Índice para Febrero 2026 em Fotogramas

Antes de rodar su primera película ya escribía en FOTOGRAMAS. Entré así en un mundo, el del cine, con el que hasta entonces solo soñaba. Después hizo soñar al resto porque como directora ha trazado una carrera valiente, tremendamente personal, abrazando diferentes géneros, territorios y lenguas, siempre con una mirada única que ha abierto puertas a toda una generación de cineastas de nuestro país. Una trayectoria con títulos como Cosas que nunca te dije, Mi vida sin mí, Nadie quiere la noche, La librería o la nueva Tres adioses la hacen merecedora del Premio Fotogramas de Plata Especial Homenaje 2025. Pág. 70…

Marty Supreme Marty Supreme (EE. UU., 2025, 149 min.). Dir.: Josh Safdie. Int.: Timothée Chalamet, Odessa A’zion, Gwyneth Paltrow, Abel Ferrara, Tyler the Creator, Kevin O’Leary. DRAMA. Esta sí es la evolución lógica de un cineasta responsable de obras como las ya imprescindibles Good Time (2017) y Diamantes en bruto (2019). Manteniendo tanto el ritmo frenético como el gancho de sus golpes, Marty Supreme se permite ser más grande y ambiciosa sin perder de vista su corazón a lo ¡Jo, qué noche! (M. Scorsese, 1985), abrazando la odisea nocturna como motor de expansión de un relato que nos recuerda que así es como se hacían las películas que lograban cierto impacto antes de la llegada del insulso contenido que nos atenaza. No solo ping-pong. La trama sigue a Marty Reisman,…

AL ROJO VIVO El (feliz) 40 º aniversario que este año celebra la cadena Renoir, un referente del cine de autor y en versión original. La (triste) confirmación de que Arnold Schwarzenegger no estará en la nueva entrega de Terminator que prepara James Cameron. La (contundente) reacción del gerente del New Beverly Cinema de Los Angeles, propiedad de Tarantino, que expulsó de la sala a un espectador por utilizar el móvil durante la proyección. La (valiente) declaración pública que hizo Eduardo Casanova de que tiene VIH. El (espectacular) taquillazo de Abuela tremenda, con más de un millón de euros de recaudación en los seis primeros días. CALDEADO La (acertada) concesión a Luis Tosar, Emma Vilarasau y Alauda Ruiz de Azúa, de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas…

PREGUNTAS SIN RESPUESTA ¿Por qué echamos de menos en cine a la Dakota Fanning que nos fascina en series como All Her Fault (Su peor pesadilla) o Ripley? ¿Por qué un debut tan potente como Jone, a veces ha pasado tan inadvertido en las nominaciones a los Goya? ¿Veremos algún día a Nikki Glaser presentar los Oscar, viendo el nivel que ha mostrado en los Globos de Oro? ¿Por qué un compositor tan excelente como Max Richter ha creado para Hamnet una banda sonora tan parecida a la que ya hizo para La llegada? ¿Por qué fue tan surrealista la entrega del premio en la alfombra roja y no en la gala a El agente secreto en los Critic Choice Awards? ¿Qué desayuna Hugh Jackman para mantener la energía y…

DICIEMBRE 22 En nuestra carta a los Reyes Magos está la edición coleccionista de Sophia by Eisenstaedt (TASCHEN). Firmada por la propia diva italiana, esta joya incluye cerca de 200 imágenes, muchas inéditas, que el fotógrafo de la revista LIFE, conocido como Eisie, sacó a la actriz a quien acompañó en múltiples ocasiones desde principios de los años 60 hasta finales de los 70. 23 Jordi Mollà pone de nuevo en valor su creatividad artística con la exposición Heaven, 30 piezas con el cielo como nexo de unión que presentó en la Galería Canalejas de Madrid. 24 Sesión triple con Emma Thompson, nuestra particular hada madrina navideña. Maratón de episodios de la genial El misterio de Cemetery Road, y visionado obligado de Love Actually y Last Christmas. 25 José Sacristán…

BÉLA TARR Director y guionista húngaro. 6 enero. 70 años. El tiempo parecía eternizarse en esa sucesión de, pocos, planos estáticos en blanco y negro que componían sus películas. Un tiempo en pausa en vidas detenidas y atrapadas, sin ningún futuro en los márgenes que delimitaban la pantalla. Así era el inclasificable cine de este genio autodidacta húngaro, alguien que comenzó como actor infantil ocasional en seriales históricos televisivos, que experimentó con el documental y que emprendió una corta carrera en el largometraje. Detallista hasta la exasperación, el bautizado (con cierto tono irónico) como ‘maestro de la lentitud’ radiografió sin coartadas sentimentales la descomposición de la Hungría comunista y la desesperación del ser humano. De Nido familiar en 1977 a su testamento declarado, El caballo de Turín, en 2021, Béla…

Paul Mescal (Maynooth, Irlanda, 1996) y Josh O’Connor (Southampton, Reino Unido, 1990); Josh O’Connor y Paul Mescal. La combinación de sus nombres hace pensar en otras duplas icónicas de la gran pantalla, como Paul Newman y Robert Redford, o Kirk Douglas y Burt Lancaster. Aunque el origen de esta pareja de jóvenes estrellas trae a la memoria otras estirpes actorales, la británica e irlandesa, y en concreto, la más sensible e intrigante, aquella que representarían actores como Dirk Bogarde, Jeremy Irons o Daniel Day-Lewis. La singularidad de O’Connor y Mescal podría ser que, pese a no hacerle ascos al teatro, su consolidación llegó gracias a la pequeña pantalla: Los Durrell y The Crown en el caso de O’Connor, y Normal People para Mescal. Desde ahí, esta magnética pareja de intérpretes…

“EL HUMOR PUEDE SER UNA FORMA DE ABRIR CONVERSACIONES DIFÍCILES Y DE ROMPER BLOQUEOS EMOCIONALES. EL PROTAGONISTA LO LOGRA CUANDO SE SUBE A UN ESCENARIO”. DE QUÉ VA: Mientras una pareja atraviesa un triste divorcio, él descubre en la escena del stand-up en Nueva York un nuevo propósito y una forma de hablar, por fin, de lo que le pasa. Aunque su aparición en Arrested Development (2003) convirtió a Will Arnett (Toronto, Canadá, 1970) en un imprescindible para el panorama cómico internacional, su papel en Sin conexión, la película dirigida por Bradley Cooper y coescrita junto a Mark Chappell, es un antes y un después en su carrera. El proyecto nació desde una sensibilidad compartida entre los tres, pero que Cooper tomase las riendas de la dirección fue decisivo, subraya…

El 8 de febrero de 1976, el día de su estreno en Estados Unidos, Paul Schrader se durmió y no llegó a tiempo a la sesión matinal de Taxi Driver, la primera proyección con público de verdad del film. Cuando por fin logró llegar al Cinema 1 de la Tercera Avenida de Nueva York, unos 15 minutos después de que arrancara la proyección de las 12 de la mañana, vio una cola de dobles de Travis Bickle –jóvenes con el pelo corto y vestidos con chaquetas militares– que daba la vuelta a la manzana. Algo va mal, se dijo. No les han dejado entrar. Se equivocaba: estaban haciendo cola para el siguiente pase. Todo el mundo gritó y aulló en la escena del tiroteo final, recordaría después Martin Scorsese. Cuando…

1. ‘Robinson Crusoe’ (Luis Buñuel, 1954) Mientras asumía la pérdida de su patria, la soledad del exilio mexicano permitió a Buñuel adaptar –con excentricidades contenidas– el clásico de Defoe sobre un náufrago (Dan O’Herlihy) casi devorado por una isla y salvado por la compañía. ■ EL MEJOR MOMENTO Cuando aparece Viernes y se enfrascan en un debate sobre la Biblia: Si Dios es todopoderoso, ¿por qué permite que el diablo exista? ¿Por qué no simplemente lo mata? 2. ‘Los robinsones de los mares del Sur’ (Ken Annakin, 1960) Una familia suiza a la deriva materializó el sueño de cualquier niño: ¿quién no querría vivir en la casa del árbol de los Robinson, rodeado de una fauna científicamente imposible? Una pena que el travieso Francis no fuera devorado por aquel tigre. ■…

ALGUIEN EN QUIEN CONFIAR Han pasado más de 20 años y todavía me emociono cuando pienso en el joven doctor Carter (Noah Wyle) leyendo la carta de despedida de Mark Greene (Anthony Edwards) a sus compañeros de Urgencias, una serie que, por cierto, no ofrece ninguna plataforma en España. El capítulo de la muerte de Greene lo escribió John Wells, guionista y productor ejecutivo y un genio de la televisión (El ala oeste de la Casa Blanca, Shameless, Mildred Pierce, Playa de China…) que rara vez figura en las listas de los mejores. ¡Qué sabrán los de las listas! John Wells es también el cerebro detrás de The Pitt (HBO Max) y sabe lo que hace. Regresa el servicio de urgencias (ahora con minúsculas, para disimular) de Pittsburgh con una segunda…

Voy a empezar por dos lugares comunes: para hacer cine había que irse a Madrid o a Barcelona, y películas producidas en lenguas minoritarias eran para guardarse en un cajón. Menos mal que los dichos están para contradecirse. Se podrían hacer diferentes análisis de por qué ahora mismo se habla del momento dulce del cine vasco. Un dato importante puede ser que los Moriarti cumplan 25 años. Pero, hay más hilos de los que tirar. Este año se ha dado el premio Zinemira a Asier Altuna y Telmo Esnal, que, también están de aniversario, porque hace 20 años de aquel Aupa Etxebeste! Si tiramos de ambos hilos, se empieza a desenmarañar la madeja. Aupa Etxebeste! logra una nominación a mejor dirección novel y Loreak es la primera película candidata a…

La lista completa de títulos y votantes, en www.fotogramas.es MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA La mano de Dios Con su ópera prima, Cinco lobitos (2022), nos deslumbró. Y con su segundo largo para el cine, Los domingos, Alauda Ruiz de Azúa se llevó la Concha de Oro de San Sebastián y confirmó su talento con una obra extremadamente compleja contada desde una inaudita transparencia. Su film es reconocido por la crítica como Mejor Película Española de 2025, en reñida competencia con Sirât. Trance en el desierto, de Oliver Laxe, y Tardes de soledad, el documental de Albert Serra que, pese a ganar en Donosti 2024, se estrenó en las salas el pasado marzo. Romería, de Carla Simón, y Maspalomas, de Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi, completan los puestos de honor de…

Su primera vez con el cine español. Los golfos (1960), de Carlos Saura, con guion de Saura y Camus, con Manolo Zarzo, Luis Marín… La vi en una facultad de Ciudad Universitaria, en Madrid, si no recuerdo mal, en la de Medicina. Era muy asequible de precio, y para los estudiantes, que teníamos el bolsillo seco como la mojama, estaba muy bien. ¿En qué film español se quedaría a vivir? En Bienvenido, Mister Marshall (1953), de Luis García Berlanga porque me divirtió muchísimo, y ese reparto con Pepe Isbert, Manolo Morán, Lolita Sevilla… ¿A quién del cine admira especialmente? Buñuel, siempre, y Almodóvar. ¿Con quién del cine español se iría de cañas? Con Juan Echanove, que además es amigo y está muy metido en el mundo de la gastronomía. Asiste todos…

Me hace una ilusión tremenda recordar La ciudad de los prodigios (1999), la película que me permitió trabajar con Mario Camus, uno de los mejores directores del país. Yo estaba empezando, le dieron mi nombre, él no sé qué vio en mí y me eligió sin hacer casting. Aprendí mucho de él. Te explicaba cada secuencia que ibas a hacer, los planos, cómo había compuesto la escena… Era fascinante. Recuerdo una escena en la que yo llegaba con otros dos matones a una cafetería para encontrarme con el personaje de Olivier Martinez, que en aquella época era el actor de moda del cine francés: un tipo guapo, fuerte… Mario le detalló lo que debía hacer y él insistía en que su personaje tenía que defenderse, ya que estaba en peligro…

La Warner nunca vio con buenos ojos los fichajes del director, Nicholas Ray, y los de dos de sus protagonistas, James Dean y Natalie Wood, para el icónico film. Pero para el rol de Platón nunca hubo más candidatos que Mineo, ya un adolescente –tenía 16 años– que triunfaba en Broadway cimentando un prestigio de talento prodigioso. Dos veces nominado al Oscar (por ese film y por Éxodo, en 1960), trabajó en cine y televisión. Pero fue el teatro el que le brindó mayor gloria como actor y autor, convirtiéndolo, además, en un activista a favor de los derechos LGTB. Recordamos al actor en el 50.º aniversario de su fallecimiento.…

“Me gusta el cine, pero es en el teatro donde me siento actor y dueño de mi trabajo”. Yo soy un cantor de tangos frustrado, reconocía con una pizquita de añoranza Héctor Alterio. Su pasión por ese género lo llevó a bautizar a su hija, Malena, con el nombre de su tango preferido. Porteño del barrio de Chacarita, nació el 21 de septiembre de 1929, hijo de Elvira y Giovanni, inmigrantes napolitanos. La muerte de su progenitor, sastre, cuando tenía 12 años, lo obligó a ejercer empleos como dependiente de farmacia, ayudante de herrería y representante de comercio. Señor de la escena. Alternaba su vida laboral diurna con noches en el Nuevo Teatro, compañía independiente que influyó en la renovación escénica del país en los años 1960. Me gusta el cine, pero…

Con un breve Me han bastado 20 años de cine y un espectacular posado en la revista Playboy, puso Brigitte Bardot, recién cumplidos los 40, punto final a su carrera. Nadie, salvo Marilyn Monroe, de quien fue en alguna medida sucesora, provocó tal efecto en la pantalla y el imaginario colectivo. Sensual, ingenua, pícara, caprichosa y desinhibida, se desnudó sin pudor. Símbolo de una juventud que apuraba su libertad sin límites, fue proclamada, nada menos que por Simone de Beauvoir, pionera del movimiento de emancipación femenina, con una sexualidad infantil, casi animal, liberada de toda inhibición adulta. Parisina, nacida en una familia burguesa, el 28 de septiembre de 1934, mostró desde muy niña su pasión por la danza. Una portada de la revista Elle llamó la atención de su mentor,…

Era divertidísimo, pero nunca fue el tipo de persona que se apoderaba de la habitación, escribió Martin Scorsese sobre su amigo y vecino neoyorquino, al que dirigió en El lobo de Wall Street (2013). Antes de perfeccionar el arte de la dirección invisible en casi todos los géneros –empezando por la desvergonzada This Is Spinal Tap (1984)–, Rob Reiner (1947-2025) ya se había hecho un hueco como actor –saltó a la fama en la sitcom Todo en familia– y guionista, facetas que nunca abandonó. Hijo mayor del pilar de la comedia estadounidense Carl Reiner y la actriz Estelle Lebost, del Bronx judío pasó al Nuevo Hollywood, donde pronto formó alianza con el cómico Steve Martin, prolongando la colaboración que este ya había iniciado con su padre. Días antes de la…

DE QUÉ VA: La relajada vida de Fernando se convierte en una pesadilla cuando Julia, su amante, lo llama por teléfono para decirle que, accidentalmente, ha matado a su esposa. La risa, el mejor motor. El de Noia (A Coruña, 1980), como a este gallego le gusta decir cuando habla de él, entró en 2025 con el estreno del drama 8, el esperado regreso de Julio Medem; lo continuó con La frontera, serie ambientada en la España de 1987 y la lucha contra ETA, y lo cerró con Singular, el thriller de ciencia ficción de Alberto Gastesi en el que repetía con Patricia López Arnaiz tras La cima. Es de esas historias que tanto a mi yo espectador como a mi yo trabajador de la industria les ha proporcionado mucha…

SERIES DE INTERÉS PÚBLICO Cuando Donald Trump volvió a ocupar la Casa Blanca a comienzos de 2025 inició un implacable proceso de ajuste de cuentas que alcanzó a la radiotelevisión pública. Muy distinta al modelo europeo, allí cuenta con una estructura basada en emisoras locales que comparten programación de contenidos educativos, culturales e informativos. Los mil millones de dólares en fondos federales eliminados acaban de llevar a la disolución a la Corporation for Public Broadcasting, la encargada de repartir esta financiación a las emisoras públicas y las dos entidades que las agrupan (NPR para radio y PBS para televisión). Nadie hubiera pensado que la casa de Barrio Sésamo era tan peligrosa. Para valorar la pérdida que esto supone merece la pena reivindicar uno de los programas más veteranos de PBS,…

EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS A Knight of the Seven Kingdoms (EE. UU., 2026). Creadores: Ira Parker y George R.R. Martin. Int.: Peter Claffey, Dexter Sol Ansell. Episodios valorados: 6 de 6. COMEDIA. Un joven alto y fuerte cava una tumba bajo la incesante lluvia de un día triste y gris. El muchacho entierra a un anciano, y se despide de él entre lágrimas. Poco después, ya con el sol brillando, empuña la espada de caballero abandonada por el viejo y la siente como suya. Mira al horizonte con pose estoica y en nuestros oídos comienza a sonar la reconocible fanfarria compuesta por Ramin Djawadi para las cabeceras de Juego de Tronos y La Casa del Dragón. De repente, la música se para de golpe, y con un corte…

PARANOIA PARADISE Por encima de las críticas negativas recibidas en su día, la última película dirigida por el mítico Sam Peckinpah, que reedita Divisa en Blu-ray, Clave: Omega (The Osterman Weekend, 1983), basada en la novela de Robert Ludlum, se mantiene como un más que fascinante documento de la pesimista visión del mundo de su autor, además de una eficaz y relevante denuncia y premonición de la sociedad de vigilancia, manipulación y espectacularización de la violencia, la vida privada y los derechos civiles que Internet con sus secuelas digitales y virtuales ha convertido en realidad cotidiana. Cruce de caminos entre el paranoico, violento y politizado cine de espionaje de los 70 y el género de acción y superviviencia de los 80, con un reparto impecable, donde destaca un John Hurt…

EL UNIVERSO EN TUS MANOS Vacheron Constantin celebra sus 270 años con una nueva serie de relojes Les Cabinotiers, que con el nombre de La Quête rinde homenaje a la astronomía. Entre ellos, se encuentra el Celestia Astronomical Grand Complication, que se distingue por la visualización de tres horas, civil, solar y astral, cada una impulsada por su propio tren de engranajes. Una joya artesanal de oro blanco grabada con la técnica champlevé. PASITO A PASITO Calzado saludable, funcional y bonito. Esa es la apuesta de Lejan, la firma española que ha revolucionado el mercado con sus diseños, que reproducen la sensación de caminar descalzo y favorecen el fortalecimiento muscular, el equilibrio y un desarrollo óptimo del pie, sobre todo en la infancia. Lejan ha abierto su primera tienda en…

ASÍ HICIMOS LA REINA DE ÁFRICA Hatari Books 148 págs. 37 € La mítica La reina de África (John Huston, 1951), que le valió a Humphrey Bogart el único Oscar de su carrera, tuvo un rodaje lleno de percances, anécdotas, imprevistos y locuras que su protagonista femenina, la gran Katharine Hepburn, plasmó en esta suerte de diario de memorias en el que detalló lo vivido en su experiencia africana. Fue escrito en 1986 y logró buenísimas ventas. Ahora se reedita traducido al castellano coincidiendo con el 75º aniversario del film. Es un libro que ofrece una mirada íntima y personal, narrado con humor, combinando anécdotas con observaciones sobre la interacción entre los actores y el equipo, con momentos tensos y otros entrañables. Revela la personalidad de Bogart y Lauren Bacall…

Una de las divisiones del mundo es esa que diferencia a quienes comen palomitas en el cine y a quienes creen que ese gesto mancilla la pureza del texto cinematográfico. No hay que ser muy aguililla para deducir a qué grupo pertenezco. Para mí no existe el cine de palomitas, porque todo el cine es de palomitas. Una película, cualquiera, en una sala oscura es susceptible de acompañarse por un cubo de cartón repleto de esa ambrosía de maíz. La última que vi, Valor sentimental, se aderezó con palomitas y la película no perdió intensidad nórdica por ello. Son dos placeres en uno que debo a los hermanos Lumière y a un tal Charles Cretors, que inventó la máquina de palomitas a finales del siglo XIX. La máquina de Cretors…

SORPRESAS ✓ Albert Serra se estrena a lo grande en los Goya. Opta, por Tardes de soledad, a Mejor Documental y Mejor Dirección. Hasta ahora nunca se había nominado un documental en la categoría de Dirección. ✓ Una comedia, La cena, entre las candidatas a Mejor Película. Manuel Gómez Pereira, su director, hacía 30 años que no estaba en los Goya. ✓ La nominación en Dirección Novel de producciones tan independientes como Estrany riu, La furia y Balearic. ✓ Las tres nominaciones, Actor (Manolo Solo), Actriz (Maria de Medeiros) y Guion Original (Avelina Prat) de Una quinta portuguesa. ✓ Las cinco nominaciones (Actor Revelación, Guion Adaptado, Fotografía, Dirección de Producción y Montaje) de Ciudad sin sueño. AUSENCIAS ✓ Daniel Sánchez Arévalo, que participaba con el corto Pipiolos y el largo…

JACOB ELORDI Con su Frankenstein todavía grabado en nuestra retina y a la espera de que se nos grabe todavía más con la nueva temporada de Euphoria, los vemos en Cumbres borrascosas, repitiendo con la directora Emerald Fennell y junto a Margot Robbie. KEANU REEVES Más gamberro que nunca en Movida celestial, comedia de Aziz Ansari junto a Seth Rogen. LAURA DERN Se supera, otra vez, en Sin conexión, como una mujer que se redescubre tras su divorcio. ROMAN GRIFFIN DAVIS El niño de Jojo Rabbit crece. Lo vimos en La larga marcha y ahora en Greenland 2. CARMEN MACHI El fenómeno Aída vuelve en formato cine, y ella ha sido la gran artífice de esta osadía. ÁLVARO CERVANTES Sigue en su senda arriesgada y valiente con su papel en…

A. ¿Qué comparten el Michael (John Travolta), de Nora Ephron, y la Angel-A, de Luc Besson? Son falsos ángeles. Son ángeles sin alas. Son brabucones y seductores. Tienen pasados psiquiátricos. Suelen hablar con el cielo. B. Liberty Films, sello de Frank Capra y George Stevens, solo produjo dos films, ¡Qué bello es vivir!, con ángel incluido, y…  Un lugar en el sol.  Un gángster para un milagro.  La novia era él.  El estado de la unión.  Raíces profundas. C. ¿Qué papel tiene Peter Falk en El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders? Un vidente. Un anticuario. Hace de él mismo. Un sacerdote. Peter Falk no sale en ese film. D. David Niven y Loretta Young, el prelado y su esposa en La mujer del obispo, fueron también marido y mujer…

¿Cuándo pensó por primera vez en ser actriz? Yo lo viví en casa, claro, pero recuerdo que con 5 o 6 años, me llevaron al teatro a ver Annie con otras niñas. Poco antes de terminar, nos vistieron de huérfanas y salimos al escenario en la última canción. Entonces sentí que yo quería estar ahí siempre. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Con La valla, mi primer trabajo. Ahora creo que lo eres desde que entras en la escuela de actuación. ¿A quién admiraba de niña? A dos personajes, Annie, estaba obsesionada con ella, y Matilda, me encantaba. ¿Y ahora? A mi madre y a mi abuela paterna porque las dos han sido muy currantes. Mi madre, de actriz, y mi abuela, sacando a sus cuatro hijos adelante sin marido.…

Estoy muy satisfecho con mi labor en Call Me by Your Name y en todas las películas que hice al principio de mi carrera, pero creo humildemente que A Complete Unknown y Marty Supreme son los trabajos de los que más orgulloso estoy. Timothée Chalamet (Nueva York, 1995) no se esconde: quiere ser el mejor en lo suyo, y es consciente de que con sus dos últimos papeles va camino de conseguirlo. Mientras charlamos sobre cómo ha dado vida a Marty Mauser, un pícaro estafador de poca monta y jugador de ping-pong en la Nueva York de los años 50, nos avisa de que acaba de terminar el rodaje de la tercera parte de Dune, despidiéndose para siempre de Paul Atreides. Sin embargo, su mente sigue atrapada en la película…

“NO ESTOY A FAVOR DE ESE LENGUAJE DEL EMPODERAMIENTO, ESTOY A FAVOR DE PEDIR LAS COSAS, MARCAR LÍMITES, SABER DÓNDE ESTÁS, NO CREERTE LO QUE NO ERES, PERO NO TENER MIEDO A DECIR LO QUE QUIERES”. El camino de Isabel Coixet (Barcelona, 1960) y FOTOGRAMAS permanece unido desde hace décadas, cuando la hoy cineasta, entonces una estudiante, empezó a colaborar con esta publicación. Su primera entrevista fue a Samuel Fuller, nada más y nada menos. Entré en el mundo del cine que hasta entonces solo había leído y soñado, dice de aquello. Más tarde la enviaron en un tren a cubrir el rodaje de La vaquilla (1985) donde Berlanga la llamaba Isabelita, pese a no conocerla de nada. Nunca olvidará la oportunidad de verlo rodar. Montaba planos con 18 personas…

El 9 de junio de 2014 se emitió el último capítulo de Aída, serie que había comenzado diez años atrás y de la que se habían emitido 237 capítulos. Millones de españoles conocían a sus personajes como si fueran sus amigos del barrio y ellos mismos, una troupe de actores que arrancaron ahí carreras fulgurantes, formaron una gran familia unida para siempre, con sus dimes y diretes. El Paco León (Sevilla, 1974) que conocemos, el actor de 3 bodas de más, La casa de las flores o Miss Carbón, el director de Carmina o revienta y Arde Madrid, sería otro si no hubiera pasado por ahí. Le debo mucho a Luisma, dice de ese exyonqui al que interpretó durante diez temporadas acompañado de Eduardo Casanova, Miren Ibarguren y, por supuesto,…

1 Muy mono. Primate es mi carta de amor a Cujo, confiesa el director Johannes Roberts adelantándose a la obvia comparación entre su nueva película y el clásico de 1983 basado en la novela de Stephen King. En ambos films un animal domesticado es mordido por una alimaña salvaje y contrae la rabia, atacando a un grupo de personas atrapadas ante la sorpresa y la amenaza asesina descontrolada. Inicialmente, el protagonista de mi historia también era un perro, y no un chimpancé. En casa de mi madre, vi al perro corriendo y ladrando fuera de sí por el borde de la piscina y pensé: si la piscina fuera más honda y el perro se volviera loco con el agua porque tuviera la rabia, ahí hay una película. Luego cambiamos a un…

DE QUÉ VA: Tras su divorcio, Alicia y su hija se mudan a un caserón donde décadas atrás se produjeron unos trágicos sucesos. ¿Puede ser un viejo vestido el culpable de todo? ¿Casa maldita o útero hostil? El tropo de la casa encantada sigue siendo la metáfora gótica por excelencia. El hogar, que debería ser refugio y morada, se convierte bajo los parámetros del género en una puerta a la intemperie y, a veces, incluso al infierno. Nadie está seguro entre esas cuatro paredes que, como un útero hostil, se revuelven contra el cuerpo extraño que trata de ocuparlo. En El vestido, una madre recién divorciada trata de empezar de nuevo junto a su hija de 10 años en un caserón que nadie quiere alquilar. Décadas atrás, unas hermanas jugando…

ARMARIOS Y BANQUETES Son dos de las películas que han marcado el cine español de 2025. Una comedia de aires berlanguianos y un tierno y crudo drama que mira de frente a tabús con valentía. Todo un éxito de público, La cena propone la peripecia de un grupo de cocineros republicanos encargados de preparar un banquete para Franco, recién terminada la Guerra Civil. Divertida farsa con toques trágicos, el film de Manuel Gómez Pereira cuenta con Mario Casas y Alberto San Juan, y se podrá adquirir en DVD y Blu-ray, con un making of y entrevistas realizadas en el Festival de San Sebastián como contenidos adicionales. Edita A Contracorriente. Por su parte, Maspalomas cuenta el regreso al armario de un septuagenario que vivía su homosexualidad en libertad hasta que, tras…

MARTY SUPREME A24. 46’. Daniel Lopatin es poco conocido en el medio audiovisual, aunque tiene una carrera ya de prestigio en el ámbito de la música electrónica. Esta es la banda sonora más relevante en lo que lleva de trayectoria en el cine y en ella mezcla audazmente sintetizadores y motivos melódicos modernos para reflejar el espíritu frenético y excéntrico del film y su protagonista. Crea paisajes sonoros que subrayan la narrativa y estética haciendo coexistir temas clásicos de los años 80 como I Have The Touch de Peter Gabriel, y canciones de New Order, Alphaville y Tears for Fears, junto a música neoclásica y electrónica experimental, una mezcla de tradición y vanguardia que funciona como contrapunto a la época en que está ambientada la historia. Su estética retro fomenta…

And the winner… La Segunda Guerra Mundial tuvo como consecuencia un aperturismo cultural y un reconocimiento artístico a lo que llegaba a las pantallas de Estados Unidos desde otros lugares del globo. Así El limpiabotas (1946) de Vittorio de Sica consiguió un premio especial en la ceremonia de entrega de los galardones más famosa del planeta. Una década después otro film italiano, La Strada (1954) de Federico Fellini, era el primero en ganar en la recién estrenada categoría de Oscar a Mejor Película Extranjera. La terminología ha mutado con el tiempo, pero el premio ha ganado en importancia y expectación. Este próximo mes de marzo, volveremos a festejarlos.…