Índice para No. 259 em Classica

L'effet Reich fait mouche C'est la joie à Radio France. Le nom de Steve Reich, placé en haut de l'affiche du Festival Présences, a suscité une réaction enthousiaste du public, attestée par les ventes de billets. Preuve que la musique contemporaine ne fait pas toujours figure d'épouvantail. Il faut reconnaître que le cas Reich est particulier et, qu'avec le temps, le compositeur américain, aujourd'hui âgé de 87 ans, est devenu une légende vivante dont la notoriété dépasse, et de loin, le cénacle des mordus de la musique de notre temps et même des mélomanes. Son influence se joue également des frontières esthétiques et imprègne des musiciens de toutes générations et de tous horizons, de la création électronique, du rock, du hip-hop ou de la cornemuse tel le Breton Erwan Keravec.…

GARDE MONTANTE La vocation de cette native de Tende, dans les AlpesMaritimes, s'est affirmée dès son plus jeune âge. Enfant de parents non musiciens, Marine Moletto éprouve à 7 ans un coup de foudre pour la mandoline dont la sonorité chaude, la variété de timbres et le maniement facile pour un enfant la captivent d'emblée. Dans la classe de Sabine Mazé, aux conservatoires de sa ville natale puis de Nice, elle s'ouvre à un univers non seulement musical, mais aussi culturel dans l'acception la plus large du terme. Ses progrès très rapides grâce à une pratique assidue lui permettent de suivre un cursus de haut niveau, sanctionné par un diplôme d'études musicales au conservatoire de Monaco, et, en 2022, comme point d'orgue, de réussir un master de pédagogie et de…

Sans souci de plaire ou d'irriter Relater en moins de deux cents pages plus de quatre siècles d'histoire de l'art lyrique, la gageure n'est pas mince, et c'est un défi que Jérôme Fronty relève haut la main. Actuellement à la tête du service pédagogique de la BnF, l'auteur a été initié à l'opéra il y a une trentaine d'années; son livre, destiné au néophyte aussi bien qu'au « curieux confirmé », se présente comme le guide qu'il regrette de ne pas avoir eu alors. Le récit est mené d'une plume alerte, « sans nous soucier de plaire ou d'irriter », formule qui concerne le traitement réservé à Wagner mais que l'on pourrait appliquer à l'ensemble du volume. L'ouvrage n'est pas exempt de partis pris, notamment à l'encontre de l'opéra français:…

PARIS PHILHARMONIE philharmoniedeparis.fr Du 31 janvier eu 1er février Esa-Pekka Salonen et Jean-Yves Thibaudet À la tête de l'Orchestre de Paris, Esa-Pekka Salonen donnera un programme Debussy et Stravinsky avec Jean-Yves Thibaudet: des pièces pour piano en alternance avec les Images pour orchestre, puis la Fantaisie pour piano et orchestre auxquels répondront l'énergie et l'expressivité des Noces de Stravinsky dans l'orchestration de Steven Stucky (2005) et accompagnées par la vidéo conçue par Hillary Leben. Les 7 et 8 février Symphonie « Mathis le peintre » d'Hindemith par Esa-Pekka Salonen Le chef finlandais dirigera la Symphonie « Mathis le peintre » d'Hindemith et les Sea Pictures d'Elgar avec Nina Stemme. Le 15 février Esa-Pekka Salonen, hommage à Kaija Saariaho Esa-Pekka Salonen rendra hommage à Kaija Saariaho (L'Aile du songe et Notes…

Le visage illuminé d'un garçon de 18 ans, Bohdan Luts, un violoniste ukrainien à la virtuosité jamais démonstrative, simplement évidente, qui vient de remporter le prestigieux Concours Long-Thibaud 2023: c'est le 26 novembre 2023 et tous ceux qui assistent à cette finale dans la salle de l'Université Panthéon-Assas savent qu'ils se souviendront de ce visage parce qu'il est désormais associé à un son. Trois semaines plus tard, le 19 décembre, à La Scala de Milan, un moment suspendu, unique, bouleversant, quand Anna Netrebko offre avec le «Tu che le vanità» du Don Carlo de Verdi un de ces cadeaux de la vie qu'on peut éprouver à l'opéra: la cohérence absolue du chant, de l'orchestre et du théâtre déploie comme rarement l'âme déchirée de cette Elisabetta inoubliable. Encore dix jours et,…

La première fois que j'ai dirigé la musique de Steve Reich, c'était en mars 2020. J'étais cheffe assistante de l'Ensemble Intercontemporain depuis quelques mois et dirigeais Les Noces, variations d'Arthur Lavandier à l'Opéra de Lille. On m'appelle en catastrophe pour remplacer Elim Chan, malade. Il y avait au programme Double Sextet et Runner. Ces œuvres éprouvent l'endurance du chef car elles exigent une concentration mentale et une énergie physique considérables. C'est comme courir le marathon. On en sort lessivé. Il faut le vivre pour le croire! C'est la seule musique qui interdit de relâcher son attention, de perdre un instant sa concentration ou d'avoir la moindre hésitation car le château de cartes menace alors de s'effondrer à tout instant. Cette musique fait chauffer le corps et le cerveau car elle n'aligne…

disques et regrette que les grands éditeurs qui avaient des séries « Débuts » les aient abandonnées. Elles mettaient prestigieusement l'accent sur des nouveaux talents qui n'avaient pas tous, loin de là, gagné de grands prix dans un concours illustre, en un temps, celui du 33 tours triomphant, où il était beaucoup plus difficile pour un artiste d'enregistrer un disque. Qu'il soit jeune ou pas, d'ailleurs. Je me souviens ainsi de deux 33 tours Fauré publiés au début des années 1970 par EMI, aujourd'hui Warner Classics: les Barcarolles par Jean-Philippe Collard et tout un récital (Barcarolles, Préludes, Impromptus, Nocturnes) par Suzanne Bossard, disque qui n'eut guère de suite, et qui pourtant était d'une beauté assez souveraine. Deux jeunes artistes dans un répertoire déjà réputé à l'époque se vendre comme des…

REPORTAGE — Naoshima Le ferry progresse dans les eaux noires de la mer intérieure de Seto, entre un chapelet d'îlots coiffés d'une végétation luxuriante. Compter une vingtaine de minutes avant d'atteindre les rives de Naoshima. Il n'en faut pas plus pour se déprendre de ses réflexes urbains et se laisser gagner par la quiétude. Première vision fantasmagorique, la citrouille géante rouge tachetée de noir, œuvre monumentale de l'artiste Yayoi Kusama, la fameuse Red Pumpkin qui accueille le visiteur. Elle semble paresser telle une créature marine dans la chaleur tropicale du petit port de Miyanoura. Tout ici invite à la contemplation. Une paix archaïque à l'image des temples qui peuplent l'archipel. Mais ici, c'est un sanctuaire d'un autre type dans lequel nous pénétrons, celui de l'art contemporain et de l'architecture. Longtemps,…

Des découvertes, des coups de cœur, des déceptions… CLASSICA vous indique les pistes à suivre et les pièges à éviter. Exceptionnel Coup de cœur Excellent Bon Moyen Décevant DE A ÀZ CHARLES-VALENTIN ALKAN (1813-1888) Dans ce sixième volume de son intégrale Alkan, Mark Viner, assurément un des plus formidables virtuoses qui soient, explore des zones parfois peu connues de l'étrange compositeur. On y trouvera une page relativement célèbre comme Le Chemin de fer, hallucinante étude de virtuosité nécessitant des poignets d'acier et des doigts de fée, mais à côté de ce « tube », on entendra des pièces qui semblent appartenir à la veine grotesque voire grinçante du romantisme, comme les intitulées caprices ou fantaisies (Désir, fantaisie; Capriccio alla soldatesca; deux Fantasticherie; Quasi-Caccia, caprice; Trois Petites Fantaisies…). On trouvera encore…

Fondé en 1969, le Quatuor de Cleveland fut l'un des plus prodigieux quatuors américains de la seconde moitié du xxe siecle. Ce coffret ressuscite (enfin!) l'ensemble de leurs enregistrements gravés pour RCA entre 1972 et 1987: le contenu de dix-huit de ces vingttrois CD n'avait encore jamais été réédité depuis l'ere du microsillon! Durant cette premiere période de leur fulgurante carriere (une seconde s'ouvrira lors du remplacement au premier violon de Donald Weilerstein par William Preucil en 1989), la formation ne connut qu'un seul remaniement, Atar Arad prenant la suite de Martha Strongin Katz au pupitre d'alto en 1980. Avec pour modèle le Quatuor de Budapest, les Cleveland entament leur discographie par une intégrale Brahms. D'emblée ils forcent l'admiration tant pour leur énergie que pour leur sensibilité, en offrant une…

Une nuit de juillet 1918, le destin de la Russie bascula. L'élimination de la famille impériale dans la cave de la villa Ipatiev, à Ekaterinbourg, signait dans le sang des Romanov la naissance d'un ordre nouveau voulu par Lénine. Oskar Fried ne dut pas s'en émouvoir; il était chez lui en Russie dès le début du nouveau siècle, faisant découvrir aux mélomanes de Saint-Pétersbourg et de Moscou le premier chef-d'œuvre de son mentor, Gustav Mahler, la Symphonie n° 2 « Résurrection ». Sa conscience politique formée dans le Berlin ouvrier, lui avait fait voir l'envers du décor d'un pays où le servage n'avait été aboli que depuis peu. Dès 1922, la guerre civile conclue par l'éradication des Russes blancs par les bolcheviks, Oskar Fried songea à s'établir à Moscou mais…

Quelle fut votre première émotion musicale? Fantasia de Walt Disney. J'avais 4 ans. Je me souviens surtout de la légèreté de la Danse des heures de Ponchielli qui tranchait avec le ballet des éléphants et des hippopotames. Et la plus récente? Eva Zaïcik dans le Nisi Dominus de Vivaldi. Elle a une voix à tomber par terre. Je vais bientôt travailler avec elle. Quelle place la musique occupe-telle dans votre vie? Aussi essentielle que l'air que je respire. C'est également mon jardin secret, une consolation et un refuge depuis toujours. Jouez-vous ou avez-vous joué d'un instrument? Si non de quel instrument aimeriez-vous jouer? J'ai fait un peu de piano. Quelqu'un m'a appris à apprendre. Maintenant, je joue de l'ukulélé, c'est plus facile à transporter et je peux travailler partout. Comment…

MÉDIAS À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 1/02 À 20 H 00 L'Offrande musicale (extrait, arr. Webern) et Partita n° 1 de Bach, Chaconne pour mandoline (commande de Radio France, création française) de Sadikova et Symphonie n° 7 de Beethoven, par J. Reuven, Orch. national de France, dir. O. Meir Wellber. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique. 3/02 À 18 H 15 Kreisleriana de Schumann et Gaspard de la Nuit de Ravel, par M.-A. Nguci. En direct de La Folle journée de Nantes. 3/02 À 20 H 00 Sonate en si mineur de Respighi et Sonate pour violon et piano de Debussy, par L. Petrova et A. Laloum. En direct de La Folle journée de Nantes. 9/02 À 20 H 00 Crimen amoris pour chœur…

En ce début d'année 2024, Julie Depardieu endosse pour la deuxième fois le titre de metteuse en scène d'opéra et s'attèle à Une Petite Flûte, adaptation pour enfants de l'œuvre célébrissime du compositeur salzbourgeois, au Théâtre des Champs-Élysées (TCE). Aux yeux de l'actrice passionnée de spectacles lyriques, rien de tel que le dernier opéra de Mozart pour s'initier à la musique classique: « La Flûte enchantée, c'est l'opéra rêvé. Il y a de l'effroi, du beau, du rêve, du comique… Il parle aux enfants, aux adultes et à notre enfant intérieur. » Se méfier des apparences, se confronter aux épreuves pour grandir…, derrière les leçons de vie que l'on peut tirer de ce conte initiatique, méditation sur le passage de l'enfance à l'âge adulte, Julie Depardieu tient à transmettre au…

Les nostalgiques de la télévision des années 1970-1980 le savent: il y a, au fond, bien des ponts entre, mettons, «Le Grand Échiquier» de Jacques Chancel et les shows de Maritie et Gilbert Carpentier. Certains artistes pouvaient en effet passer d'un programme à l'autre, prouvant qu'il y avait bien des liens entre la musique classique et la variété d'alors. On pourrait bien sûr citer Serge Gainsbourg ou Léo Ferré, mais il ne faudrait pas oublier une femme de caractère qui a su imposer sa personnalité atypique et ses chansons malignes et étonnantes: Marie-Paule Belle, oui, la célèbre interprète de La Parisienne, qu'on croirait écrite par Offenbach… MÉLOMANE ET FÉMINISTE Née dans l'Oise en 1946, celle-ci a grandi avec sa mère du côté de Nice; c'est là qu'elle a reçu une…

À LA UNE Steve Reich Vous êtes le compositeur mis à l'honneur par la trente-quatrième édition du Festival Présences. Comment avez-vous choisi les œuvres qui y seront jouées et les compositeurs américains dont on pourra entendre des œuvres en création française? C'est le fruit d'une discussion avec Pierre Charvet qui avait établi une liste et que j'ai validée. Quant aux compositeurs, je les ai choisis tout simplement parce qu'ils sont très bons [rires]. Caroline Shaw, Nico Muhly et Gabriella Smith écrivent une musique que j'aime et ils participent à la diversité du paysage contemporain. Quand j'étais étudiant dans les années 1950, il n'y avait qu'une voie à suivre pour devenir compositeur, celle tracée par Boulez, Stockhausen, Berio, un être délicieux avec qui j'ai étudié. Vous avez travaillé avec lui au Mills…

L'UNIVERS D'UN MUSICIEN — Benjamin Alard Pour accéder à l'appartement de Benjamin Alard, il nous faut d'abord quitter les grands boulevards du nord de la capitale, puis entrer dans une charmante ruelle pavée, bordée d'arbustes. Après avoir sonné à la porte d'une petite maison et croisé Paulette, la voisine de notre hôte du jour, nous entrons dans une cage d'escalier décorée de gravures, lithographies et photos. « J'ai un peu investi les parties communes », explique Benjamin Alard dans un sourire, alors que nous nous engageons vers le premier et dernier étage du bâtiment (voilà qui tient de l'exceptionnel à Paris). Titulaire de l'orgue Bernard Aubertin de l'église Saint-Louis-en-l'Île depuis 2005, l'organiste et claveciniste nous invite à entrer dans son deuxpièces hors du temps, façon cabinet de curiosités. Dans la…

ÉCOUTE EN AVEUGLE — Sonate pour violoncelle seul de Zoltán Kodály L'œuvre en bref Dans l'Autriche-Hongrie en guerre contre les Alliés, Zoltán Kodály (1882-1967), considéré comme inapte au service militaire et violoncelliste autodidacte, compose, après la Sonate pour violoncelle et piano op. 4 (1910), un Duo pour violon et violoncelle op. 7 (1914) préparatoire à la Sonate pour violoncelle seul op. 8 (1915), plus développée. Avant lui, Max Reger, dans ses trois Suites pour violoncelle seul, avait exploité toute la richesse contrapuntique de l'instrument dans la ligne droite de Bach. Chez Kodály prévalent, au-delà de la redoutable difficulté technique, une légèreté d'intonation, un lyrisme et un recours aux nombreux chants traditionnels hongrois collectés et enregistrés sur rouleaux auprès des paysans de Transylvanie et de Bucovine en même temps que son…

Un rival pour Alfred Deller? Si l'Anglais fit sa révolution en voix de fausset, et côté Purcell, Russel Oberlin, né ténor, n'eut rien à masquer. Voix naturellement longue et alerte (jusqu'au fa du soprano), absolument masculine, et d'une couleur éclatante, il étonnera Britten (non sans provoquer quelques interrogations) en s'emparant d'Oberon avec une autorité, une fantaisie, une projection que Deller n'y pouvait mettre mais qui enthousiasmèrent Georg Solti. L'égala-t-il en poésie? Pour le savoir, le mélomane d'aujourd'hui devra entendre son microsillon Purcell paru sous étiquette Counterpoint en 1955 (réédité par VAI), mais aussi, parmi ses Decca américains, regroupés dans cette belle petite boîte à l'iconographie abondante et révélatrice (Russel Oberlin ange polychromé ou Daniel aux cymbales, voilà qui rappelle son goût de la scène), un Music for a While qui…

Considéré comme le ténor le plus aristocratique de la seconde moitié du XXe siècle, Alfredo Kraus (1927-1999) a, au long de sa prestigieuse carrière, cultivé un art du chant d'une parfaite élégance reposant sur une technique d'une solidité à toute épreuve. Ce sont ces qualités ainsi que l'éclat d'un timbre d'une belle juvénilité demeuré intact jusqu'à ses 70 ans qui font le prix de ce coffret réunissant dix intégrales enregistrées entre 1958 et 1963. Toutes proviennent de représentations données dans des théâtres européens, à l'exception du splendide Rigoletto de studio dirigé par Gianandrea Gavazzeni en 1960. Son duc de Mantoue s'y révèle à la fois racé et d'une insolente santé vocale, comme le prouve notamment sa cabalette du deuxième acte. Plus prudente mais davantage mûrie sur le plan dramatique, son…

Soliste invité par de grands orchestres symphoniques tels ceux de Chicago, de Detroit, de Boston Pops ou de Düsseldorf, Branford Marsalis élargit à loisir son répertoire musical et les possibilités expressives du saxophone soprano. Il fait ainsi vibrer les harmonies et les subtilités mélodiques de compositeurs tels que Debussy, Milhaud, Mahler, Copland, Jacques Ibert, Glazounov ou Vaughan Williams. Branford Marsalis se produit à l'été 2010 une première fois avec le New York Philarmonic Orchestra, qui l'invite ensuite à se joindre à lui au cours de la saison 2010-2011 pour sa série de concerts. C'est dire à la fois son niveau d'exigence artistique et la versatilité de son approche musicale. Cette expérience d'une variété exceptionnelle porte d'admirables fruits lors du concert qu'il donne en solo dans la nef de la cathédrale…

Le mariage n'est pas toujours l'ami des arts, du moins pour les femmes musiciennes. Il mit souvent fin à bien des carrières prometteuses. Celui de la pianiste Grete Scherzer, en 1957, signa ainsi l'arrêt immédiat d'une activité pourtant soutenue. À tel point que l'artiste autrichienne disparut des radars jusqu'à son décès cinquante ans plus tard. De très rares témoignages sur les réseaux sociaux laissent penser que Scherzer s'est entièrement consacrée à la cause anthroposophe qui était au cœur de l'activité professionnelle de son mari, l'architecte et designer Rex Raab (19142004). Ce Britannique avait passé entre 1938 et 1939 une année déterminante au Goetheanum de Dornach, dans la périphérie de Bâle, siège de la Société anthroposophique générale fondée par le pédagogue (aujourd'hui contesté) Rudolf Steiner (1861-1925). Sensibilisé aux questions médicales et…

FESTIVAL Dinard à la Toussaint La ville de Dinard a annoncé de grands changements pour son festival de musique classique. Organisé pendant la période estivale sous la direction de Claire-Marie Le Guay depuis 2018, celui-ci aura désormais lieu à la Toussaint, sous la direction de Yann Ollivier, ancien directeur général d'Universal Music Classics. Cette décision, justifiée par la continuité avec le festival du film britannique fin septembre, a suscité de vives critiques, formulées notamment par l'opposition au conseil municipal. RECONDUCTION Jakub Hrůša à l'Orchestre symphonique de Bamberg Chef principal de l'Orchestre symphonique de Bamberg depuis 2016, le Tchèque de 42 ans Jakub Hrůša a été renouvelé par la phalange bavaroise, qu'il dirigera jusqu'à la saison 2028-2029. Il poursuivra cet engagement, tout en assurant la succession d'Antonio Pappano à partir de…

Les déambulations musicales ont le vent en poupe dans les musées: elles renouvellent l'expérience de la visite, le rapport entre l'oeuvre et celui qui la regarde. L'altiste Karine Lethiec fut pionniere en la matiere: «Les musees sont une passion, expliquetelle. Ils font partie de ma personnalite. Enfant, j'y passais ma vie, ma mere nous y emmenait plutot qu'au parc! Tout naturellement, j'ai voulu y apporter la musique. » La premiere expérience remonte en 2011, a la création du musée de la Grande Guerre de Meaux ou l'Ensemble Calliopée a été en résidence sept ans en créant des dizaines de programmes thématiques. «LES MUSICIENS SONT DES ARCHÉOLOGUES!» L'année 2018 marque un tournant avec une nouvelle résidence au musée d'Archéologie nationale (MAN) de Saint-Germain-en-Laye. Les collections réunissent près de trente mille objets…

LA CHRONIQUE DE BENOÎT DUTEURTRE On ne célébrera guère – et sûrement trop peu – le centenaire d'André Popp, né en 1924 à Fontenay-le-Comte. Ce musicien hors norme, fabuleusement doué autant qu'original, a pourtant apporté aux décennies d'après-guerre des couleurs musicales dont le souvenir demeure par-delà son nom. Il a contribué au renouvellement du métier d'arrangeur en habillant les plus belles chansons de Juliette Gréco, des Frères Jacques ou de Marie Laforêt. Il a également signé plusieurs grands tubes de l'époque: Les Lavandières du Portugal enregistré en 1955 par Jacqueline François; Tom Pillibi avec lequel Jacqueline Boyer emporta le Concours Eurovision 1960; ou encore L'Amour est bleu dont la version orchestrale, enregistrée en 1968 par l'orchestre de Paul Mauriat, fut numéro un dans le monde entier. On doit aussi à…

La « petite mort » est le nom que l'on donnait jadis à l'orgasme sexuel, ce moment d'oubli de soi qui s'apparenterait au coma. Abandonner le corps à ses émotions obscures, lui offrir une forme d'apesanteur, c'est aussi la quête de la danse, qui n'est jamais très loin de la sexualité ni de l'emballement mystique. C'est cette proximité ambiguë, sulfureuse et délicieuse, qu'explore le chorégraphe tchèque Jiří Kylián, icône du ballet néoclassique, dans son ballet Petite mort, créé par le Nederlands Dans Theater en 1991. L'œuvre entre au répertoire de l'Opéra de Paris à l'occasion du spectacle composite donné à Garnier pour les fêtes de la nouvelle année. Le maître a toujours ciselé ses ballets sur un principe intangible: la musicalité. Il ne s'agit pas pour lui d'utiliser la musique…

J'ai d'abord découvert la musique américaine par John Adams et ses Chairman Dances, au hasard d'une retransmission télévisée nocturne, sur ce qui s'appelait alors Antenne 2. J'ai immédiatement été séduit par le son et l'énergie. En comparaison, Steve Reich, que j'ai approché par une série d'enregistrements publiés chez Nonesuch, me paraissait plus aride, passablement monotone et vraiment répétitif. Et puis, en poursuivant mes écoutes, j'ai mieux compris. J'ai apprécié ce piano percussif qui se souvient autant de Ravel que du jazz, ces accords très pop et cette forme austère. Je préfère cette musique à celle de Glass que je considère trop romantique. Reich m'a influencé dans la mesure où il a accompagné mon travail sur les boucles musicales, que j'utilise depuis toujours. Je compose avec ordinateur depuis 1989. Je ne voulais…

À LA UNE — Steve Reich Les citations de Steve Reich sont extraites de Différentes Phases: écrits 1965-2016, édition établie par Paul Hillier, revue et augmentée par Stéphane Roth et Sabrina Valy, traduit de l'anglais par Christophe Jaquet avec la collaboration de Claire Martinet, Paris, Éditions de la Philharmonie, coll. « Écrits de compositeurs », 2016. 1965 It's Gonna Rain « Mon opus 1 », annonce Steve Reich. Il s'agit d'un travail de phasing (de déphasage, c'est-à-dire de décalage progressif) d'un enregistrement sur bande magnétique du prêche d'un pentecôtiste afro-américain, réalisé à Union Square, la grande place de San Francisco. Expérimental et austère. « Early Works » — NONESUCH RECORDS. 1965 1967 Violin Phase Pièce répétitive pour violon solo et trois violons enregistrés sur bande magnétique ou « de préférence…

ÉCOUTE EN AVEUGLE — Sonate pour violoncelle seul de Zoltán Kodály 6 AURÉLIEN PASCAL LA MÚSICA. 2019 Stylisée, intimiste, cette interprétation fluide, éloquente, voire esthétisante possède des vertus mélodiques mais ne réussit pas à insuffler l'élan attendu. Aurélien Pascal a appris son Kodály auprès de János Starker à Bloomington. Sans forcer le ton, sa gravité saisit d'emblée, mais ensuite il privilégie l'esthétique au détriment de la tension. Pour Thomas Deschamps (TD): «C'est très intime et très beau mais la palette sonore succombe à la joliesse et au maniérisme en particulier dans le finale dont le caractère rhapsodique est atténué par le sens du détail. La prise de son très proche contribue aussi à accentuer cette sensation d'hédonisme.» Raphaël Pidoux (RP) vante quant à lui la qualité de cette interprétation mais…

Née en Pologne en 1923, Ida Haendel connut une glorieuse destinée. Élève de Carl Flesch, elle mena une carrière internationale durant plus de soixante-dix ans, en gravant une importante discographie jusqu'à un âge avancé. Sur ces témoignages de jeunesse (dont plusieurs inédits en CD), elle démontre une remarquable aisance. Vive dans Tartini et Paganini, poignante dans Bloch et Brahms, troublante dans Ravel, pleine d'humour dans Copland et Grieg, elle révèle une fière allure dans Wieniawski. La carrière de Josef Hassid fut au contraire météorique. Né la même année, l'enfant prodige fut également disciple de Flesch. « On ne voit un violoniste comme Heifetz que tous les cent ans, mais on n'en rencontre un comme Hassid que tous les 200 ans » dira Kreisler. En 1940, il enregistre les huit courtes…

Oiseau rebelle La plume de cette compositrice étrange n'ayant que faire du charme et de la sentimentalité est portée par des interprètes d'exception. Dans ses mélodies, Rita Strohl se distingue sensiblement de la tradition française de Fauré ou de Debussy. Ses recueils se situent plutôt dans une lignée post-romantique, d'ailleurs très personnelle, au lyrisme largement déployé. L'an dernier, nous avions découvert son cycle de Bilitis, sur douze poèmes de Pierre Louÿs, par Marianne Croux (Hortus, 2022). Nous le retrouvons ici par Elsa Dreisig, dont la voix supporte parfaitement les tensions harmoniques et les écarts de la ligne vocale. En son temps, Rita Strohl fut souvent considérée comme une spécialiste de Baudelaire. Dans les six poèmes des Fleurs du mal qu'elle met en musique en 1894, elle tire des conclusions assez…