Índice para No. 202 em Classica

Nous voici déjà en mai 2037. Sous les yeux, la nouvelle saison de l’Opéra de Paris. Et quelle surprise!Alors que la maison se l’interdisait jusque-là, elle affichera, au sein d’une saison 2037/ 2038 dominée par les cycles Cavalli et Fénelon,une vaste rétrospective des productions déclassées de Krzysztof Warlikowski, sous la pression d’abonnés nostalgiques du metteur en scène polonais et de la mode sans cesse plus répandue du vintage (il n’est qu’à voir l’envolée spectaculaire du marché du 78-tours). Si certains critiques louent un sain retour aux sources de l’art lyrique, d’autres condamnent des choix conservateurs, avançant les mêmes arguments qu’à l’été 2030, lorsque le Festival de Bayreuth entreprit la résurrection du Ring de Chéreau, cinquante ans après sa destruction. « Mais où est passée la modernité subversive de l’opéra? »…

Son nom est mal connu, pourtant il fut un personnage central de La Belle Époque et de l’entre-deux-guerres, auteur et compositeur de chansons et d’opérettes, peintre, collectionneur, ami de Reynaldo Hahn, de Marcel Proust et d’Arthur Honegger. Fernand Ochsé personnifia à merveille cet esprit français fait de légèreté et de raffinement, avant de connaître une fin tragique à Auschwitz, après les dernières rafles nazies de l’été 1944. Benoît Duteurtre retrace un portrait tout en nuances de ce dandy touche-à-tout, mêlant à son récit souvenirs personnels et digressions sur une époque, un patrimoine, un genre dont il espère toujours une entière réhabilitation. Salutaire et poignant. ➔ La Mort de Fernand Ochsé de Benoît Duteurtre, Fayard, 290 p., 19 €.…

Pour sa 12e édition, les 4, 5 et 6 mai, Tous à l’Opéra ! vous ouvrira les portes de vingt-cinq maisons d’opéra en France (aux côtés de vingt-cinq pays européens) en mettant cette année l’accent sur la danse, la marraine 2018 étant Aurélie Dupont. Parmi les nombreux rendez-vous gratuits et accessibles à tous : répétitions publiques, concerts, karaokés lyriques, ateliers costumes et maquillage, visites des coulisses. ➔ Renseignements : www.tous-a-lopera.fr…

Rentrée variée pour Warner et Erato cet automne : le ténor Ian Bostridge consacre un programme thématique commémorant la Première Guerre mondiale avec des pages de Gustav Mahler et George Butterworth , accompagné au piano par Antonio Pappano (Warner). Erato annonce un éventail d’airs sacrés du xviiie siècle d’Antonio Caldara et de Nicola Porpora par le contre-ténor polonais Jakub Józef Orlinski, en compagnie de l’ensemble Il Pomo d’Oro (l’enregistrement sera réalisé cet hiver à Venise), ainsi qu’un récital d’airs d’opéras par la soprano Elsa Dreisig (photo), aux côtés de l’Orchestre national de Montpellier dirigé par Michael Schønwandt – un album intitulé Miroirs réunissant des œuvres de Massenet, Gounod ou encore Richard Strauss, dont la scène finale de Salomé en français. Côté piano, Hélène Mercier et Cyprien Katsaris se réunissent dans…

Le parfum délétère d'une décadence programmée Une blanche vaut deux noires: le solfège serait-il raciste? Je m’étonne que cette allégation n’ait pas encore été clouée au pilori médiatique des commissaires politiques de la bienpensance! Dans notre monde où les mots perdent leur sens, où tout est sans cesse galvaudé, où la simple accusation vaut condamnation, où la langue perd tous ses repères en se laissant envahir par une anglomanie sans limites (de la « French Touch » à un « save the date » ou autre « best of »), où la notion même de beauté est considérée comme suspecte et devra bien évidemment être « déconstruite », où l’Histoire doit être réécrite selon les canons d’un « Ordre » souverain édicté par des censeurs sûrs de leur « droit…

Défendre le répertoire français Quand je débutais dans la presse musicale, à la fin des années 1980, nos aînés nous transmettaient des hiérarchies provisoirement incontestables: le fait, par exemple, que chaque disque de Boulez méritait la note maximale (jugements parfois revus à la baisse); ou l’idée que Gustav Mahler se situait très au-dessus de Richard Strauss ! Mais l’une des certitudes les plus établies, à propos d’art lyrique, était que Rolf Liebermann avait sauvé l’Opéra de Paris en supprimant une troupe nullissime après plusieurs décennies de productions indignes… J’ai appris ensuite à voir les choses autrement. Et l’une de mes rencontres les plus marquantes, en ce sens, fut celle de Michel Sénéchal, disparu le 1er avril dernier, qui, dans la dernière partie de sa vie, s’était fait le missi dominici…

■ Cette année,Vienne rend hommage à quatre des créateurs les plus éblouissants et novateurs qui, au tournant des XIXe et XXe siècles, ont fait basculer la capitale des Habsbourg dans la modernité. Gustav Klimt, Egon Schiele, Koloman Moser et Otto Wagner sont en effet morts en 1918… Une brassée d’expositions et de manifestations invitent le visiteur plusieurs mois durant. Bien entendu – comment pourrait-il en être autrement à Vienne ? –, la musique n’y est pas oubliée. Ainsi, la Haus der Musik (Maison de la Musique) propose une synthétique plongée dans la révolution de la seconde école de Vienne, sous la forme d’une installation visuelle et sonore intitulée « Wiener Moderne ». Elle s’attache en particulier à révéler les correspondances entre les recherches des compositeurs et celles des écrivains, peintres,…

Pour Schubert, l’année de ses vingt ans, 1817, sera déterminante. Certes, sa vie sociale n’a rien d’exaltant. Professionnellement, il reste aide instituteur et revient habiter la maison paternelle. Musicalement, il se produit pour la première fois en public : que l’on n’imagine pas un grand récital soliste pour autant, il participe à une soirée avec d’autres pianistes. Il semble également gagné par une certaine influence italienne, comme en témoignent plusieurs ouvertures pour piano à quatre mains ou pour orchestre. Puis il quitte la demeure familiale, s’installe chez son ami Schober et fait bientôt la connaissance du chanteur Michael Vogl qui sera le « créateur » de nombreux Lieder: enfin Schubert trouvait pour ses œuvres un véritable interprète ! 1817 est aussi une grande année pour le piano, qui verra naître…

Le jour de son 20e anniversaire, le jeune Espagnol Juan Crisóstomo de Arriaga était mort depuis moins de dix jours. On ne l’a pas tout à fait oublié, car il s’est montré étonnamment précoce, composant, dans un style classico mozartien, un Octuor l’année de ses onze ans, un opéra entier, Los esclavos felices (Les Esclaves heureux) pour ses treize ans et, à dix-huit ans, trois magnifiques quatuors à cordes et une symphonie. Comme beaucoup de musiciens étrangers, il séjournait à Paris où il avait travaillé le violon avec Baillot et Fétis, et Cherubini, qui l’estimait, l’avait même nommé professeur assistant au Conservatoire. Sa carrière s’annonçait donc brillante. La tuberculose en décida autrement……

Cio-Cio-San est une victime du tourisme sexuel. Puccini a choisi avec un courage certain le sujet de son opéra le plus célèbre, créé en 1904. Mais Cio-Cio-San n’a rien d’une geisha. Follement éprise de Pinkerton, officier de marine américain, elle l’épouse véritablement par amour. Mais l’Occidental appareille, laissant derrière lui l’épousée, enceinte. Trois ans plus tard, il revient, remarié avec une femme de sa race, blanche. Il veut récupérer l’enfant qu’il a eu avec l’indigène. Butterfly se venge de cette double humiliation par un bouleversant seppuku. Son destin glauque continue de résonner à une époque de mères porteuses et autres trafics de la misère humaine d’un continent à l’autre.…

Je possède un atelier en Normandie, très grand et froid.De bon matin, je le chauffe à la musique. Confortablement installé dans un fauteuil,j’écoute La Nuit transfigurée de Schoenberg, de la musique indienne,du Johnny Cash ou encore Le Chant des esprits au-dessus des eaux de Schubert.Dans ces moments-là, impossible de peindre. D’autres font du yoga ou de la gymnastique pour commencer la journée. Moi, je me laisse pénétrer par la musique. Ce Chant des esprits m’intéresse doublement, car il est inspiré par Goethe que j’ai abondamment fréquenté lors de mon exposition consacrée au Faust. Le mot-clé de mon travail, c’est « mythologie ». Comme nous n’avons pas accès à la vérité, ni à la profondeur des sentiments, il nous faut passer par les mythes. Freud n’a pu faire autrement que de…

Si l’on met de côté la version jamais rééditée au disque de Leonid Hambro/Robert Mann (1959), c’est bien Géza Anda qui inaugure l’aventure discographique : Col Legno a publié en 2005 une archive munichoise de 1957 avec Ernest Bour dirigeant l’Orchestre de la Radio bavaroise (collection Musica Viva), mais notre premier choix se portera sur le tandem désormais légendaire formé avec Ferenc Fricsay à Berlin, devant les micros de la Deutsche Grammophon (1960) : une interprétation décantée et d’une incroyable densité, à l’aune de laquelle les suivantes n’auront de cesse d’être comparées. Relèvera-t-elle le défi de l’écoute en aveugle ? Le piano émacié de Rudolf Serkin joint à la direction à la serpe de George Szell signe la version la plus intransigeante (Orchestre de la Columbia, Sony, 1962, réédité depuis…

1 KOCSIS/FISCHER Philips 1985 L’accord suprême. Une version aérienne, pleine de vivacité, exubérante dans le finale. L’évidence même. 2 ZIMERMAN/BOULEZ Deutsche Grammophon 2005 En communion, le tandem inspiré offre une vision racée de l’œuvre, qui ne cesse d’impressionner. Peut-être trop parfait ? 3 ASHKENAZY/SOLTI Decca 1981 Une réalisation orchestrale fluide et pleine de couleurs, un piano séducteur, mais pas suffisamment percussif pour l’un des auditeurs. 4 POLLINI/ABBADO Deutsche Grammophon 1977 Une interprétation à l’énergie irrésistible, en osmose avec l’esprit de la partition. Manque un petit grain de folie à la fin. 5 ANDA/FRICSAY Deutsche Grammophon 1960 Un soliste imprévisible, qui fait parler les notes. Malheureusement, il doit composer avec une phalange trop massive. 6 BAVOUZET/NOSEDA Chandos 2009 Une lecture pas assez percutante par rapport aux autres. Une conception trop linéaire…

Les intégrales discographiques de l’Office de la Semaine sainte de Victoria, généralement replacées dans le contexte liturgique, sont rares : citons Jean-Paul Gipon (Jade) et, plus récemment, Juan Carlos Asensio (Glossa). Bien que réduite à dix-huit Répons, la sélection de l’ensemble Stile Antico ménage des extraits de lectures des Lamentations chantés en plainchant entre les Nocturnes des jeudi, vendredi et samedi saints. On goûte avec d’autant plus de plaisir la majesté austère des polyphonies écrites à trois ou quatre parties. Nourri des principes esthétiques chers à la Contre-Réforme, comme son modèle Palestrina,Victoria se propose toujours d’édifier, d’émouvoir et d’élever l’esprit, à l’image de l’itinéraire spirituel de ses contemporains Thérèse d’Avila et Jean de la Croix. La plastique sonore du Stile Antico fait partout merveille : des voix rondes, ductiles, bien…

Ce projet est né de mon amour pour Prokofiev, de mon amour pour Martha et de mon amour pour le ballet Roméo et Juliette », explique Sergueï Babayan, qui a transcrit pour deux pianos douze mouvements issus de cette œuvre. En plus des trois célèbres Suites pour orchestre, rappelons que Prokofiev en avait également déjà extrait les Dix Pièces pour piano seul op. 75 qui privilégient les climats intimes ou en demiteinte. Babayan a préféré un résumé plus contrasté du ballet, n’écartant pas les moments tragiques ou animés, comme La Mort de Juliette ou La Mort de Tybalt, qui peuvent alors profiter de l’ampleur orchestrale des deux pianos. Réputée pour ses interprétations passionnées de Prokofiev ( Toccata, Concertos nos 1 et 3) et familière des transcriptions pour deux pianos (Cendrillon, Symphonie…

Le 4 octobre 1953, William Kapell déclare qu’il ne reviendra pas enAustralie, blessé par des critiques aussi sarcastiques qu’injustes. Le destin le prend au mot, il meurt le 29 octobre dans le crash de l’avion qui le ramenait à San Francisco. Trente et un ans. Cet élégant jeune homme avait signé dix années plus tôt un contrat avec la RCA: son jeu clair, moderne par ce dédain de tout pathos, la simplicité du geste, une virtuosité sans ostentation, quelque chose d’absolument classique et d’intemporel, rappelait celui de Dinu Lipatti, rien moins.Premiers sillons,une Méphisto-Valse électrisante qui lui fait une fausse réputation: on le prend pour un prodige alors qu’il est un musicien pour les musiciens, mépris qu’aggraveront un Concerto n°3 de Prokofiev, des Rachmaninov, le Concerto de Khatchatourian, pourtant tenus dans…

APR poursuit son exploration des premières gravures beethovéniennes de Wilhelm Kempff dans ce coffret de quatre disques proposant la large anthologie (Sonates nos 2, 4 à 15, 18, 21 et 23) confiée alors aux micros de Grammophon-Polydor en plein cœur de la Seconde Guerre mondiale (1940-1943), prélude aux deux intégrales, mono puis stéréo, bien connues des mélomanes. Le pianiste impressionne par son impassibilité face aux grondements de l’apocalypse et n’a jamais autant chanté du bout des doigts avec une lumière immatérielle et le moelleux le plus évanescent les rêveries préromantiques de Beethoven. Car, si ici ou là, quelques accents paraissent plus anguleux que d’ordinaire dans les mouvements rapides, Kempff célèbre sans relâche une Allemagne pacifiée, refusant le bellicisme ambiant. La suprême élégance des transitions, un toucher naturel, modèle d’intelligence et de…

THE GOLDEN VIOLIN ★★★★★ Œuvres de Tartini/Kreisler, Paganini, Tchaïkovski, Rachmaninov, Ravel, Debussy et Paganini/Schumann Andrey Baranov (violon), Maria Baranova (piano) Muso mu-023. 2017. 1h15 Premier violon du Quatuor Oïstrakh, le Russe Andrey Baranov, vainqueur du Concours Reine Elisabeth de Bruxelles en 2012, offre un récital éclectique sur le Hill & Sons de 1904, copie d’un Stradivarius ayant appartenu à son mentor. Ce jeune artiste possède en effet du légendaire violoniste soviétique une puissance d’intonation, une pureté de sonorité et une sûreté de trait qui s’adaptent sans effort au florilège présenté sur ce disque en compagnie de Maria Baranova.Plutôtréservée,lapianiste ne fait pas d’ombre à son frère et lui permet de faire valoir toute l’étendue de sa palette instrumentale allant de la poésie (Vocalise de Rachmaninov, Clair de lune de Debussy) à…

Un CD Contact paru en 2007. Le piano de la seconde moitié du XX e  siècle lui doit une grande partie de son langage. Earl Hines invente littéralement le piano jazz tel qu’il se développe à sa suite — son surnom « Fatha » veut dire père — au travers d’un style appelé « trumpet style » : mélodies clairement exposées sans figures empruntées au ragtime, utilisation de trémolos inspirés du vibrato des instruments à vent, arpèges sur plusieurs octaves, silences intermittents, interruption de la régularité de la pulsation par des accents syncopés et des décalages rythmiques qui dissolvent ou contredisent la métrique installée. Il aurait pu demeurer, et ce n’est pas rien, l’un des grands pianistes classiques du jazz avec Art Tatum et Teddy Wilson. Mais Earl Hines…

Il n'y a plus de compositeurs pressés, tragiques, fertiles Etincelle ou feu de forêt ? Brûlerai-je avec ma jeunesse ou ferai-je souche jusque dans la vieillesse ? Nul ne connaît la ration de ses jours. Progrès de la médecine ou pas, statistiques affinées ou non, personne n’apprend la durée de son séjour sur Terre. Notre niveau d’ignorance se maintient : maladies, guerres, cataclysmes continuent à frapper au hasard. Par rapport à l’homme du passé, l’homme contemporain vit mieux, plus longtemps, souffre moins, guérit davantage, mais se confronte à la même certitude : il passera à un moment indéterminé. Sa vie est de la vie, laquelle ne lui appartient pas. La condition humaine perdure, même si la science et la technique améliorent les détails. Et pourtant quelque chose a changé… Voit-on…

La France lui doit quelques-uns de ses plus grands triomphes, Carmen de Bizet et le Boléro de Ravel. Au début du xixe siècle, l’Espagne était encore considérée comme une contrée inhospitalière et un Orient rêvé, à l’exotisme bon marché. Mais on commença à la visiter et à découvrir ses richesses (sa peinture), à l’accueillir (ses danseurs), à l’admirer comme résistante à l’invasion napoléonienne. Les romantiques se plairont à frissonner auprès de ses gitans, contrebandiers et autres bohémiens, héros d’une liberté nouvelle. Dans un parcours chronologique très détaillé, richement documenté et argumenté (nombreuses notes de bas de page,mais,hélas, absence de bibliographie), Marie Christine Vila décrit, dans un style aussi clair que précis, cette fascination progressive et durable qu’exerça l’Espagne sur son voisin. Des mélodies de Monpou et des opéras de Puget,…

PIANISTE CENTENAIRE. Colette Maze, âgée de 104 ans, vient de publier chez Continuo Classics un album intitulé 104 ans de piano, dans lequel elle rend hommage à Debussy. Mompou, Ginastera et Piazzolla sont également au programme. Ancienne élève d’Alfred Cortot et de Nadia Boulanger, la pianiste est née à Paris en 1914. RÉCOMPENSÉ. Le Prix Pelléas-Radio Classique 2018 a été attribué à Paul Greveillac pour son récit Cadence secrète. La Vie invisible d’Alfred Schnittke, paru chez Gallimard en 2017. Le Prix Pelléas récompense chaque année « les ouvrages sur la musique aux plus belles qualités littéraires ». LAURIERS. La pianiste Maroussia Gentet, 25 ans, est la gagnante du 13e Concours international de piano d’Orléans, avec six prix. IL NOUS ONT QUITTÉS. Le pianiste américain Irwin Gage, fameux accompagnateur de chanteurs…

Après avoir organisé les Sound Days (lire page 134), vous avez la responsabilité du salon du son qui s’appelle désormais le Paris Audio Video Show. Comment pensez-vous le faire évoluer? S’il ne faut pas dénaturer cette manifestation, héritage de quarante éditions du Festival Son & Image,et conserver les écoutes du matériel hi-fi qui en constituent le point fort, on doit aussi lui donner un nouvel élan et une dimension comparables à ceux des grands salons internationaux. Il faut pour cela rajeunir le public, répondre aux attentes des exposants et disposer de davantage d’espace. C’est pourquoi le salon investira, en plus du Novotel Tour Eiffel, le New Cap Event Center, ex-Cap 15, situé à quelques dizaines de mètres. S’ajouteront aux indispensables présentations de nouveaux produits,des conférences, des…

FRANCE 2 17/05 À 00H Tosca de Puccini, par M. Sera-fin, M. Álvarez, L. Tézier, Orch. de l’Opéra de Paris, dir. D. Oren, ms. P. Audi. Enreg. à l’Opéra-Bastille en 2014. ARTE 06/05 À 18 H 40 Juan Diego Flórez (photo) chante Mozart. À 00 H 20 Benvenuto Cellini de Berlioz, par J. Osborn, M. Sicilia, L.Naouri,M.Losier,M.Muraro, Orch.philh.de Rotterdam,dir. M. Elder,ms.T. Gilliam.Enreg. à Amsterdam en 2015. MEZZO 01 er  /05 À 11H Wesendonck Lieder de Wagner, Ouverture Leonore III et Symphonie n°4 de Beethoven, par E.-M. Westbroek (soprano), Orch. philh. de Berlin, dir. P. Järvi. En direct de Bayreuth. 7, 18, 21, 25/05 À 20 H 30 Intégrale des Symphonies de Beethoven, par Orch. du Concertgebouw, dir. I. Fischer. Enreg. à Amsterdam en 2014. 12/05 À 21 H 30…

Après un siècle d’absence, Auber ne pouvait espérer un retour plus convaincant pour son Domino noir sur la scène qui l’avait vu triompher près de 1 200 fois. Valérie Lesort et Christian Hecq ont considéré le contexte de la création (1837) non comme une prison, mais comme un espace de liberté où pourrait s’épanouir leur fantaisie. Avec le concours des décors de Laurent Peduzzi et des costumes de Vanessa Sannino, ils ont ainsi conçu un spectacle d’une douce folie où l’on croise des créatures zoomorphes, où les murs bougent, où les couleurs semblent manipulées par un pâtissier extravagant. Pour rendre justice à cette musique savoureuse et à cette histoire d’amour improbable, l’Opéra-Comique (et l’Opéra de Wallonie) a réuni la fine fleur du chant français (ou francophone). Anne-Catherine Gillet endosse le…

Ya-t-il histoire plus déchirante, plus universelle, plus désespérément humaine que la descente aux enfers d’Orphée, pauvre mortel en proie à la souffrance indicible de la séparation qui, malgré toute la force de son amour,ne parvient pas à arracher l’être cher à la mort? En s’emparant de l’œuvre de Gluck pour en faire un opéra dansé, Pina Bausch, chorégraphe hantée par l’affliction, n’a certes pas épargné son public. Dans son Orphée et Eurydice (1975) que le Ballet de l’Opéra de Paris reprenait triomphalement à Garnier,elle cherche au contraire à s’approcher au plus près de la déchirure du deuil, à inscrire la douleur dans le corps des danseurs et à nous la rendre tangible, quitte à raviver nos pro-pres blessures. Voici Orphée (magnifique Stéphane Bullion), errant dans une forêt décharnée parmi les…

«J’avais vingt ans et je ne laisserai dire à personne que c’est le plus bel âge de la vie. » La célèbre phrase de Paul Nizan s’appliquet-elle aussi aux compositeurs ? Cela dépend de plusieurs choses : du destin personnel et du milieu, mais aussi de l’époque, et, puisqu’il s’agit de compositeurs, et non d’ouvriers métallurgistes ni de médecins, de l’état de l’institution musicale. Ainsi, à vingt ans, Bach était-il déjà un professionnel. Provincial, certes, mais on requérait son expertise pour établir l’état des orgues. Alors que Debussy ou Messiaen étaient encore élèves du Conservatoire de Paris, en attente de lancement. On pourrait donc s’amuser, à la manière de Plutarque dans ses Vies parallèles, à mettre en miroir divers musiciens en percevant des constantes et des variantes. Certains, parmi les…

Chopin a commencé à composer très jeune, mais sa renommée a longtemps été circonscrite à la Pologne. Sa situation évolue à partir de l’année de ses dix-huit ans. En 1828, il se rend à Berlin, un an plus tard, ce sera Vienne. C’est alors qu’il livre le Concerto en fa mineur, chef-d’œuvre qui lui assure un énorme succès lors de sa création à Varsovie, le mois même de ses vingt ans ; avant celui de décembre, il aura écrit le Concerto en mi mineur qu’il créera en octobre 1830. Ces deux concertos trahissent certainement des influences diverses et, comme d’autres pages contemporaines, se situent à la jonction du classicisme et du romantisme, mais le matériau mélodique, qui emprunte à l’occasion à la musique populaire polonaise, est déjà très personnel. Bientôt,…

La guerre civile fait rage, ensanglantant la douceur de vivre d’Odessa, le petit Sviatoslav est confié à sa tante qui l’initie à la peinture : cela lui restera sa vie durant, son jeu versicolore se souviendra des couleurs de la palette. La musique ne viendra qu’en second, mêlée au théâtre, à la poésie, mais le piano familial est son compagnon. Il y vient seul, par instinct, à peine guidé par son père, pianiste de métier, allemand de naissance, mais formé à Vienne. Adolescent, Richter connaissait déjà l’essentiel du grand répertoire romantique, autodidacte absolu, choisi par l’instrument, pourrait-on dire. Chez lui à l’Opéra d’Odessa, le jeune homme accompagne les répétitions du corps de ballet, tout l’orchestre de Tchaïkovski sous ses doigts et assiste les chanteurs, leur volant au clavier leur legato,…

Sur la Herrengasse montant vers la Hofburg, la haute société viennoise a deux activités principales. Chercher le bon parti marital et s’aimer hors du mariage. C’est aussi une question de générations. La Maréchale, une cougar, aime le jeune Octavian. S’il épousera bien Sophie, fille de nouveaux riches, c’est la Maréchale qui l’a initié à l’intime de la vie. Hofmannsthal fait d’Octavian une quintessence du XVIIIe siècle. Il tient de Cherubino, il est celui qui pourvoit du plaisir autant qu’il en reçoit, s’affinant ainsi au monde. Ce personnage est aussi l’un des plus modernes du répertoire. En habillant son Chevalier à la rose d’une voix de mezzo, en poussant le travestissement très loin, comme dans l’auberge de l’acte III, Strauss s’amuse de la confusion des sexes. Aujourd’hui, Octavian serait transgenre.…

piano ALEXANDRE KANTOROW Abreuvé à la source – son père est le chef et violoniste Jean-Jacques Kantorow –, ce pianiste de vingt et un ans aux doigts ailés s’est fait un prénom parmi les interprètes de la nouvelle génération. Sa lucidité technique, la force de ses interprétations, son étonnante maturité conviennent tout particulièrement au répertoire romantique, à la musique russe et française par une recherche alchimique des couleurs et une inventivité toujours en éveil. En témoignent des enregistrements remarqués de pages de Liszt, Schumann, Rachmaninov et Tchaïkovski. Outre une activité soutenue de soliste, il s’épanouit également dans la musique de chambre par la ductilité de son jeu et sa capacité à entrer en sympathie avec des partenaires, tels le Quatuor Talich ou le violoncelliste Aurélien Pascal. Michel Le Naour NATHALIA…

Composé en 1926 (et créé un an plus tard à Francfort par Wilhelm Furtwängler et le compositeur au piano), le Premier Concerto fait suite à d’autres œuvres pianistiques d’importance comme la Sonate et la suite « En plein air » avec lesquelles il présente plus d’une affinité : réduite à quelques cellules ou motifs aisément combinables quand elle n’est pas proprement bannie, la mélodie cède la première place au rythme avec, en corollaire, une grande partie de percussion et une écriture harmonique qui favorise les dissonances. À travers un contrepoint animé et une pulsation incessante, cette pièce s’inscrit dans le « retour à Bach » alors à la mode, mais n’en demeure pas moins éminemment personnelle et prophétique: ainsi du mouvement central dont l’alchimie de timbres annonce la Sonate pour…

Juin 1962, le pianiste chilien Claudio Arrau, cinquanteneuf ans, enregistre l’Opus 22, premier jalon de la seule intégrale des sonates de Beethoven qu’il mènera à terme. Philips lui offre des conditions artistiques et des prises de son idéales pour graver l’essence de son répertoire : Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann d’abord, Schubert et Debussy viendront ensuite, Bach à la toute fin, alors même que son jeu se dépouillait du brio de ses années de virtuose. Au long des années 1960 et 1970, Arrau s’effaçait derrière les œuvres ; l’entendant jouer la « Waldstein » ou les Davidbundlertänze, le sentiment de voir toute la partition, d’en comprendre la syntaxe comme le vocabulaire, vous saisissait. Si le style de son jeu se parachevait dans l’intégrale analogique des sonates de Beethoven, si le cycle…

Il s’agit du premier récital que réalise l’ensemble vocal Arsys Bourgogne depuis que Mihàly Zeke en a pris la direction, succédant à son fondateur, Pierre Cao. Le programme en est parfait puisqu’il réunit la plupart des grands chefs-d’œuvre du chant français moderne a cappella. Signalons la magnifique rareté qui donne son titre à l’album, la Naissance de Vénus de Darius Milhaud, sur quatre poèmes de Jules Supervielle. Et si les Chansons de Debussy et Ravel, les Rechants d’Olivier Messiaen et le Soir de neige de Poulenc sont bien connus, À contre-voix de Florent Schmitt, dont on nous propose deux extraits, et les charmantes harmonisations de chansons auvergnates de Canteloube le sont moins. Toutes ces pièces attestent de la riche production chorale française de la première moitié du xxe siècle. L’essentiel…

Intensité du regard, douceur du trait, profondeur de l’âme : les études de portraits de femmes de Watteau choisies en illustration promettent de nobles pensées et des confidences à demi-mot. Cette anthologie de pièces de viole puise en effet dans les Quatrième (1717) et Cinquième Livres (1723) de Marin Marais dans lesquels la danse devient le cadre et non plus le sujet, s’effaçant souvent derrière des pièces de caractère et autres portraits. Les hésitations du Badinage, la tendre mélancolie des rondeaux Le Troilleur ou Le Bijou, la grave rumination de La Rêveuse rappellent comment le compositeur sait suggérer une humeur et organiser la scène. Il dispose, il est vrai, d’interprètes qui parlent couramment sa langue et semblent en deviner les moindres intentions. L’archet délié de Florence Bolton, son infinie variété…

Le microsillon survenu, Columbia demanda à son quatuor fétiche d’enregistrer l’intégrale du cycle Beethoven. Tâche ardue pour les Budapest, se succéder à eux-mêmes, qui avaient fixé pour l’apogée du 78-tours une anthologie mémorable où la gravure directe avait saisi à la perfection le grain de leurs timbres. Manquait simplement l’espace (et tout de même six quatuors ainsi que la Grande Fugue) qui, dès « Les Harpes », participe à plein de la poétique comme du discours. Mais entrant au studio en mai 1951, justement pour « Les Harpes », le quatuor était en équilibre instable: aux frères Schneider manquait Alexander qui, avant de quitter le quatuor, avait échangé le secundo avec Joseph Roisman, devenu le primarius. Jac Gorodetsky, né à Odessa comme l’altiste Boris Kroyt et comme Roisman, l’avait remplacé;…

Quatre-vingt-dix ans. Celle qui ne sera jamais Isolde, benjamine de l’équipe Mozart de l’Opéra de Vienne début 1950, fut inventée au disque par Walter Legge: il lui demande, en place de Seefried, d’être ex abrupto le Chevalier à la rose de Schwarzkopf. Legge lui apportera sa science de maître du lied pour Schubert, Wolf, Strauss, Brahms dont les couleurs, les sfumatos s’appariaient naturellement à son timbre et lui inspirera un plein album Ma h l er o ù Moore lui fait mieux qu’un orchestre, une autre voix, disque génial. Klemperer s’en mêle, elle sera le poète du Chant de la terre, avouant ne pas en comprendre les enjeux, mais pourtant absolument dans la vérité de l’œuvre. Cette part d’intuition est le secret de son art si naturel. Merveilles, que ce…

L’actualité du disque comme celle de la haute-fidélité rappellent régulièrement (lire l’entretien avec François Prieur page 18) que le support vinyle connaît un regain d’intérêt aussi étonnant que durable. Les jeunes, qui n’avaient pas connu ces galettes noires de 30 cm de diamètre, s’en délectent et leurs parents reconstituent des collections qu’ils avaient abandonnées, disséminées ou vendues. Les éditeurs proposent à nouveau des titres anciens mais aussi des nouveautés. Certains fabricants de platines tourne-disques reproduisent aussi à l’identique des modèles qui faisaient fureur dans les années 1970. La mode, l’opportunisme et les perspectives commerciales participent au phénomène bien plus activement qu’à un débat raisonné sur les qualités respectives des différents modes d’écoute (n’oublions pas le téléchargement et, surtout, le streaming). Que peuvent alors acquérir ces passionnés ? Des disques vinyle…

LES NOTES DE CLASSICA ANTONÍN DVORÁK (1841-1904) Othello, Rusalka (extrait), Symphonie n°9 + Smetana: Dalibor (extrait) Kristine Opolais (soprano), Gewandhausorchester Leipzig, dir. Andris Nelsons Accentus music ACC 20419. 2017. 1h41 Tout récemment entré en fonction pour remplacer Riccardo Chailly au Gewandhaus de Leipzig, Andris Nelsons y annonce la couleur dès ce concert de mai 2017 où il affirme des options aux antipodes de son prédécesseur, cultivant jusqu’au maniérisme le son large, charnu, le temps distendu et les nuances infinitésimales. La rare ouverture d’Othello n’aura ainsi pas la moindre couleur Mitteleuropa, envisagée comme un poème symphonique lisztien à la dramaturgie complexe et millimétrée. Après quelques plages chantées par Kristine Opolais, dont le grand lyrique convient nettement mieux à Dalibor de Smetana…

MARIN MARAIS Pièces de viole La Rêveuse Mirare MIR 386 Une basse de viole et un théorbe, le plus souvent soutenus par un clavecin et/ou une seconde basse de viole, ont pris place dans une salle du château de Chambord. On n’en devine pas précisément l’acoustique, car Hugues Deschaux a choisi de privilégier les sons directs, la voix des instruments, le grain des cordes. L’auditeur n’a certes pas l’oreille collée sur la table d’harmonie du clavecin ou la touche de la viole, mais il est installé à proximité des instruments, de façon à en saisir la pulpe sonore, et pas seulement l’écorce. Fidèle à ses (excellents) principes, Hugues Deschaux donne à entendre un son généreux et dense, mais jamais lourd ni approximatif. Chaque pupitre est, au contraire, parfaitement défini dans…

Rien n’est laissé au hasard dans cet hommage rendu par Michel Winthrop au violoniste Gérard Poulet pour ses quatre-vingts ans. Le livre, documenté, retrace la carrière de ce styliste hors pair, son enfance à Bayonne auprès de son père, le célèbre chef d’orchestre Gaston Poulet, sa proximité avec Henryk Szeryng (qui le considéra comme son fils spirituel), son enseignement durant un quart de siècle au Conservatoire de Paris et, désormais, au Japon. Des témoignages affectueux de ses élèves laissent transparaître une personnalité attachante, exigeante et en quête de perfection. En complément, une discographie exhaustive établie par Bruno Sacchi. ➔ Gérard Poulet – Un homme, une vie de Michel Winthrop, MW Éditions, 186 p., 20 1 .…

LE MAGAZINE SAINT-SAËNS par Maria et Nathalia Milstein 1 • Sonate pour violon n°1: Allegro agitato 6’41 Extrait du CD Mirare MIR 384 HASSE par Lea Desandre et Opera Fuoco Antigono: Scena di Berenice 2 • « Berenice, che fai? » 3’37 3 • « Non partir bell’idol mio » 5’14 Extrait du CD Aparté AP165 SCHUBERT par Bruno Philippe et Tanguy de Williencourt 4 • Nuit et Rêves D. 827 3’40 5 • Le Jeune Homme et la Mort D. 545 3’38 Extrait du CD Harmonia Mundi HMN 916109 DEBUSSY par Esa-Pekka Salonen 6 • Nocturnes : Nuages 7’09 Extrait du coffret Sony Classical 889854718428 RAMEAU par Bertrand Cuiller 7 • La Dauphine 4’20 Extrait de l’album Mirare MIR 266 LES CHOCS DU MOIS MARAIS par La Rêveuse 8…

Après le fantôme et le miel, voici le parfum: si le palais Garnier a inspiré romanciers, cinéastes, chorégraphes et apiculteurs, le parfumeur Jean-Michel Duriez avoue s’être laissé guider par la magie du monument pour composer son parfum « Ombres furtives » : « Nous sommes sur le toit de l’Opéra Garnier, c’est la nuit, expliquet-il. Dans le clair-obscur des ombres furtives apparaissent et dansent une chorégraphie amoureuse inattendue. L’un est un tagueur audacieux s’attaquant au plus beau toit de Paris; l’autre, une ballerine ingénue qui prend l’air au pied de la coupole après une répétition épuisante. Effarouchée comme un chat devant cette ombre aux allures de fantôme de l’Opéra, sa curiosité l’emporte sur sa crainte. »…

C’est du 1er au 3 juin, à la Grande Halle de la Villette de Paris, que se tiendra la 29e édition de Musicora, grand salon de la musique et des musiciens (plus de deux cents exposants) dont Classica est partenaire. Au programme, des conférences (publication de la première étude du marché des instruments de musique en France ; enseigner la musique aux personnes en situation de handicap…), des ateliers (éveil musical, initiation au piano ou à la batterie), des concerts (le Trio Atanassov dans des pages de Ravel et Hersant), les rencontres professionnelles internationales du spectacle vivant (New Deal @ Musicora) et bien d’autres rendez-vous détaillés sur www.musicora.com. Sur le site, en tapant classica18 dans le code de réduction, vous pourrez télécharger des invitations.…

2 MAI À 20 H 45 Louis Langrée (photo) dirige l’Orchestre des Champs-Élysées dans un programme 100 % debussyste au Théâtre Alexandre Dumas de Saint-Germain-en-Laye : Prélude à l’après-midi d’un faune, Nocturnes, Danses sacrées et profanes, et La Mer. 10 MAI À 20 H 30 Lars Vogt au piano et Daniel Harding à la tête de l’Orchestre de Paris offrent le Concerto n°5 de Beethoven et la Symphonie n°3 de Brahms depuis la Philharmonie. 28 MAI À 20 H 30 « Clair de lune » et Marcia funebre de Beethoven, Sonate n°3 de Chopin et quatre Images de Debussy par le pianiste Michel Dalberto en direct du Festival de l’Epau.…

www.culturebox.francetvinfo.fr Coronation Anthems de Haendel et œuvres sacrées de Purcell et Blow, par The King’s Consort, dir. R. King. Enreg. au château de Versailles. Symphonies n os  2 et 4 de Tchaïkovski, par Orch.de l’Opéra de Paris, dir. P. Jordan. Enreg. à la Philharmonie. concert.arte.tv/fr Faust de Gounod, par B. Bernheim, A. Bauer, M. Rebeka, V. Jansons, Orch.de l’Opéra de Lettonie, dir. T. Wojciechowski, ms. A. Karapetian. Enreg. à Riga. Lucia di Lammermoor de Donizetti, par L. Ruiten, A. Hernández, A. Òdena, P. Bolleire, Orch.de l’Opéra de Lausanne, dir. J. López-Cobos, ms. S. Poda. Enreg. à Lausanne. Le Messie de Haendel, par S. Davislim, L. Zazzo, J. Doyle, N. Davies, B’Rock Orch., dir. P. Dijkstra. Enreg. à Munich. www.operavision Il Corsaro de Verdi, par M. Fabiano, K. Mkhitaryan, O.…

LES AMATEURS VIRTUOSES À PARIS Du 28 mai au 3 juin « Mon piano n’est pas du business.Je suis un amateur », disait Samson François. Cette année, forte tonalité Debussy pour le festival de piano qui fête ses dix ans! BORIS GODOUNOV À L’OPÉRA-BASTILLE Du 4 juin au 12 juillet Une voix d’airain (Ildar Abdrazakov),un chef ravageur (Vladimir Jurowski), un metteur en scène qui n’a pas peur (Ivo van Hove) : l’Opéra de Paris sacre un nouveau Boris. ERNANI À MARSEILLE Du 6 au 16 juin Francesco Meli, Ludovic Tézier, Hui He, Lawrence Foster à la baguette et Jean-Louis Grinda à la mise en scène : le flamboyant Ernani de Verdi, si difficile à monter, bénéficie d’une splendide distribution. SAMSON ET DALILA À PARIS 12 et 15 juin Alagna, Naouri,…

Le cinéaste Aik Karapetian présente une vision de Carmen éloignée de ce que l’on attend du mythe de la gitane voluptueuse à la liberté chevillée au corps. Dans un univers qui pourrait tout autant correspondre à celui d’une bande dessinée, à la Guerre des mondes ou à un conte de fées, des personnages en costumes médiévaux, extraterrestres qui se battent à l’épée, s’agitent autour d’une déesse à l’autorité implacable de Turandot. Point de corrida, ni d’arène au pays de la tauromachie ! Les chanteurs réussissent à tirer leur épingle du jeu avec la Carmen tout à fait crédible d’Anaïk Morel. À ses côtés, le Don José de Robert Watson ne démérite pas malgré un français approximatif, et l’Escamillo délibérément brutal d’Alexandre Duhamel manque de projection. Effacée mais voix charnue, Ruzan…

Avingt ans, Beethoven est loin d’être un inconnu, mais sa relative renommée se limite à sa ville de Bonn. Depuis deux ans, il exerce la modeste fonction d’altiste à l’Orchestre du Théâtre – il faut bien faire vivre sa famille : la mère est morte en 1787, le père est à peu près incapable, et Ludwig doit pourvoir à l’éducation de ses frères. Lors de la mort de l’empereur Joseph II en février 1790, il compose une Cantate funèbre qui reste dans ses cartons. À la fin de la même année, à l’occasion de l’élection du nouvel empereur Leopold II, il en écrit une autre, qui ne sera pas davantage jouée. Le comte Waldstein, l’un de ses principaux patrons à Bonn, lui commande un Ballet des chevaliers (Ritterballet WoO1), une…

Nous sommes en 1928. Olivier Messiaen surveille distraitement le troupeau au cours d’un séjour chez une tante, dans un petit village de l’Aube, mais les bêtes lui faussent compagnie pour aller dévaster un champ de betteraves. À quoi rêve-t-il? À l’époque, il est encore élève au Conservatoire. S’il travaille avec Paul Dukas, il n’a pas encore obtenu un prix de composition. Il écrit pourtant, et le stade des juvéniles essais est déjà dépassé. Il a confié à l’orgue une première, Le Banquet céleste, sept minutes de méditation planante et sereine. Puis il prépare son premier cycle pianistique, les Huit Préludes qui lui vaudront un Deuxième Prix de composition. On a beaucoup dit que ces pages dénotaient l’influence debussyste, se parant de titres poétiques (Chant d’extase dans un paysage triste, Les…

En 1968, François Reichenbach filme Herbert von Karajan dirigeant du clavecin la Deuxième Suite de Bach. Gamin, allongé sous le piano familial, Herbert envie son frère aîné peu inspiré par l’instrument, il ferait tellement mieux! Dès ses premières gammes au clavier, l’affaire était entendue, il sera concertiste. L’enfance, l’adolescence passent, occupées par la pratique du piano, même si son père, clarinettiste au Mozarteum, lui révèle le concert symphonique. Mais non, six heures par jour le jeune Herbert dévore la littérature de son instrument, torture ses mains, se blesse: une tendinite aurait dû ruiner ses espoirs, pourtant il persévère, toujours fidèle à la classe de Ledwinka au Conservatoire de Salzbourg. Paumgartner, patron des lieux, sachant la cause perdue, l’oriente vers la direction d’orchestre, alors même qu’il apparaît pour la première fois…

Athènes est sous l’occupation des puissances de l’Axe, l’amant de la mère de Maria, un colonel italien, l’accompagne pour des concerts devant les officiers allemands, pensum obligé. « Comme la guerre est ennuyeuse! » doit penser la jeune femme. Elle venait enfin de trouver sa voix, jusque-là ballottée des deux côtés de l’Atlantique, on l’avait cru contralto, Maria Trivella l’avait rassurée, elle était soprano, mais soprano lyrique. Quelle déception pour celle qui déjà était hantée par les caractères tragiques ! Puis Elvira de Hidalgo, mentor autant que confidente, l’avait découverte soprano dramatique. Tosca à l’été 1942 sera son premier titre de gloire, elle méduse l’assistance de l’Opéra d’Athènes par sa voix ample, corsée. Celle qui se crut un temps la Philine de Mignon avait troqué Titania la blonde pour la…

Manrico a été recueilli par une tribu d’errants. Il ignore tout de sa lourde histoire familiale et se pense orphelin. Sans argent, sans relation, il est du côté de la révolte. Il a déjà participé à de nombreux coups de main contre Luna, le tyran local. Azucena, sa mère adoptive, craint pour la vie de ce révolté dont Luna convoite aussi Leonora, sa bien-aimée. L’oppresseur finit par arrêter Manrico et Azucena. Leonora préférera le poison au mariage forcé. Et Luna apprendra d’Azucena, avant de l’envoyer au bûcher, que c’est son propre frère, Manrico, qu’il a fait mettre à mort. Dans Le Trouvère, Verdi met en scène une histoire familiale où les non-dits (en l’occurrence, les agissements néfastes du père de Manrico et de Luna) poussent une fratrie à s’entretuer.…

C’est à Paris, en novembre dernier, que le chef et compositeur finlandais nous recevait à l’Opéra-Bastille, peu avant la première de La maison des morts de Leos Janácek et quelques heures seulement après avoir dirigé, au palais Garnier, des ballets de George Balanchine, Pina Bausch et Saburo Teshigawara, sur des musiques d’Igor Stravinsky… et d’un certain Esa-Pekka Salonen. Lorsque vous dirigez Stravinsky non au concert mais en fosse, cela change-t-il votre conception? Il faut réagir à la dynamique impulsée par ce qui se passe sur scène. Lors de ces représentations du Sacre du printemps, j’ai été surpris du peu d’ajustements que j’avais eu à faire, en tout cas moins que je ne le pensais au début. J’ai d’abord dû ralentir certains passages, mais les danseurs étaient tellement bons qu’après avoir…

Capitale de la Confédération suisse en terre alémanique, Berne n’offre pas le visage d’une cité des plaisirs. « D’où l’expression drapeau en Berne », plaisantent les Romands. C’est là qu’Einstein élabora sa théorie de la relativité. Preuve que l’ennui y est, sinon relatif, en tout cas propice à l’invention. Patricia Kopatchinskaja vit dans une maison de deux étages d’un quartier résidentiel près de la gare. Demeuré célèbre car un juif croate, David Frankfurter, s’y est caché après avoir assassiné Gustloff, le gouverneur nazi de Davos en 1936. Un peu plus loin, un bâtiment a abrité Lénine. À côté, un restaurant italien fut un repaire d’opposants à Mussolini. Un air faussement tranquille où couve de la graine de révolutionnaires. Lieu idéal pour une artiste totale, partagée entre l’ordre maniaque et le…

Salzbourg, 7 août 1965, l’unique récital qu’il y donna jamais, dont seule la première partie put être enregistrée et radiodiffusée (prise de son monophonique correcte), Michelangeli s’opposant à la présence des micros pour le reste de la soirée : adieu donc Images de Debussy, Berceuse et Sonate « Funèbre »de Chopin. Mais du moins nous restent deux opus qui furent toujours au cœur de son répertoire, ici dans sa glorieuse quarantaine : la Chaconne était son manifeste, un étendard qu’il brandissait volontiers à l’ouverture de ses concerts. Les accords du portique le montrent un rien tendu, mais vite le son se creuse, l’espace du clavier s’ouvre, ces teintes de bronze, profondes et brillantes, qui sont le secret de sa sonorité, sourdent d’un piano qui se métamorphose en orgue, restituant toute…

Une symphonie de couleurs : un soustitre particulièrement approprié à la vaste fresque orchestrale que le drame de Shakespeare inspira à Schmitt. Plus que des scènes précises, ces six « épisodes symphoniques » répartis en deux suites traduisent l’atmosphère, l’esprit, la psychologie et la philosophie de la pièce. Les leitmotivs des deux amants se métamorphosent au fil des épisodes. Ils se combinent aux thèmes de décor ou d’atmosphère en un contrepoint d’une plantureuse richesse, serti des harmonies somptueuses, de l’orchestration éblouissante et des rythmes endiablés dont l’auteur de la Tragédie de Salomé eut seul le secret. Mystères de l’Égypte, bacchanales frénétiques, ébats érotiques, héroïsme fougueux d’Antoine et de son armée ou silence pesant, lourd de sombres présages, du palais nocturne : autant de scènes sur grand écran qui culminent en…

LES NOTES DE CLASSICA SAMUEL ADLER (né en 1928) ★★★★ « One Lives but Once » Solistes et artistes divers Linn CKD 590 (3 CD). 2016-2017. 3 h 10 Bien que natif de Mannheim, Samuel Adler fera tout son apprentissage dans sa patrie d’adoption, les États-Unis. Élève de Koussevitzky pour la direction d’orchestre, il a étudié la composition auprès de Copland et de Piston. Il a hérité du premier un goût pour les inflexions jazzy et pour la cantilène liturgique de la musique juive et du second, une vénération absolue pour la clarté du contrepoint, mise en valeur par un indéniable talent d’orchestrateur. On lui doit d’ailleurs un traité, The Study of Orchestration (1982), qui fait autorité. Compositeur prolifique, professeur respecté et couvert d’honneurs, cet exact contemporain de Stockhausen…

Du violoniste Zino Francescatti (1902-1991), il existe plusieurs enregistrements du Concerto de Brahms avec Ormandy, Mitropoulos, Bernstein, Bour, Rodzinski, etc., et une version de référence du Concerto n°1 de Paganini avec Dimitri Mitropoulos et l’Orchestre philharmonique de New York (Philips). Cette réédition de deux concerts donnés au Royal Albert Hall de Londres en 1951 et à Carnegie Hall en 1957 apporte une pierre de taille à l’édifice élevé par cet artiste racé qui illumina la vie musicale jusqu’à sa retraite en 1975. Sir Malcolm Sargent et le BBC Symphony Orchestra, pour Paganini, ainsi que Paul Paray et l’Orchestre symphonique de New York, pour Brahms, sont les accompagnateurs zélés d’un soliste à l’élégance naturelle immédiatement reconnaissable et qui dispose d’une technique contrôlée à se pâmer d’aise.…

SILAS BASSA (piano) ★★★★ « Dualità » Œuvres de Messiaen, Glass, Bassas, Berio, Duckworth, Gorecki, Ravel, J.S Bach et Nobre Paraty 817235. 2017. 1 h 16 Ce programme s’organise à partir de courtes pièces dont le minimalisme serait la ligne esthétique mais aussi la manière habitée de jouer du pianiste. Regard du père issu des Vingt regards sur l’enfant Jésus de Messiaen ouvre le chemin avec sa méditation lénifiante, fondu immédiatement dans Kleinstück, une courte et séduisante pièce minimaliste de Bassa qui introduit à l’Étude n° 9 de Glass aux affects saturés. Puis, surprise, un moderniste européen, Luciano Berio, apparaît pendant les 1’ 54 deWasserklaviersous les doigts du pianiste qui nous fait ensuite découvrir Santa Fe, belle composition de son cru au mouvement circulaire. Le Prélude n° 17 de Times…

L’intégrale Louis Armstrong,entreprise française exceptionnelle, publie le 15e coffret de 3 CD. C’est un monument regroupant pour 1948 et début 1949 les enregistrements du All-Stars le plus prestigieux du grand Louis: Earl Hines, Jack Teagarden, Barney Bigard et le légendaire batteur Sidney Catlett sont alors à ses côtés, captés lors de shows radiophoniques devenus parfois très rares. Les doublons de répertoire, comme cela aurait été normal, sont peu nombreux et le jazz y fleurit avec une décontraction et une suavité qui sont l’apanage des plus grands. Figure devenue éminemment populaire, Armstrong connaît alors une sorte d’apothéose musicale digne de ses chefs-d’œuvre des années 1920, et sa formation brillante, tour à tour lyrique et débordante de swing, est à connaître et à reconnaître sans réserve. (« Louis Armstrong, Intégrale Volume 15…

AUDIO-TECHNICA ATH-A990Z La firme nippone Audio-Technica,comme à l’accoutumée, ne cherche pas la séduction par le choix de matériaux originaux ou d’un design singulier. Elle vise la reproduction sonore la plus juste possible et, pour cela, n’hésite pas à employer des écouteurs de large diamètre : la membrane affiche en effet 5,3 cm. Pour assembler ces deux coques métalliques, Audio-Technica recourt à son système appelé 3D Wing Support fait d’un arceau métallique léger et d’ailes de soutien destinées à reposer sur le crâne. Il n’est pas certain qu’un tel appareillage corresponde à toutes les morphologies, notamment aux plus modestes : le casque risque en effet de flotter ou de mal tenir en place. Le contact avec les écouteurs se montre en revanche très agréable grâce à des coussinets doux et confortables.…

Sa hauteur (presque 15 cm) le ferait facilement passer pour un amplificateur audiovidéo, mais le nouveau Rotel RA-1572n’estque stéréophonique. Mais au goûtdujour,donc capable de satisfaire l’utilisateur ouvert à toutes les possibilités que lui offre la technologie moderne. Il peut ainsi y connecter une platine tourne-disque,et aussi un serveur numérique (branchement au réseauparprise RJ45),un ordinateur et autres sources numériques via des prises optiques et coaxiales.Le Bluetooth est également proposé.Le circuit de conversion traite des signaux codés en DSD et en PCM 32 bits/384 kHz. Le port USB en façade attend un iPhone ou un iPad,tandisque celui qui apparaît sur le panneau arrière sert à recharger les batteries. De plus, se remarquent une entrée analogique XLR, une sortie destinée à un amplificateur de puissance externe et une autre dédiée à un caisson…