Índice para 169 em TSUGI

On ne l’avait pas vu venir. L’annonce d’un nouvel album de Gesaffelstein nous avait laissés de marbre, son précédent disque ayant été loin de nous bouleverser. Et c’est un euphémisme. Alors que sa personnalité unique lui avait permis de figurer plusieurs fois sur notre couverture ou dans nos pages, notamment pour une rencontre exceptionnelle avec son héros le peintre Pierre Soulages, avec Hyperion (2019), Mike Lévy semblait juste suivre laborieusement les traces de Daft Punk, featuring avec The Weeknd compris. Un changement de cap, surprenante tentative R&B plus ou moins futuriste pour conquérir les masses, américaines de préférence. Très loin de l’audace sombre et de la puissance de l’électro-techno d’Aleph (2011). Depuis ce deuxième album, le jeune quadra avait disparu de nos radars. C’est donc sans conviction que l’on s’est…

La playlist Fabiana Palladino « Can You Look In The Mirror ? » (XL/BEGGARS) Évacuons le côté « fille de ». Oui, cette chanteuse britannique est la descendance du grand bassiste Pino Palladino, entendu chez D’Angelo, The Who ou Eric Clapton. Et même si le papa fait une apparition sur son premier album, c’est bien toute seule qu’elle tient les manettes d’une pop resplendissante au son marqué par les années 1980. Comme sur ce titre emballant au parfum très west coast californien. Une perfectionniste qui a passé trois ans sur un disque inspiré par une rupture amoureuse juste avant la pandémie. Visiblement, le malheur lui va très bien. Nia Archives « Crowded Roomz » (ISLAND/UNIVERSAL) Si la drum’n’bass britannique trouve un nouveau souffle aujourd’hui, c’est en partie grâce à une…

Yamaha MusicCast 200 Aussi étonnant que cela puisse paraître, il s’est vendu en 2023 deux fois plus de CD que de vinyles. Ce sont ainsi plus de 10,5 millions de galettes argentées qui se sont écoulées sur notre territoire l’an dernier. Étrangement, il est beaucoup plus facile de trouver son bonheur au rayon des platines vinyles que dans celui des platines CD, désormais trusté par des modèles haut de gamme, voire audiophiles. Qu’à cela ne tienne, Yamaha est là pour pallier ce manque avec sa MusicCast 200, véritable tout-en-un qui tient plus de la minichaîne connectée que du simple lecteur CD. Et c’est bien là tout son intérêt. En dépit de son tarif élevé (719 €), difficile de ne pas être séduits par cet appareil au design abouti et épuré…

Disques WipEout 2097 (1996) C’est plus pour le symbole d’un certain type de musique puisque cette BO du jeu vidéo regroupait The Prodigy, Chemical Brothers, Underworld, tous les groupes phares de l’Angleterre de l’époque. Une manière de mettre en avant ces artistes dont les albums ont été très importants pour moi, mais également l’esthétique jeu vidéo PlayStation que l’on retrouve dans les influences de Liberosis. Je me souviens être parti de Lille pour voir Chemical Brothers au Zénith de Paris et être rentré le lendemain par le train de six heures du matin. J’ai passé toute mon enfance et mon adolescence à écouter de la musique électronique, mais sans aller dans les clubs. Ryūichi Sakamoto Chasm (2004) Je voulais rester dans le thème « jeu vidéo », car c’est lui…

Mount Kimbie Depuis le cœur de Los Angeles, il faut mettre le cap à l’est. Prendre la route Interstate numéro 10, rouler tout droit, traverser les villes voisines de Monterey Park puis de West Covina sans s’y arrêter, ne plus tourner durant près de 100 kilomètres le temps de voir, lentement, la nature reprendre les quelques droits qu’il lui reste sur la mégalopole. Là, sur la rive gauche de la Santa Ana River, le climat change peu à peu. Le sol se durcit, les arbres semblent s’être égarés, sûrement trop aventureux, trop curieux d’apercevoir le désert de Joshua Tree, qui n’est plus qu’à une petite heure de route. Avant Palm Springs, prendre à gauche vers le nord, entre les montagnes, et arriver enfin dans la localité de Yucca Valley, tête…

UNE NOUVELLE DIRECTION MUSICALE Teki Latex : Ce qu’on écoutait avait changé. C’est ce que raconte le « moitié thug moitié nerd » du refrain de « Dans le club », qui a été un peu le morceau déclencheur de Bâtards sensibles. On découvrait ces formes de rap axées vers le club, considérées comme commerciales, en tout cas en rupture avec le côté intello « je suis fan de Radiohead » que prenait le rap indé à ce moment-là. On s’est posé la question : est-ce que l’expérimentation dans le rap aujourd’hui n’est pas plus du côté de Timbaland, du grime, de Ludacris, des Cash Money Millionaires, de Missy Elliott, d’Andre 3000, que d’Anticon, Rawkus ou Def Jux ? Tacteel : Anticon, Rawkus et Def Jux avaient été des labels…

Sans sucre, sans sel, sans drums ? Daft Punk a titillé notre curiosité en novembre dernier en ressortant son Random Access Memories avec une nouvelle étiquette, « drumless ». Sans percussions. Un terme qu’on utilise généralement pour décrire des « backing tracks », des pistes pour s’entraîner à la batterie. À l’heure où l’on trouve de plus en plus facilement sur Internet les pistes isolées de morceaux existants, le duo français a rouvert sa session et mis ses drums sous silence. Un jeu auditif avec un minimum d’effort pour un maximum d’effet. Mais au-delà de l’exercice, quel est l’intérêt de retirer les drums ? S’il y a un genre où on se pose la question depuis longtemps, c’est bien le rap et donc par extension le beatmaking. Et une tendance…

(VIRGIN RECORDS, 1991) « Sorti en pleine déflagration grunge et acid jazz, Into The Night ne correspondait pas au son du moment. Le groupe explosa avant même de réellement prendre son envol. » Une feuille comme irradiée éclaire la nuit noire. Rétrospectivement, l’image qui s’affiche sur la pochette du premier et unique album du groupe écossais Botany 5 est parlante. Ce quatuor vécut une existence éphémère, deux ans au plus, le temps de briller timidement avant de sombrer dans l’anonymat. Pourtant, à l’écoute du premier titre de Into The Night, la maestria pop de Botany 5 reste intacte. Gordon Kerr, David Galbraith, Steven Christie et Jason Robertson lancent « Rise Angel », ballade lunaire, mêlant claviers en apnée et rythmique élastique chloroformée, mix improbable de la pop de The Blue…

Christophe Intime (Capitol) En 2013, Christophe avait fait son retour sur scène dans le cadre d’un Intime Tour dont l’intitulé résumait le concept : le chanteur seul face à son public, avec son piano, sa guitare ou son synthétiseur, pour une performance sans filet et sans fioritures. Ceux qui n’ont pas eu l’occasion d’assister à l’un de ces concerts peuvent se rattraper avec ce disque restituant l’esprit de cette tournée, enregistré en deux soirs dans les conditions du direct (public inclus) au studio Davout, à Paris. En quatorze titres, Christophe y revisite l’essentiel de ses plus grands succès (oui, « Aline » et « Les Mots bleus » y sont) de façon sobre et dépouillée, tout en retenue – même les applaudissements entre chaque morceau sont feutrés, comme si le…

Joy Anonymous (6 avril, Badaboum, Paris) Les amoureux des sonorités britanniques (plus ou moins) old-school se sont sentis comme des poissons dans l’eau à l’écoute de Cult Classics, le second album de ce duo londonien. Une balade éclatante et bien évidemment dansante autour du 2-step, de la house et de la bass music. Un disque conçu tel un voyage à travers toutes les sensations que l’on peut ressentir à divers moments d’une soirée. Après avoir commencé à écrire leur histoire en première partie de Skrillex, Fred again.. ou The Streets, les amis d’enfance Henry Counsell et Louis Curran possèdent désormais largement les capacités d’être des têtes d’affiche. Sky is the limit ! Sœurs Malsaines (20 avril, Trabendo, Paris) Sous-titrée Need Some Speed : Massilia Drift, cette soirée initiée par le…

Fatigue, pression, DOPAGE volontaire ou forcé, abus de boisson… Les DJ flirtent-ils forcément avec les EXCÈS ? Et si, contrairement aux idées reçues, on pouvait très bien exercer ce métier en toute sobriété ? Enquête. D’hier à aujourd’hui, les fêtes électroniques ont toujours été un éden pour la consommation de fruits défendus. Ce n’est plus à démontrer. Pas de raison alors que celles et ceux qui se trouvent derrière les platines ne croquent pas dans la pomme. Avec comme grand shaman, et pas seulement de la minimale, Ricardo Villalobos : « Il y a un fantasme autour de lui, la rumeur dit qu’il y a toujours une personne avec une sacoche qui l’accompagne pendant ses DJ-sets. Personne ne sait s’il s’agit de son dealer ou de son agent », raconte Axel,…

Léger trouble au moment de se connecter au lien Zoom que nous a fourni l’attachée de presse de Lynks, artiste non binaire de la scène underground londonienne. Un écran noir répond à nos questions. Explication : sur scène, Lynks arbore un masque ne laissant apparaître que ses yeux et sa bouche maquillés à outrance, lui donnant l’apparence d’un alien tout droit sorti d’une soirée drag punk à l’atmosphère rendue humide par la transpiration. Pour cette interview, pas d’exception : son visage reste dissimulé. On se sent alors chanceux d’avoir pu, lors de notre première rencontre dans les coulisses du festival Cabaret Vert en 2022, découvrir sans masque son sourire rieur que l’on devine pourtant dès les premières minutes de notre entretien. Lynks nous confiait à l’époque avoir perdu son ordinateur…

« J’ai l’impression de créer la BO de mon Instagram. » C’est sur ce constat, terrifiant, que l’autrice-compositrice-interprète de 22 ans HINA publie son premier EP, Minuit pile, à la croisée du R&B, de la variété française et de la musique de club. Pour l’annoncer, elle a multiplié les montages vidéo sur Instagram, elle face caméra, dans les coulisses du tournage de son premier clip, à cœur ouvert sur le souvenir douloureux du premier amour derrière « Nos nuits me manquent », documentant les plans galères qui entourent la conception de la pochette ou dévoilant les réactions amusées de sa propre mère à l’écoute du morceau « Je te déteste ». « Nous sommes beaucoup à devenir des mini-influenceurs… Regarde qui je suis, regarde ce que je suis capable de…

Nina Simone Little Girl Blue (1959), Streetlight Manifesto The Hands That Thieve (2013), Sun Kil Moon Lunch In The Park (2021), Glay White Road (2005), Kitty Kallen It’s A Lonesome Old Town (1956), Nic Dawson Kelly Old Valentine (2009), Freddy King Gives You A Bonanza Of Instrumentals (1965), Annie Locke « A Gentle Day » (2021), Mumford & Sons Wilder Mind (2015), Nickelback « Far Away » (2006), Chris Reece & Dinka « Autumn Leaves » (2008), Boz Scaggs Silk Degrees (1976), Yves Simon Intempestives (1999), Spraynard Bench (2015), Bobby Caldwell Bobby Caldwell (1978), Glen Campbell By The Time I Get To Phoenix (1967), Destroyer Kaputt (2011), Dutch A Bright Cold Day (2010), Funk D’Void Dos (2001), The Dandy Warhols « Bohemian Like You » (2000)…

Le livre Taxi-Girl Ces dernières années, les biographies sur la musique ont envahi les rayons des librairies. Écrites par les artistes eux-mêmes ou en collaboration avec un auteur, elles déroulent la plupart du temps le fil d’une carrière en forme de panégyrique relativement aseptisé. Comme un pavé dans cet océan de publications, la plupart sans grand intérêt, il faut bien le dire, débarque une déflagration littéraire. L’histoire des premières années d’une légende du rock français, Taxi Girl, racontée (« contée » serait plus juste) par son guitariste-compositeur, le cérébralo-électrique Mirwais. Il nous fournit la clé pour appréhender un ouvrage très spécial dès la première ligne (on en croise d’autres, très nombreuses dans les pages), avec une sincérité confondante : « Le récit qui va suivre vous semblera parfois extrêmement…

En test dans le prochain numéro KR#371 Workstation autonome Akai MPC Key 37 La workstation MPC Key 37 est une version compacte et hybride de la série MPC, combinant les caractéristiques de la MPC 61 touches et de la MPC One +. Bien qu’elle conserve des fonctionnalités telles que l’aftertouch et les molettes de pitch bend et de modulation, elle perd le ruban tactile de son prédécesseur. Dotée d’un processeur ARM quad-core et d’un OS similaire à celui des autres MPC, elle offre une mémoire de stockage interne de 32 Go, dont 20 Go sont utilisés par le système et les échantillons, avec 100 effets disponibles. Sa RAM est réduite à 2 Go, tandis que huit instruments virtuels sont inclus, parmi lesquels Bassline, Electric, Hype Synthesizer, Mellotron, Solina, Odyssey, Drumsynth,…

CHATON LAVEUR Facile d’avouer qu’au premier regard, on n’a pas trop pris au sérieux un groupe dénommé Chaton Laveur signé sur un label qui s’appelle Jaune Orange. Pourtant, dans le magma tentaculaire de nouveautés dégueulant de notre pauvre boîte mail, c’est bien ce qui nous a décidés à aller voir de plus près si la musique de ces loustics devait être prise au sérieux. Pas de suspense, la réponse est oui. Duo dans la vie comme à la scène, les deux Liégeois Julie Odeurs et Pierre Lechien inventent de drôles de chansons ludiques en français. Leur premier album État sauvage développe des ambiances répétitives, enivrantes, mais aussi par instants grinçantes. On a lu avec justesse le terme de « kraut-pop » à leur sujet, on ne trouvera pas mieux. Batteur…

Fabiana Palladino est, comme on dit en anglais, une late bloomer, une éclosion tardive. Il y a dix ans, l’artiste recevait un mail du très discret mais très prisé producteur Jai Paul, qui souhaitait produire ses démos sur son label, Paul Institute. Depuis, elle n’aura publié que quatre singles qui l’ont placée sur les radars de la presse anglaise. Sir Elton John en personne a inclus le dernier « Stay With Me Through The Night » dans une playlist. Un beau coup de projecteur, amplement mérité. Son premier album, Fabiana Palladino, est sensuel et mélancolique, instantanément familier. Un disque très maîtrisé. Pourtant, quand on rencontre la chanteuse peu de temps avant sa première date française à La Boule noire, on découvre une personnalité tendre, qui oscille encore un peu entre…

2012, Bonneuil‑sur‑Marne, dans le 94. Dans un appartement, un jeune rappeur qui se dit en « hess de fou » enregistre sa deuxième mixtape, Prêt pour l’argent 1.5. Dix titres qui se soucient peu des étiquettes stylistiques, font la nique à la bien‑pensance et refusent de circonscrire ses collaborations au simple rap hexagonal – en témoigne ici la présence d’Action Bronson, de Manaré et de Marvy Da Pimp. Incarnée par des BPM élevés, une énergie club et des relations privilégiées avec la scène électronique française via une première signature chez Stunts (division rap de feu Institubes), cette audace est toutefois trompeuse. Sur le fond, Joke s’inscrit en effet dans une certaine tradition du rap français, avec ses rimes nourries à l’egotrip, ses punchlines salaces et son évidente fascination pour la…

Paris, début d’après-midi. Le physique imposant d’AnNie .Adaa longe timidement les bords du canal de l’Ourcq et semble presque s’excuser des quelques minutes de retard qu’il accuse. « Je sors du tournage de mon prochain clip », se justifie tout sourire le rappeur de 26 ans sur le point de s’attabler dans un café du quartier. Casquette vissée sur la tête et tasse de thé en main, il enchaîne. « Ça ne me dérange pas qu’on me catégorise comme un rappeur. Au contraire, je suis honoré de cette appellation. » Canin, vif, rocailleux… Voilà comment on pourrait traduire le style d’AnNie .Adaa. Un style exigeant et déroutant sonnant comme une bouffée d’air frais sur la scène hip-hop francophone. AnNie .Adaa, ce sont avant tout des sonorités hors norme, à la…

Au moment de la sortie de son premier album, en 2013, Gesaffelstein fut tour à tour qualifié de « nouveau prince de la techno française », de « petit prince de la techno », de « prince noir de l’électro », de « sombre prince de l’électro », chaque magazine ou journal y allant de sa variation personnelle. Une quinzaine d’années plus tard, en est-il devenu le roi ? Les chiffres tendraient à aller dans ce sens. Avec près de 17 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify, Gesaffelstein peut aujourd’hui être considéré comme l’un des artistes français qui marchent le mieux dans le monde, et pas seulement dans la sphère électronique. D’ailleurs, il doit moins ces scores à ses productions électro-techno instrumentales qu’à celles, plus pop/R&B, réalisées pour The Weeknd, Kanye…

« L’an dernier, on prend un agent anglais pour gérer nos dates et c’est moi qui vois son premier mail arriver. Immédiatement je dis à Jerge et Povoa : “Vous n’allez pas le croire. C’est énorme ce qui nous arrive. On est programmé au Berghain le 4 septembre 2023 !” Le jour dit, l’organisation fait vraiment les choses bien : on arrive 24 heures avant à Berlin, l’hôtel est sympa, il fait beau, et on fait un soundcheck qui dure deux heures. Ils prennent leur temps pour chaque piste, chaque son. C’est très carré. Le Berghain est divisé en plusieurs parties connectées entre elles : le Panorama Bar au dernier étage, le Berghain et au sous-sol le Säule, un nouvel espace qu’ils ont ouvert peu après le confinement, spécialisé une…