’identité de ses membres, même si l’on sait que le réputé producteur techno français Voiski figure parmi eux. Mystère de son modus operandi qui joint à son approche de la musique techno et ambient un narratif fictionnel et conceptuel très particulier. « Polar Inertia est avant tout un groupe d’artistes multidisciplinaires qui rassemblait dans sa formation initiale des musiciens, des penseurs, des artistes conceptuels, des photographes, des vidéastes, un écrivain et un philosophe autour d’un projet commun, explique ce collectif qui tient à le rester. Nous n’étions pas à proprement parler un groupe de musique techno au départ, même si c’est cette partie qui a pris le plus d’ampleur. Nous avons mené des projets dans les champs de…

Daïda (18 mai, Maroquinerie, Paris) C’est indéniable, le jazz français vit une période faste d’une existence pourtant quasiment centenaire. Un peu partout dans notre pays, des formations revitalisent une vieille formule en lui insufflant un sang nouveau venu souvent des musiques électroniques. C’est bien le cas de ce quintet parisien, dont le splendide second album La Traversée est une odyssée exaltante et organique à travers les genres. Des compositions d’une richesse foisonnante dont on imagine tout le rayonnement sur scène. Certainement une expérience que l’on a hâte de vivre. Sages comme des sauvages (25 mai, EMB, Sannois) Basé à Bruxelles, le groupe emmené par le duo Ava Carrère (guitare, chant, percussions) et Ismaël Colombani (chant et instruments les plus variés, allant du violon au bouzouki) déploie un charme assez indéfinissable…

Cela faisait trop longtemps que l’on n’avait pas croisé Rebeka Warrior dans ces pages. Pour être précis : depuis 2021, pour un blindtest à l’occasion de la sortie de l’ultime album du duo Mansfield.TYA (et après une couverture où elle posait avec son complice Vitalic pour le projet Kompromat en 2019). Ce qui ne veut pas dire qu’on l’avait oubliée. Pas du tout. Nous nous passionnons quasiment chaque mois pour les sorties du label WARRIORECORDS, qu’elle a lancé en 2020 en pleine pandémie avec comme mot d’ordre « une queer house défendant la musique, la poésie et les expérimentations sonores de qualité ». Une maison intrigante qui se drape de noir pour mieux porter fièrement les couleurs arc-en-ciel. D’où le titre de sa première et remarquable compilation RainboWarriors vol.1, où…

À notre époque obnubilée par la vitesse, où les morceaux se raccourcissent, il y avait finalement peu de chance d’assister à l’émergence d’une nouvelle génération de compositeurs et compositrices privilégiant la soustraction, la retenue et le minimalisme dans des mélodies de peu, où les motifs de piano se mêlent parfois à des éléments électroniques. Depuis une petite dizaine d’années, c’est toutefois ce qui est en train de se passer : Hildur Guðnadóttir a remporté deux Grammy Awards pour les BO de Chernobyl et du Joker, Pantha du Prince, Christian Löffler ou Thylacine ont sorti des albums revisitant différentes symphonies de Beethoven ou Wagner, Nils Frahm remplit les philharmonies du monde entier et Max Richter oscille entre des collaborations avec le grand écran et des projets publiés sur Deutsche Grammophon. Quant…

Historiquement, c’est peut‑être l’un des exemples les plus connus. En 1993, Prince profite de chaque apparition télé pour clamer son mécontentement vis-à-vis de son label, Warner Brothers. Comment ? En s’affichant avec le mot « slave » griffonné sur le visage. Désormais, il faut l’appeler Love Symbol, l’alias sous lequel il publie des albums mal foutus (Chaos And Disorder, Emancipation), qui tiennent plus du remplissage que de l’éclair de génie. « Si je ne peux pas faire ce que je veux, que suis-je ?, s’interrogeait-il dans Rolling Stone en 1996. Quand vous empêchez un homme de rêver, il devient un esclave. » Prince n’est évidemment pas le seul à s’être plaint du contrat qui le liait à sa maison de disques. Parmi les exemples les plus célèbres, rappelons que George…

« Je n’aurais jamais imaginé me rendre à un concert avec mon père », s’amuse Christophe Basterra, ancien rédacteur en chef de Magic et désormais installé en province, d’où il continue de dispenser son amour de la pop et du rock sur le site Section26. « C’est d’ailleurs une des raisons pour lesquelles je suis allé si tard voir des groupes en live. » Les temps changent. Papa ou maman ne sont plus seulement la garantie de pouvoir rentrer dans la salle ou de jouer le rôle du taxi retour. Ils partagent l’expérience, parfois choisissent même l’affiche. Il en est ainsi de Zacharie. Pendant qu’Oxmo Puccino interprète, uniquement accompagné d’un piano, « J’ai mal au mic », dans la grande salle de la Philharmonie de Paris, le gamin de 12…

Autant le dire d’emblée : Hyperdrama, le quatrième album de Justice, est un immense disque. Et c’est avec cette idée obsessionnelle tournant en boucle qu’on est sortis, encore étourdis, d’une écoute organisée en décembre dernier dans les studios de la rue Boyer – une merveille de design et de possibilités, montée par Victor Lévy-Lasne et Maxime Le Guil, ouverte l’année dernière, où Gaspard Augé et Xavier de Rosnay ont enregistré une partie de Hyperdrama. Le reste s’étant concentré dans le home studio du duo dans les méandres des ruelles de la Chapelle ou à Motorbass, de feu l’ami Philippe Zdar. Hyperdrama est un immense disque, car il concrétise à merveille ce que Justice s’acharne à faire depuis ses débuts et son premier album, fusion de rock lourd et de dance…

« The Crack, le premier album de The Ruts, militants actifs de la cause Rock Against Racism, est sans doute celui qui a mixé la hargne du punk et le rythme dub de la Jamaïque de manière unique. » La drogue c’est mal et l’héroïne c’est pire, enfin ça, c’était avant le fentanyl. On ne va pas refaire ici la triste liste des musiciens surdosés, mais se souvenir de Malcolm Owen, retrouvé étendu sur le carrelage de sa salle de bains le 14 juillet 1980. Le chanteur, au look de redskin à bretelles et cocompositeur de The Ruts, avait 26 ans. Son groupe n’aura eu le temps d’enregistrer qu’un seul album porté par sa voix chaude et coléreuse, le mythique mais trop souvent oublié The Crack, sorti en 1979. L’ironie,…